MegaDrive, o Sega Genesis no destacaba precisamente por su chip de sonido, sin embargo es innegable que los desarrolladores de videojuegos no sólo le sacaron todo el partido que se le podía sacar, sino que probablemente lo llevaron mucho más allá de lo que sus creadores pudieron imaginar inicialmente. Quiero hacer una lista de 10 temas que demuestran las verdaderas dotes de sus compositores y sobre todo, del potencial oculto de ese chip de sonido.

1- SONIC

Era evidente, pero no por ello menos cierto. La saga del erizo siempre se ha caracterizado por utilizar melodías tan pegadizas como espectaculares, canciones que se han quedado en la memoria de todo jugador que se precie. Podría poner muchísimas, pues ni uno solo de sus títulos tiene una canción mala (incluidos los de Master System y Game Gear) pero como hay que escoger una, he seleccionado el tema de la fase “Flying Battery Act1” del Sonic 3 & Knuckles, canción que brilla por sí sola.

http://www.youtube.com/watch?v=pd_sXmARxjw

2- THUNDERFORCE IV

Juegazo arcade donde los haya, personalmente no sólo me impresionó jugablemente sino que su banda sonora me dejó literalmente boquiabierto y en especial un tema en concreto llamado “Metal Squad” que traslada al humilde chip de la MegaDrive, un sonido tan espectacular como el de una guitarra eléctrica de manera brillante. Un tema tan frenético como espectacular. Nunca me cansaré de escucharlo.

http://www.youtube.com/watch?v=Yhi_bK1bH4U

3- STREETS OF RAGE

En cualquier lugar donde se mencione Megadrive y música no puede faltar bajo ningún concepto la obra del espectacular Yuzo Koshiro. Trasladó ritmos trance, techno y dance a MegaDrive con verdadera virtuosidad. Todo un deleite para nuestros oídos. Este es otro de los casos en que es sumamente difícil seleccionar una sola canción, pues el juego está repleto de maravillas auditivas, sin embargo he optado por la primera canción de todas, titulada “Fighting The Street”, pues el impacto que siente el jugador tan pronto se pone a los mandos por primera vez ante este juegazo es inigualable.

http://www.youtube.com/watch?v=oa-YTlgPtKY

4- VECTORMAN

El caso de Vectorman es muy especial, pues se trata de uno de los títulos que pusieron la MegaDrive más al límite en todos sus apartados. Por supuesto, el auditivo no iba a ser menos y nos acompañaban durante el juego unos temas trance, metal y electro muy bien realizados que en ocasiones costaba creer que salieran de una MegaDrive. He optado por un tema titulado Train, que muestra claramente lo que os he mencionado. Sonido suave, limpio y sorprendente para la consola que se trata.

http://www.youtube.com/watch?v=4wS-2WD9ca8

5- POWER RANGERS THE MOVIE

Quizá os sorprenda la elección y lo comprendo perfectamente, pero hay que decir que la versión del tema principal de los Power Rangers que realizaron en este título es espectacular.

http://www.youtube.com/watch?v=t63nJqol_10

6- DRAGON BALL Z: YUU RETSUDEN

El impresionante título de Dragon Ball que pudimos disfrutar en nuestras MegaDrive (frente a los más de tres que sacaron en SNES) venía acompañado de una banda sonora que aprovechaba sobradamente el chip de sonido de la consola. No se trata de temas especialmente brillantes, pero es innegable que se quedaban grabados a fuego tras escucharlos por primera vez.

http://www.youtube.com/watch?v=Sn4tZoA2gBY

7- ECCO THE DOLPHIN

Impresionante trabajo el que nos encontramos en este curioso título que, desgraciadamente, quedó en el olvido hace muchos años. Unos temas totalmente hipnotizantes, calmados y muy trabajados convertían nuestras partidas con el delfín en una oda a los sentidos.

http://www.youtube.com/watch?v=h-ti2_KZr-Q

8- TERMINATOR 2: THE ARCADE GAME

Uno de los pocos juegos de MegaDrive destinados para ser jugados con pistola, una suerte de conversión directa de recreativa acompañada de una futurista banda sonora que aprovechaba el chip de sonido de la MegaDrive como pocos. Para muestra un botón.

http://www.youtube.com/watch?v=6oph7u5esoY

9- LIGHT CRUSADER

Light Crusader ostenta un trono repleto de honor, se trata de un action RPG que enamoró a crítica y jugadores por igual. Tratándose de uno de los juegos más redondos en todos sus aspectos para MegaDrive, es de recibo que le acompañe una banda sonora acorde y por supuesto, se cumple con creces esta premisa. Todos y cada uno de los temas que acompañan al título fueron realizados con mimo y eso, se nota.

http://www.youtube.com/watch?v=CTCWUJkbntg

10- DYNAMITE HEADDY

¡Por supuesto que no me he olvidado! No podía faltar la obra magna de Treasure para MegaDrive, un título que rezuma originalidad por todos los lados y que nos dejó a todos completamente enamorados de su banda sonora. Todo un clásico inigualable digno de ser recordado por mucho tiempo.

http://www.youtube.com/watch?v=joxsd35DzLQ

Y hasta aquí mi particular selección. No están todos ni estos son los mejores, pero me apetecía hacerles un pequeño homenaje a la vez que recordarlos entre todos y seguir guardándolos en ese huequecito de nuestra memoria. ¿Y a vosotros, qué bandas sonoras de Megadrive os dejaron boquiabiertos?

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Cualquier aficionado a los videojuegos y en especial a los shooters en primera persona llevará siguiendo desde hace meses el lanzamiento de Battlefield 3, un juego que desde el principio venía preparado a reventar varias barreras aún por superar en el mundo de los videojuegos. En primer lugar, desbancar a Crysis como el juego más foto realista jamás visto y por otro desbancar al rey de los shooters multijugador, Call Of Duty.

Este podría ser un artículo dedicado a confirmar de forma totalmente rotunda que se han superado ambas barreras, sin embargo su motivo es otro muy diferente, denunciar públicamente el despropósito que tenemos que sufrir los jugadores de PC con este título.

No sé si la decisión ha sido de Electronic Arts o de DICE, pero lo que está claro es que se ha equivocado de pleno. ¿Que a qué me refiero? Pues bien, la versión de PC de Battlefield 3 lejos de tener un menú ingame desde el que entrar a la campaña, cambiar al multijugador y demás como se ha hecho toda la vida, viene gestionada por algo que han llamado Battlelog.

Battlelog es una brillante idea sobre el papel, una especie de red social alrededor del juego donde no sólo podemos tener un control total de nuestras estadísticas de juego, sino también crear vínculos con amigos y rivales alrededor del mismo. El problema de Battlelog es simple, se ha usado como menú del juego. Desde el mismo lanzaremos la campaña individual, el modo cooperativo o buscaremos un servidor en el que ponernos a jugar con otras personas.

Su implantación ya está mal formada desde el principio. Para empezar, estamos obligados a tener el navegador abierto, consumiendo memoria y procesamiento en todo momento. Pero el problema gordo no es ese, sino que estamos constantemente abriendo y cerrando el juego. Cada vez que entremos en una partida se abrirá el juego, cuando termine se cerrará para que busquemos otra partida o cambiemos de modo. Así todo el rato. Esto es un importante handicap para la gente que no tiene el ordenador de la NASA.

Sin embargo, el sistema tampoco funciona bien para los que sí tenemos un sistema preparado para estos trotes y ahí es donde entra mi odisea. Van a hacer tres días desde el lanzamiento del juego y sin embargo, no he podido jugar más de cuatro horas al mismo. Perdón, dos horas, porque las otras dos son de la campaña.

El dichoso Battlelog está dando multitud de problemas a cientos de jugadores, si echamos un vistazo rápido a la sección de soporte nos podemos encontrar unos cuantos:

- El juego se cierra sin más: Tal cual, abres el juego desde Battlelog, la aplicación se ejecuta y tras unos segundos… ZAS, al escritorio. Ni pantalla de error ni nada de nada.

- El juego no arranca: Peor que el anterior, ni siquiera la aplicación se ejecuta, tampoco hay ni rastro de errores.

- Kickeado del servidor: Este es muy gracioso. Battlefield 3 utiliza un conocido sistema anti cheats/hacks llamado PunkBuster. Pues bien, dicho sistema funciona tremendamente mal en este juego. La gente se encuentra con que se les echa de los servidores antes de haber siquiera podido empezar la partida o lo que es peor, que les eche a mitad de partida. Por supuesto toda la experiencia ganada durante la partida se va igualmente a tomar viento.

- El juego deja de funcionar: Típico error de Windows de “X programa ha dejado de funcionar” así sin más, sin venir a cuento, tras unos minutos de juego.

- Pantalla de carga eterna: Este es mi favorito y lo sufro constantemente. Entras a una partida multijugador y te quedas viendo la pantalla de carga hasta que te hartes, porque no va a llegar a cargar. Acabas teniendo que forzar el cierre del juego y volver a intentar cargar otra partida. La última vez que lo conseguí fue tras 40 minutos de intentos.

Esto es sólo una pequeña lista de los más de 100 problemas publicados en dicha sección de soporte. Por no hablar del que están sufriendo la mayoría de los que han adquirido una copia digital y se encuentran con que Origin (el sistema de distribución digital de juegos de Electronic Arts, como Steam) da error a la hora de activar el código de juego y no pueden instalarlo.

Llevo ya un tiempo criticando la mala praxis que tienen las empresas de videojuegos últimamente, que se están acostumbrando a lanzar los juegos inacabados y luego inflarse a publicar parches para solventar errores pero este caso ya clama al cielo. No es que el juego de problemas, es que hay miles de personas que ni si quiera pueden jugarlo.

A estas alturas deberiáis saber por vuestra cuenta cuál es el causante de todos estos problemas, por si acaso ya os lo digo yo: Battlelog. El trabajador que tuvo la brillante idea de gestionar todo el juego a través de una maldita web debería ser despedido inmediatamente. Ya no sólo por los problemas que está acarreando el juego en pleno lanzamiento, sino por los que vamos a tener de aquí unos años. ¿Qué pasará cuando salga Battlefield 4, 5 o 6 y la Web ya no ejecute el 3?

Esto sí es tirar el dinero a la basura, pero de pleno. Si estáis pensando haceros con este título en PC, pensároslo dos veces, hay cientos de jugadores pidiendo una devolución y comprándoselo en consola. No tendrán unos gráficos que quitan el hipo, pero al menos pueden jugar.

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Para quien no la conozca, los Humble Indie Bundle son una iniciativa que parte de un grupo de desarrolladores independientes de videojuegos que ofrecen un pack de cinco juegos por… lo que tú quieras. Así, como suena, puedes pagar desde los 4000$ que ha pagado Notch (autor de Minecraft), hasta algo tan irrisorio como un céntimo de euro.

Además, cuando decidimos la cantidad que pagamos, podremos decidir dónde irá a parar ese dinero, si a los desarrolladores, a caridad (a la EFF y a Child’s Play), o si lo queremos, decidir exactamente cuánto dinero va a cada desarrollador o fundación.

Otra de las características que definen a los Humble Indie Bundle es que todos los juegos son multiplataforma (Windows, Linux y Mac) y no llevan ningún tipo de DRM.

Como véis, hay detrás toda una serie de filosofías que hacen especial esta iniciativa, yendo en la dirección contraria en la que vemos que van la mayoría de productoras hoy en día.

Divertida imagen cuando pagamos menos de 1$.

Para esta tercera edición nos encontraremos con los siguientes cinco juegos:

• Crayon Physics Deluxe: Un divertido juego de puzles basados en la física que hemos de resolver dibujando piezas. Todo con un estilo como si fueran una hoja pintada con “plastidecor”.
• Cogs: Otro juego de puzles, que nos recordará a aquellos rompecabezas en que teníamos una rejilla de piezas donde faltaba una y podíamos mover el resto. Solo que ahora le añadimos funcionalidades, como engranajes o tuberías, con el objetivo de hacer funcionar el aparato.
• VVVVVV: Un plataformas con un estilo muy retro cuya mayor particularidad es poder invertir la gravedad a voluntad, por lo que nuestro personaje “caerá” hacia el techo. Una mecánica que conforma la jugabilidad al tener que cambiarla continuamente para superar sus niveles. Además con el pack viene una versión nueva con editor de niveles y algunas fases nuevas diseñadas por terceros, como Notch.
• Hammerfight: Curioso juego de luchas entre máquinas voladoras en el que el control depende de nuestra muñeca y manejo del ratón, pues el giro de nuestra máquina va en función de los giros del ratón.
• And Yet It Moves: Otro plataformas muy parecido al antes comentado, VVVVVV, sólo que aquí podemos rotar la pantalla 360º, de modo que si llegamos a una pared y hemos de subir, siempre podemos girar 90º la pantalla y caminar.

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Para muchos, entre los que me incluyo, el hecho de poder decir por fin que Duke Nukem Forever está entre nosotros, es un hecho histórico. Catorce eternos e insufribles años de espera, fruto del constante deseo de que el título que nos ocupa mereciera su nombre. Año tras año sus responsables, 3D Realms, desarrollaban una y otra vez el mismo juego, cada vez adaptando un motor gráfico diferente. Que si el de Quake 2, que si el Unreal, que si luego cambiamos hasta el motor de físicas por uno mas bueno… Parecía no acabarse nunca.

Lo cierto es que en 2007 el juego en sí, con su campaña de un jugador, estaba prácticamente completo y el Duke Nukem que tenemos en las manos es exactamente esa versión, con todo lo que ello conlleva.

ARGUMENTO

Puede sonar extraño que un juego como Duke Nukem tenga argumento, pero lo cierto es que sí. Duke es toda una celebridad, ha hecho todo lo que un hombre puede llegar a desear hacer para sentirse especial. Subir al Everest, viajar al espacio, ganar la WWE de boxeo… la gente le adora por haber salvado al mundo de los aliens.

Tiene su propia mansión en su propio casino de las Vegas, todo el dinero que pueda llegar a querer y vive una vida de auténtico lujo.

En esa situación nos pondremos a los mandos de Duke por primera vez, en una simpática y nostálgica parte en la que volveremos a matar al enemigo final de DK3D, su anterior entrega, jugando a su propio videojuego. Al poco tiempo se nos introduce en el nuevo argumento, los aliens han vuelto y el presidente confía en poder entablar una relación pacífica con ello, por lo que les deja venir de nuevo a la tierra sin oponer resistencia y pide expresamente a Duke que no intervenga para evitar problemas. Sin embargo y como era de esperar, los aliens no vienen con buenas intenciones. De hecho esta vez se lo toman como algo personal con Duke y deciden capturar a todas las mujeres de la tierra para utilizarlas a modo de incubadora de sus propios hijos, al más puro estilo Alien.

Como comprenderéis eso le toca los huevos a Duke como nada y como es de esperar, cabreado y listo para patear culos alienígenas, salimos decididos a reventarles el plan y volver a salvar el mundo.

UN MOTOR GRÁFICO DE 2007

Es innegable, los gráficos de Duke Nukem Forever no están puestos al día y esto es así porque de lo contrario seguiríamos sin tener el juego en las tiendas. Nos encontramos con unos más que considerables altibajos en este sentido, fases que se ven especialmente vacías y poco inspiradas, otras repletas de detalles que se aprecian francamente bien y otros casos desastrosos de texturas de baja calidad y demás.

Los enemigos a los que nos enfrentamos sin embargo sí que dejan un buen sabor de boca, especialmente los gigantescos jefes de final de fase, que nos pondrán las cosas muy difíciles.

Hay una polémica generalizada en la mayoría de medios al respecto de este apartado, la opinión general es que es inadmisible un motor gráfico como este en los tiempos que corren. Si bien se trata de un punto de vista totalmente cierto creo sinceramente que se trata de uno de esos casos en los que deberíamos tener la capacidad de hacer una excepción. Del mismo modo que somos capaces de valorar un gran juego en consolas con capacidad inferior, como puede ser el caso de Wii, deberíamos tener la capacidad de valorar lo que hay detrás de Duke Nukem Forever y en general, hay que admitir que a pesar del motor gráfico desfasado, no es algo que palidezca la diversión del título. Más aún si tenemos en cuenta que, de lo contrario, no lo tendríamos a la venta ni hoy, ni el año que viene, ni nunca.

Como muchos saben, este juego lleva muchos años en el círculo vicioso de atrasarse constantemente para ponerlo al día gráficamente. Desgraciadamente ese círculo no tiene fin, o se saca como está, o se entierra para siempre. Mi opinión es clara, prefiero poder disfrutar de él con un motor antiguo, que quedarme con las ganas.

DUKE HA VUELTO

Lo más importante de este título y su punto fuerte para todos los jugadores que ya lo conozcan es que sigue siendo el mismo. Mismas armas, misma actitud, mismos chascarrillos. Y eso es algo que no sólo es malo, sino que se convierte en la verdadera salsa del juego.

Nos encontramos con detalles como la vida de nuestro personaje, completamente sustituida por una barra de ego. Si bien dicha barra, por desgracia, se comporta como el sistema de vida actual en la que si no somos alcanzados se recarga automáticamente, tiene elementos “Duke Style” que le otorgan identidad propia. Por ejemplo, el hecho de aumentarla realizando acciones especiales, como mirarse a un espejo, ganar una partida de Pinball o ponerse a levantar unas pesas.

Nos encontramos así mismo con varios objetos a lo largo de las fases que nos otorgan beneficios. Por ejemplo las cervezas, si nos tomamos una entraremos en una especie de tiempo bala, nuestra resistencia se verá considerablemente aumentada temporalmente y como único punto negativo, la pantalla se emborrona y el personaje se marea un poco. También tenemos a nuestra disposición unas pastillas que al ser tomadas hacen que Duke entre en una especie de “modo berseker“, somos prácticamente invencibles, sólo podemos atacar cuerpo a cuerpo pero la mayoría de enemigos caen de una sola hostia. Por último disponemos también de los famosos “Hollo-Duke” que nos permiten utilizar una copia holográfica de nosotros mismos, para que los enemigos se entretengan con ella mientras el verdadero Duke reparte hostias por otro lado.

Como punto realmente importante y a destacar, absolutamente todo lo que nos rodea está repleto de detalles que sacarán una sonrisa a cualquier amante de Duke. Por ejemplo, la munición máxima es de 69 balas. Carteles, productos desperdigados por el escenario, construcciones, estatuas con detalles referentes a Duke Nukem y su conocido humor entre negro, absurdo y sexual.

ASPECTOS SONOROS

En este aspecto nos encontraremos con las dos caras de una misma moneda. Si obviamos la banda sonora, que pasa casi completamente desapercibida a excepción de los temas de Duke Nukem 3D puestos al día y algunos guiños a películas. El tema candente es el doblaje.

Duke Nukem Forever viene completamente traducido y doblado al castellano. Lo malo de esto es que, pese a haberle puesto ganas, el doblaje en español destroza absolutamente toda la gracia del personaje. Ni un solo guiño, broma, frase ingeniosa u ocurrencia tiene la más mínima gracia en español. De hecho la tónica general es que dé vergüenza ajena para cualquier conocedor del original.

Nada que ver con su versión en Inglés (que es fácilmente cambiable en PC, en consolas hay que cambiar el idioma de la misma para que se seleccione) que disfruta del honor de tener al doblador original de Duke Nukem 3D y le aporta ese carisma inconfundible al personaje. Si sabéis inglés, no hay mejor manera de disfrutar este juego que en su versión original. Con ocurrencias que nos harán reírnos a carcajadas.

GUIÑOS POR DOQUIER

Otro de los puntos más fuertes del título, es la infinidad de guiños al cine, a los videojuegos, al Duke de 1997 e incluso a sí mismo que encontraremos en Duke Nukem Forever.

La saga Halo (con pullita al jefe maestro incluida), Half Life, Lost, Origen (Inception), son algunos de los que encontraremos y nos harán sacar una sonrisa, porque están perfectamente colocados e integrados con el juego.

Lo realmente bueno de este título, es que si nos paramos a observar con profundidad los escenarios, siempre acabamos descubriendo alguna sorpresa. Puede que tenga gráficos del pasado, pero es innegable que hay mucho amor vertido en el desarrollo de este título, algo que sin duda debe ser apreciado por cualquier jugador veterano y que sin embargo está siendo obviado por muchos.

UN CENTENAR DE ELEMENTOS INTERACTIVOS

Uno de los aspectos que hicieron destacar y diferenciar del resto a Duke Nukem 3D, fue su capacidad de interacción con el entorno, que era algo nunca visto por aquellos entonces y permitía al jugador sentir que las fases en las que se encontraba eran algo más que simples pasillos. Duke Nukem Forever rescata este elemento que, por extraño que parezca sigue sin ser aprovechado en los juegos actuales. En este título podremos interactuar con maquinas, juegos, comida, baños, teléfonos, ordenadores, televisores, hasta coger una mierda (literalmente) del baño y dedicarnos a restregarla por las paredes o incluso una rata y meterla al microondas para ver que pasa… y descubrir estupefactos como Duke reacciona hasta con una subida de ego.

MULTIJUGADOR

He aquí otro aspecto que ha dado polémica. El multijugador de Duke Nukem Forever es todo un viaje en el tiempo a 1997, donde los shooters eran rápidos, alocados y totalmente frenéticos.

Disponemos de los típicos modos de juego adaptados al mundo de Duke. Deathmach todos contra todos, Deathmach por equipos, Capture the babe (capturar la bandera) y Hail to the King (Captura de bases). Todos ellos funcionan con el típico sistema en el que una persona hace de host y el resto de jugadores se conectan al mismo. Lo cual en ocasiones puede desenvocar en un lag frustrante que nos impide disfrutar del mismo. Afortunadamente no es la tónica general y si tenemos la suerte de conectarnos a la partida de un extranjero (donde tienen conexiones decentes) podremos jugar sin problemas.

Un punto rescatado de los juegos de toda la vida es el de la personalización de las partidas. El host puede seleccionar una serie de puntos que hacen cada partida única, como restringir las armas (las partidas a puñetazo limpio son la risa), hacer que todos seamos pequeños (como si nos hubieran dado con el rayo reductor) o que los items a encontrar en la partida también sean limitados. Aunque por lo general lo mejor es dejarlo todo abierto, donde encontraremos también el mítico jetpack para liarla parda desde las alturas.

Un punto curioso y melancólico para los fans del original es que nos encontraremos seleccionable el mítico mapa Hollywood pero con el motor actual del juego. El mapa es calcado, con todas sus localizaciones, objetos y salas secretas en el mismo exacto punto donde se encontraban en su momento.

Por si esto no fuera suficiente, el multijugador dispone de un aliciente que, en mi opinión ya justifica la inclusión de este modo y se hace valer por sí mismo. Un sistema de recompensas para nuestra mansión/picadero. ¿Recordáis la mansión de Lara Croft en los antiguos Tomb Raider? Si, aquella mansión repleta de elementos de nuestros viajes, secretos y salas que explorar. Pues bien, Duke tiene la suya, pero empieza completamente vacia. Para llenarla de elementos deberemos desbloquear una enorme lista de logros a conseguir en nuestras partidas multijugador. A medida que vayamos adquiriéndolos, desbloquearemos objetos de la mansión. Mayordomos femeninos incluidos.

CONCLUSIÓN

Duke Nukem Forever es un más que digno sucesor, así de claro lo digo. No tendrá gráficos punteros o jugabilidad actual, tiene ausencias que se echan de menos respecto al original (como el JetPack, por ejemplo) y no destacará por tener una banda sonora épica. Pero qué demonios, sigue siendo el Duke macarra, malhablado, mujeriego, basto y orgulloso que conocimos en su día. Está repletísimo de guiños, bromas, frases tronchanches y momentazos dignos de ser recordados. Y por encima de todo, se disfruta mucho, de principio a fin.

Añadir que al finalizar el juego se desbloquea toda una serie de contenidos que valen oro para cualquier nostálgico que conozca a Duke. Ilustraciones, screenshots de todas las versiones de Duke Nukem Forever desde 1999, cronología de acontecimientos en su desarrollo, trailers presentados desde su inicio… Y para rematar un elemento que ya no se ve desde hace mucho tiempo, se desbloquean los cheats y podemos volver a jugarlo con cualquiera de ellos activado.

Hail to the king, baby.

PRECIO Y DISPONIBILIDAD

El título puede adquirirse en formato físico para Xbox 360, PS3 y PC

En Zavvi

Xbox 360 por 40,45€

En PS3 por 40,45€

En PC por 30,95€

En Game

Xbox 360 por 54,95€

PS3 por 54,95€

PC por 44,95€

También disponible en Steam

PC por 49,99€

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Microsoft

Esta era probablemente una de las conferencias menos previsibles de todas en cuanto a posibles sorpresas, pero como cada año, se esperaba que fuera imponente e interesante para todos los jugadores hardcore. Empezó francamente bien, mostrándonos imágenes ingame del próximo Call Of Duty, la nueva vuelta de tuerca a Tomb Raider,  Mass Effect 3 con una curiosa integración con Kinect que nos permite dar ordenes de viva voz, el esperadísimo Gears Of War 3, el espectacular Forza 4 y de repente… la debacle.

Empiezan a mostrarnos lo próximo que vamos a vez para Kinect. Observamos un próximo Fable y Star Wars con un planteamiento de shooter on rails del pasado, muy mal implementado, con dificultades para reconocer movimientos y una sensación general de vergüenza ajena.

Rematan la jugada mostrándonos productos para la familia y los niños, un juego de darse paseos y jugar a mini juegos en DisneyLand, otro de Barrio Sésamo…

Y por supuesto todos esos servicios añadidos de televisión interactiva y demás que van a ser exclusivos en Estados Unidos y que aquí no vamos a ver jamás.

Trataron de acabar a lo grande informándonos de que nos espera una nueva trilogía de Halo… teniendo en cuenta que Bungie, los creadores de la saga, habían afirmado que se desvinculaban ya de la serie, eso puede no ser tan buena noticia.

La sensación tras la conferencia fue unánime, decepción general, una conferencia destinada principalmente al mercado casual, intentando meternos con calzador el Kinect en los juegos hardcore de muy malas maneras y enfocándose al público de videojuegos más generalista. Es evidente que ahora Microsoft tiene preferencia por seguir haciendo dinero con Kinect y ya no les importa tanto tener contentos al resto de jugadores. Veremos si recuperan la confianza en los próximos meses, pero la gente ha quedado muy decepcionada.

Sony

Esta conferencia empezaba con los ánimos caldeados, el incidente con PlayStation Network provocó una oleada de mal estar en todo el mundo hacia la compañía, montones de jugadores habían optado por pasarse a la competencia y nunca volver a las manos de Sony.

Empezó como debía empezar, pidiendo disculpas y prometiendo que no se iba a repetir el incidente. Acto seguido empezaron a recuperar a sus jugadores mostrándonos lo que nos espera en breve y sobretodo, dejándose mucho dinero en funciones exclusivas para los juegos multiplataforma, pretendiendo crear valores añadidos a todos aquellos que adquieran su consola.

Para empezar, absolutamente toda la conferencia iba a mostrar videos en completo 3D. Sony está realmente decidida a impulsar este tipo de contenidos y ha hecho una apuesta muy fuerte para que todo el mundo tenga facilidades a la hora de obtenerla. Nos sorprendieron a todos con un interesante pack que incluye una televisión de 24”, dos gafas 3D, un cable HDMI y Resistance 3 por 499$. Un precio más que interesante, sobretodo si tenemos en cuenta que el monitor en cuestión incorpora una tecnología que permite mostrar imágenes diferentes a cada par de gafas. De modo que dos jugadores pueden jugar en la misma televisión a pantalla completa de forma independiente.

Por supuesto, aprovecharon para poner toda la carne en el asador con sus títulos más impresionantes, Uncharted 3 que nos dejó a todos con la boca abierta, Resistance 3 y los ya mencionados títulos multiplataforma, pero con funciones o extras exclusivos en PS3.

Para rematar la jugada nos mostraron su nueva consola portátil, la PSVita. Vendrá de lanzamiento con una ingente cantidad de títulos AAA que además aprovecharán los controles táctiles para que los jugadores casual también puedan disfrutarlos. Una máquina que convenció a casi todos por su capacidad gráfica y sobretodo por su ajustado precio de tan sólo 249$ para la versión Wifi y 299$ para la versión 3G.

En general fue una conferencia muy satisfactoria para todos, que probablemente permitió a muchos recuperar la confianza perdida en Sony, aunque con cautela, que el incidente de PS Network no fue moco de pavo.

Nintendo

La conferencia más esperada por todos, llevamos meses escuchando rumores y más rumores sobre una nueva consola de Nintendo y que iba a ser presentada en este E3. Todo el mundo estaba completamente expectante ante lo que nos iba a mostrar, expertos en sorprendernos desde el lanzamiento de Nintendo Wii.

La realidad ha sido absolutamente desconcertante. Por un lado, han mostrado su evidente apoyo a la nueva plataforma portátil 3DS mostrando un buen puñado de títulos que de buen seguro, impulsarán las ventas de la consola (que parece ser, no ha tenido el éxito esperado).

Acto seguido lanzan el “boom” y nos muestran un nuevo controlador, llamado Wii U. Es importante recalcar que en todo momento han hecho especial hincapié en que se trata tan sólo de un controlador, que no es una consola y que mucho menos puede ser utilizado como consola portátil. El famoso controlador es lo más parecido a un Tablet con botones que os podéis imaginar. Nos han mostrado cómo se comunica con diversos juegos de Wii, mostrando información extra en la pantalla del controlador y permitiéndonos jugar directamente en el mando, evitando hacer uso de la televisión para ello.

Acto seguido nos muestran una serie de vídeos donde salen las principales third parties hablándonos de lo contentos y expectantes que están ante el nuevo “sistema” de Nintendo, otros dicen directamente “nueva consola” y cuando vuelven a la conferencia nos vuelven a insistir en “WiiU, el nuevo controlador”. La confusión se apodera de todos, nadie entiende que está pasando.

Y para acabar matándonos a todos van y lanzan un video lleno de imágenes ingame de juegos AAA de las principales desarrolladoras (Batman AA, Ninja Gaiden 3, DarkSiders 2…), con gráficos calcados a Xbox 360 y PS3… pero ¿no era sólo un controlador? tras las imágenes nos dejan aún más desconcertados diciéndonos que hay desarrollos en proceso para juegos en 3DS y WiiU… y se quedan tan anchos, no nos muestran nada más y dejan que todos nos quedemos completamente a cuadros. Fin de la conferencia.

La reacción os la podéis imaginar. Para empezar resulta que presentan una nueva consola y no sólo no nos la enseñan sino que encima no nos lo dicen. Dejan que seamos nosotros mismos los que lo descubramos. A los pocos minutos vía Twitter nos encontramos con que incluso hay imágenes de la nueva consola que se pueden ver en su web oficial… que por supuesto Nintendo no ha mostrado en la conferencia.

Y para rematar resulta que la novedad de la consola es el “tablet/mando” que viene con ella, porque gráficamente es lo mismo que ya tenemos en esta generación (un poquito tarde, Nintendo) que más que gustar ha generado una oleada de dudas. ¿Cuánto va a costar? ¿Cómo se comunica con la consola? ¿Es compatible con Wii y la nueva consola? ¿Qué autonomía tiene? ¿También puede hacer de consola independiente? ¿Por dónde se ponen los juegos? ¿Por qué una nueva consola con características de la actual generación? ¿¿¿¿????

Creo, sin temor a equivocarme, que este es uno de los E3 más desconcertantes y decepcionantes de todos los tiempos y que la gente está muy pero que muy quemada.

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Por lo que se comenta, tendremos a nuestra disposición 150 títulos ya en lanzamiento, y como era de esperar, algún tipo de exclusividad para Origin como Battlefield 3 o Star Wars The Old Republic.

La plataforma empieza por unificar las cuentas de EA, el Download Manager, la Store y ya anuncian que habrá versión para dispositivos móviles.

Si nos ceñimos a la descripción de Origin, veremos un listado de servicios muy parecidos a los que Steam de Valve ya ofrece, chats con amigos, unirse a partidas de los mismos, perfil de jugador y la descarga de los títulos. Aunque se comenta que Origin estará más “socializado”, posiblemente vía integración con las redes sociales como Facebook, y teniendo un planteamiento muy enfocado al usuario.

Actualmente podéis descargar una beta de Origin para ir catando el servicio en PC.

¿Es esto el comienzo de una guerra de distribuidoras online? Si hay gente reticente a tener un programa como Steam, ¿están los usuarios dispuestos a tener dos programas que hacen lo mismo al mismo tiempo?

Sólo el tiempo nos dirá cómo va a discurrir todo el asunto, cuando poco a poco se vean las características que tendrá Origin frente a Steam y otros canales de distribución digital.

Visto en Game Art Spain.

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• Algo se mueve en Valve

Para aquellos que no pudisteis asistir, hemos realizado fotos y grabado dos de las sesiones que se disfrutaron en el evento que ya os adelanto que merecen muchísimo la pena escuchar. Las mismas fueron a cargo de 303bcn, Lowtoy y Abortifacient. Dicho esto y sin más preámbulos, os dejamos con el espectáculo.

Para la reproducción de los videos os recomendamos encarecidamente que utilicéis auriculares, debido a la particularidad de los sonidos del chiptune y de la forma en que han sido grabados, es posible que no apreciéis todos los sonidos en un altavoz a volumen normal.

Empezamos con la sesión de 303bcn donde neuroflip utilizó un Commodore 64 con mssiah y 2 electribes (er1 + a1mk2), mientras que mvac7 se encargó de las visuals usando un software de veejing con MSX. Ambos hicieron una actuación magnifica.

Continuamos con Abortifacient, un Australiano que utilizó dos GameBoys y un curioso megáfono electrónico para brindarnos una sesión rápida, completa y muy disfrutable que nos dejó a todos maravillados con su capacidad.

Lamentamos no poderos ofrecer también la sesión de Lowtoy, ya que no fue grabada.

Esperemos que no sea la última vez que se deciden a ofrecernos sesiones de chiptune en directo, ya sea en la RUMSX o en otro evento similar.

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Así pues, raudos y veloces asistimos al Otto Zutz Club donde nos esperaba una decoración acorde a la situación, un montón de Xbox 360 Slim con la demo preparada para ser degustada, un par de pivitas vestidas de colegialas y Randy Pitchford, el insigne presidente de GearBox, protagonista de los últimos anuncios en forma de video sobre Duke Nukem Forever.

El bueno de Randy nos ofreció una extensa charla antes de mostrarnos una fase del juego donde nos hacía participes de su emoción, Duke Nukem Forever por fin iba a ser lanzado. Nos explicó emocionado que estuvo presente en 3D Realms cuando nació la idea del proyecto, que vivió preocupado la ingente cantidad de retrasos que sufrió el juego y que vivió apenado el cierre de la compañía con el abandono del título. Del mismo modo nos hizo un pequeño resumen de todo lo que ha estado detrás del desarrollo, pero también de algo muy importante: la mayoría de los diseñadores del juego original en 3D Realms, forman parte de GearBox. Esto significa que cuando pasó a manos de ellos, no se perdió ni un ápice de lo que inicialmente estaba ideado para el mismo.

Por supuesto, hizo especial hincapié en el mimo que se ha puesto al título para que esté repleto de detalles que nos hagan esbozar una sonrisa, para que todos aquellos que disfrutamos del gran Duke Nukem 3D estemos más que contentos con su inclusión, de esto os hablaré más adelante.

Empezó a contarnos cosas del juego, por ejemplo, su argumento: Duke Nukem salvó el mundo, es el puto amo, todo el mundo lo adora y como tal lo han puesto en un pedestal. El mundo está lleno de productos, comercios, hamburgueserías, estatuas y elementos de todo tipo en honor y ovación al gran Duke. Como tal, no iba a desaprovechar la situación y conociendo su enorme ego, Duke vive en Las Vegas, en su propio casino, en una planta enterita para él y de hecho está un poco mosca porque de todas las cosas que han hecho de él faltaba una, su propio videojuego y han tardado 12 putos años en acabarlo (Si, esto es ingame xD) de modo que la campaña empieza con Duke jugando la última fase de su videojuego. La cosa no queda en eso, los aliens han vuelto a la tierra, pero engañando al ser humano le han hecho creer que venían en son de paz y nosotros, haciendo gala de nuestra ingenuidad, les hemos dejado entrar con los brazos abiertos. Ocurre lo que era inevitable, aprovechan la situación para volver a intentar hacerse con el mundo. A Duke esto no le importa demasiado… hasta que tocan lo que más le gusta: Las mujeres. Los aliens las están capturando y convirtiendo en bichos. Esto es inadmisible, ahí es donde le han tocado realmente los huevos a Duke:  It’s time to kick ass and chew bubble gum… and I’m all outta gum.

Otro detalle sumamente importante que nos contó y que ocasionó que todos nos pusieramos a hablar entre nosotros inmediatamente, fue la duración de su modo campaña. Ni más ni menos que 15 horas. No es moco de pavo, un FPS de hoy en día no suele pasar de las 8 horas y principalmente se centra en su modo multijugador, es de agradecer que se haya querido dar importancia a una extensa campaña para un jugador, más aún si estamos hablando precisamente de Duke Nukem Forever.

Tras la charla, pudimos ver una de las fases del juego final, el Duke Burguer. No os voy a engañar, la mayoría nos quedamos con un regusto agridulce. Lejos de ser una fase repleta de acción por los cuatro constados resultó ser una consecución de “Puzzles”. Se trataba al completo de jugar con la posibilidad de hacerse pequeño en según qué situaciones para avanzar por lugares donde no podíamos llegar a tamaño real, evitar trampas y mucho, mucho plataformeo. En realidad si no hubiera sido porque de vez en cuando había que matar cerdos, todos hubieramos pensado que se trataba de un nuevo juego de plataformas.

A pesar de ello, las caras no fueron largas. Y es que durante dicha fase pudimos ver una serie de cosas que nos gustaron muchísimo:

- La vida: En Duke Nukem Forever no hay barra de vida, hay barra de ego. Podemos aumentar dicha barra haciendo cosas que suban el ego a Duke, por ejemplo rematar a un enemigo de una patada cuando está agonizando, ver que han hecho una estatua suya donde está especialmente molón o simplemente mirarse en el espejo. Como barra de “vida” al uso, si somos alcanzados y nos cubrimos durante un buen rato acabará recuperándose por sí sola, pero en realidad la forma más sencilla de recuperar el ego que nos han quitado, es matando a un enemigo. Es decir, cada vez que matemos a un enemigo (de forma molona, recordemos) el ego se verá restaurado.

- Los detalles: La fase del Duke Burguer estaba repleta de detalles, carteles, anuncios y productos tirados por el suelo con el característico humor de los juegos de Duke. Por supuesto y basándonos en el argumento, también está lleno de productos de Duke. Como por ejemplo el “Duke Meal”, con figura de acción de Duke incluida.

- Duke, en todo su esplendor: Lo que a muchos nos encanta de este personaje, a la mínima suelta “una de las suyas”. A lo largo de dicha fase se hicieron muchas cosas diferentes y en todas ellas había alguna frase ingeniosa de Duke lista para ser lanzada. Como os imagináis, todas son tronchantes.

Después de la demostración, llegó el turno de ponerse personalmente con la demo.

La misma está dividida en dos fases. La primera, el arranque del juego (sin intro) con nosotros volviendo a jugar la última fase de Duke Nukem 3D, una vez superada ocurre el primer gran “momento Duke” que todos hemos visto en el trailer, una de las dos chicas que están… dando amor a Duke mientras juega, le pregunta si este juego es bueno, y nuestro protagonista contesta con el famoso “Después de 12 putos años, tenía que serlo”. Por cierto, el PR de 2K nos confirmó que a España viene traducido y doblado a nuestro idioma. Que el doblador era el mismo que pone la voz a Stewie de Padre de Familia y que conserva el estilo de Duke. Desgraciadamente si queremos las voces originales, no tendremos un selector para ello, habrá que poner la consola en Inglés para que esté íntegro en ese idioma (no nos dio detalles de la versión PC).

La siguiente fase de la demo transcurre en una especie de desierto montañoso donde aparecemos con un pedazo de Monster Truck con un control muy similar al del coche en Brutal Legend. No está mal, pero tampoco es para echar cohetes. Tras bajarnos del mismo empieza la acción y en muy poco tiempo vamos disfrutando de las armas del juego, todas son exactamente las mismas que pudimos disfrutar en Duke Nukem 3D. Gráficamente no destacaba en absoluto, si buscáis un juego puntero en este sentido, no lo váis a encontrar. La verdadera salsa de este juego, donde está el motivo de su verdadero potencial, al igual que en Duke 3D, es en su personaje.

Los que tengáis miedo a la jugabilidad, tranquilos, es muy fácil de controlar y tiene una distribución de botones acorde a los juegos FPS de hoy en día. Se hace muy cómodo y efectivo su control, eso sí, no tiene ningún tipo de ayuda al apuntado, así que id preparando vuestros dedos para actuar con precisión.

Respecto a la dificultad, todos los presentes coincidimos en que no era nada fácil. Se utilizan los típicos guardados automáticos cada X tiempo a modo de “checkpoint” y si nos matan volveremos a ese mismo punto. La IA de los enemigos era bastante adecuada y ya os aseguro que ni siquiera en los niveles de dificultad más bajos nos dejan tregua, tienen una puntería de órdago.

En resumen, los amantes de Duke Nukem podéis estar tranquilos, el carisma del personaje, los cientos de detalles, las situaciones tronchantes y toda la mala leche de Duke siguen estando muy presentes, es muy difícil que cualquier amante del juego original se vea decepcionado por este título. Sin embargo habrá que ver la reacción de todos aquellos que no conocen al personaje y sobretodo, a todas esas personas que probablemente se sientan ofendidas de la peculiar forma de ser de Duke. A la espera de la versión final, que esperamos poder analizaros, nos hemos quedado con un agradable sabor de boca. La cosa pinta bien, señores.

Si tenéis dudas o queréis saber más, sentíos libres de usar los comentarios para ello, que muy gustosamente estaré dispuesto a responder. Hail to the king, baby!

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Sin embargo hay un aspecto que ha pasado completamente desapercibido para mí durante más de diez años: Estaba disfrutando con los videojuegos de coches, sin estar realmente jugando a ellos. Se podría decir que he visto la luz, he descubierto un mundo que desconocía por completo, una forma de interactuar con el juego que despierta sensaciones hasta ahora ignoradas por completo. El increíble abismo de diferencia entre un mando y un buen volante.

Voy a argumentaros esto con unas cuantas experiencias personales que, espero, os abran los ojos también a vosotros antes de que os perdáis una de las mayores satisfacciones que os puede dar el mundo de los videojuegos.

Need For Speed Shift, ¿os suena, verdad? la primera incursión  de la famosa saga de conducción en el mundo de la simulación. Os confieso algo, la primera vez que jugué a Shift en la presentación del mismo por cortesía de Electronic Arts no me gustó, qué digo, me pareció absolutamente horrendo.  ¿Adivináis por qué? ahora ya lo sé, pero entonces no me imaginaba que la tremenda mala impresión que me llevé del juego, fue producida única y exclusivamente por controlarlo con un mando normal y corriente. Que un amante de los juegos de conducción rechace tan deprisa un nuevo título es algo grave, muy grave y que os aseguro que no me había pasado antes en la vida.

Controlar la dirección de un bólido de 400cv con un stick que tiene demasiada sensibilidad y poco margen de maniobra, su potentísima aceleración con un gatillo que al más mínimo soplido estás pisando a fondo y por tanto dando trompos constantemente y finalmente tratar de frenar con otro gatillo, con el cual no bloquear las ruedas y comernos el primer muro será lo realmente difícil. Era un juego que para poder siquiera controlarlo medianamente bien tenías que ponerte a configurar sensibilidades en las opciones o bien resignarte a jugar con las ayudas: ABS, control de tracción, antibloqueo, etc. Cosa que a mí no me gusta en absoluto, porque quiero ser yo el que decida cuándo las ruedas derraparán, cuándo quiero clavar el freno y por supuesto, cuándo quiero tomar una curva haciendo drifting.

Hace apenas unos pocos meses que he tenido el inmenso privilegio de poseer uno de los mejores volantes del mercado, el espectacular Logitech G27. Decidí darle una segunda oportunidad a NFS Shift con el volante en las manos, el resultado fue tan sorprendente que aún hoy me emociono al recordarlo. Me encontré de forma totalmente inesperada con uno de los mejores juegos de conducción que he tenido el placer de probar en toda mi vida.

Y es que para disfrutar realmente de un juego de coches con un mando, éste tiene que ser completamente arcade, que no importe demasiado si pulsamos poco o mucho el gatillo del acelerador, que sea muy difícil hacer un trompo. Vamos, que casi se conduzca solo. En el momento que nos ponemos con un simulador, véase la saga Forza, Gran Turismo o ahora también NFS Shift, la diferencia de control, tacto y sensaciones entre un volante y el mando de toda la vida, es tan exagerada que parecen juegos completamente diferentes, no tienen absolutamente nada que ver. Que conste que yo he disfrutado de todos los Forza con el mando porque su control estaba muy bien implantado, sin embargo, después de haber jugado con un volante, uno se da cuenta de que en realidad estamos jugando a una muy pequeña parte de lo que realmente es el juego, que tiene un potencial increíble oculto bajo esa máscara.

No sé si alguna vez habéis echado un vistazo a los rankings online de mejores tiempos en estos juegos, la inmensa mayoría de las veces los podios están ocupados por jugadores que utilizan un volante y tienen desactivadas las ayudas a la conducción, puesto que con el mismo disponen de un control absoluto del vehículo. Si bien es cierto que hay excepciones (que no hacen más que confirmar la regla) de jugadores que adquieren muchísima habilidad con un mando, es muchísimo más difícil de alcanzar e infinitamente más tedioso y aburrido.

He tenido el inmenso placer de disfrutar de los buques insignia de la simulación, tanto en PC como en consola utilizando el G27 y os puedo asegurar que ya no concibo jugar a ellos de otra manera. Se pierde tanto control, tanta sensación y tanta diversión por el camino que os garantizo que no voy a comprarme ni un solo juego que no me permita utilizar el volante, como por ejemplo, y muy a mi pesar, todo el catálogo de Xbox 360; Y creedme cuando os digo que me duele muchísimo no poder disfrutar del próximo Forza 4, que me va a parecer un mero aperitivo, una burda demo, cuando lo controle con un mando.

Este artículo ha sido inspirado por mi reciente adquisición de Need For Speed Shift 2, el cual vuelve a hacerme disfrutar de un verdadero juego de conducción, vuelve a hacerme sentir sensaciones muy cercanas a la realidad y vuelve a hacer disparar mi adrenalina con cada curva difícil, gracias a la increíble compatibilidad con el G27, que transmite unas sensaciones que un mando jamás podrá ni rozar.

Si os gustan de verdad los juegos de conducción y no tenéis un buen volante, sabed que no estáis realmente jugándolo. Es como una Wii sin sensor de movimiento, como un Kinect sin cámara,  como un Guitar Hero sin instrumentos.

No os llevéis una impresión errónea, no os estoy diciendo que os gastéis 400€ en un volante, tan sólo que os hagáis con uno, el que sea, basta con que tenga Force Feedback y empecéis a disfrutar de los juegos de conducción de verdad.

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Uno de los títulos que mejor supo volver a hacernos disfrutar del terror en nuestras consolas y que desgraciadamente no tuvo la repercusión que se merecía fue Dead Space, un verdadero “Triple A” que nos enamoró a muchos con un impresionante argumento, una sobrecogedora atmósfera y, en general, un juego redondo en todos sus aspectos. Electronic Arts sabía que tenía entre manos una verdadera obra de arte y por ello, pese a las malas ventas cosechadas, podemos disfrutar hoy de su secuela esperando que esta vez sí tenga la repercusión que merece. Pasemos, pues, al análisis no sin antes recomendaros tener a mano un recambio de ropa interior, por lo que pudiera pasar.

En el espacio nadie puede oír tus gritos

Dead Space 2 arranca de manera muy peculiar. Nos encontramos con un Isaac claramente afectado por los acontecimientos del primer juego (en el que tuvo que soportar la muerte de muchas personas, entre las cuales se incluye a su amada) atado con una camisa de fuerza, afectado por unas extrañas visiones y siendo interrogado por una especie de doctor que trata de obtener respuestas al respecto de la Efigie, el artefacto alienígena que ocasionó la debacle de la nave Ishimura y de toda su tripulación al completo.

Rápidamente nos ponen en situación: Al parecer no sólo sigue existiendo el artefacto, pese a que nosotros mismos lo destruimos en el primer juego, sino que han sido los propios humanos los que han construido otro; el motivo y lo que se buscaba con ello, lo iremos averiguando a lo largo del juego.

Los primeros minutos de juego nos recuerdan poderosamente al arranque del primer título, en el que debemos huir de hordas de necromorfos con un Isaac completamente desarmado, con el añadido de no saber muy bien lo que está ocurriendo, dónde estamos, qué hacemos ahí y qué demonios ha pasado.

La narración de la historia se nos muestra con un perfecto doblaje al castellano, que nada tiene que envidiar a una superproducción Hollywoodiense, y se nos irá introduciendo en ella a medida que avancemos, con pequeños cortes para visualizar escenas importantes y la mayoría de las veces sin necesidad de que soltemos el mando.

En esta segunda parte permanecen todas las virtudes del primero en cuanto a la integración de los menús y la información en base a nuestro personaje. La barra de vida se muestra con la línea de luces que incorpora nuestro traje en la espalda, el inventario y cualquier comunicación de video se proyectará delante de nuestras narices mientras podemos movernos o seguir disparando. Esta excelente integración de elementos permite que el jugador no sufra altibajos a la hora de profundizar en la atmósfera del juego, siendo excelente para permanecer atento a lo que ocurra a nuestro alrededor.

Un nuevo lugar para el terror

Uno de los puntos más distintivos de Dead Space 2 respecto a su antecesor es el nuevo emplazamiento en el que transcurre el juego, toda una estación espacial repleta de localizaciones completamente diferentes entre sí. El primero tan sólo transcurría en la nave Ishimura, que si bien estaba perfectamente nivelado para no hacerse monótono, a la larga resultaba demasiado similar entre sí. Afortunadamente la estación espacial de la segunda parte, no sólo es muchísimo más grande que la Ishimura, sino que tiene multitud de nuevas sorpresas que darnos; a lo largo del juego iremos pasando por lugares de lo más variados y en más de una ocasión llegarán a dejarnos completamente petrificados por el horror ante lo que estamos presenciando, como por ejemplo toda una guardería infestada de necromorfos bebés.

Terror, en todo su esplendor

Una de las grandes bazas de esta saga y a su vez lo que mejor sabe hacer su estudio de desarrollo, Visceral Games, es dar miedo, mucho miedo. En Dead Space 2 el jugador podrá ser aterrorizado de muchas maneras, pasemos a mencionarlas individualmente.

Terror visual: Dead Space 2 utiliza un motor gráfico increíblemente sólido y capaz de mostrar con un detalle asombroso unos juegos de luces muy cercanos a la realidad. El uso de la iluminación en el juego se torna magistral en las diferentes localizaciones del mismo. Hay casos en los que nuestra única fuente de luz es nuestra linterna, otros donde apenas surgen unos pequeños destellos de una persiana que da al exterior, habitaciones iluminadas por un generador que vamos a tener que extraer para utilizar en otra parte, quedándonos obligadamente a oscuras… Se dan multitud de situaciones en las que la oscuridad será nuestro mayor enemigo.

A esto le debemos añadir el detalle con el que están creadas ciertas zonas, en las que encontraremos cuerpos desmembrados, marcas de sangre por la pared o restos de alguna encarnizada lucha que no ha terminado del todo bien. Realmente el apartado gráfico del juego es un elemento a destacar y que nos hará estar permanentemente tensos ante lo que podamos encontrar detrás de cada esquina.

Terror narrativo: El juego tiene multitud de escenas en las que suceden cosas a nuestro alrededor, en ocasiones nos afectarán directamente, en otras nos quedaremos pasmados como meros espectadores ante lo que ocurre… y en otras viviremos en primera persona lo terroríficas que pueden ser las visiones de un hombre atormentado por los acontecimientos pasados. No me gustaría chafar ninguna de las muchas sorpresas narrativas que da el juego, pero os puedo asegurar que os mantendrán con la piel de gallina y soltando más de una gota de sudor ante lo que estamos presenciando. Por no hablar de la de veces que váis a saltar de la silla, garantizado.

Terror psicológico: ¿Qué puede haber peor que no saber si hay algo detrás de una esquina? Pensar que sí lo hay y no estar seguro de ello. Otra de las grandes bazas del primer título, y que afortunadamente sigue teniendo su secuela, es el uso magistral de la banda sonora y los efectos especiales. Además de tener unos efectos sonoros de  altísima calidad, están aplicados buscando la manera más efectiva de causar verdadero terror. Para poner un ejemplo que no chafe ninguna sorpresa, en Dead Space 2 hay un nuevo tipo de necromorfo especializado en esconderse de tu vista y moverse constantemente en busca de cobertura hasta estar lo suficientemente cerca de ti como para atacarte por sorpresa. Los momentos en los que nos encontramos con ellos, son especialmente duros, personalmente me entraba pavor cada vez que escuchaba el correteo de sus patas y sus chillidos rebotando en las paredes, sin saber muy bien de dónde procedían.

Survival Horror: Y la parte con la que más se puede definir a este género. No podía faltar lo que va a conseguir que acabemos completamente desquiciados y deseosos de no cruzarnos con nada: la ausencia de munición. En todo Survival Horror la munición tiene que ser escasa, de lo contrario ya estaríamos hablando de un juego de acción en el que avanzar seguros de nosotros mismos sabiendo que podemos con todo. En Dead Space 2 esto no va a ocurrir, es más, si en algún momento nos encontramos especialmente cargados de munición, probablemente nos encontremos próximamente con algo que va a provocar el efecto contrario, de hecho lo más probable es que estemos al borde de la muerte, porque los botiquines también se convierten en un bien preciado a los pocos minutos de estar jugando. Si bien es cierto que esto viene definido por cada nivel de dificultad, a menos que nos pongamos el más sencillo de todos, será muy habitual sentirnos inquietos porque sólo nos quedan tres disparos y probablemente más de un enemigo que abatir.

Además de las armas, Isaac puede hacer uso de la fuerza. En concreto tiene dos movimientos de cuerpo a cuerpo: Un pisotón, con el que romper cajas, destrozar cadáveres en busca de objetos o simplemente para rematar a ese necromorfo que hemos dejado en el suelo y por otro lado una serie de golpes cuerpo a cuerpo con el arma que llevemos en ese momento, efectivo para apartar de nosotros a un enemigo que esté demasiado cerca, pero claramente insuficiente si queremos derrotarlo.

Más armas, más armaduras, más necromorfos

Otra de las cosas que encontraremos claramente potenciadas respecto a su primera parte, es el arsenal que podemos adquirir en los puntos de venta repartidos por todo el juego. El funcionamiento es exactamente el mismo que anteriormente; iremos obteniendo dinero y objetos desperdigados por el mapa, así como el que nos otorgarán los cuerpos de los necromorfos. Con ese dinero podremos comprar nuevos trajes que amplían la armadura, espacio y otras ventajas dependiendo de cada uno, nuevas armas con las que defendernos y por supuesto munición, botiquines o los discos que nos permitirán mejorar nuestra equipación.

En el caso de las mejoras, también tiene el sencillo sistema del anterior título, cada arma tiene una especie de “placa base” en la que podemos encajar unos discos que se encuentran generalmente escondidos por el mapa o bien aquellos que hayamos comprado en la tienda. Cada uno de esos encajes otorgan una mejora al arma, ya sea más daño, una recarga más rápida, una ampliación del cargador o alguna habilidad especial, como balas incendiarias. La armadura y el módulo DRI (con el que podemos casi congelar a nuestros enemigos) también disponen de diversas mejoras en este apartado.

Respecto a los necromorfos, si bien en su día parecían suficientes en Dead Space 1, tras disfrutar de sus segunda parte se antojan como escasos. Y es que los nuevos enemigos a los que nos vamos a enfrentar en la nueva pesadilla de Isaac están hechos con muy mala leche. Desde los ya mencionados necromorfos que se esconden inteligentemente a la espera de que bajemos la guardia, pasando por los bebés que no sólo dan miedo a la vista sino también un increíble terror psicológico ante esa barbarie, hasta llegar a los que se autoregeneran y no podemos hacer más que huir de ellos.

Cabe destacar un elemento que no me esperaba encontrar, y es que los “Final Boss” que nos encontrábamos de vez en cuando en la primera parte, especialmente duros y que sólo son posibles de eliminar de una manera concreta, brillan por su ausencia en Dead Space 2. No se me malinterprete, también los hay, pero son mucho menos que en la primera parte. Habrá quién los odiara, a mí me parecían fantásticos.

Las habilidades de Isaac

No nos podemos olvidar de las muchas cosas que podemos hacer, además de avanzar, manchar los pantalones y matar. Repasemos, pues, una serie de habilidades de las que va a hacer gala nuestro personaje.

El DRI: O lo que es lo mismo, el dispositivo que llevamos en la muñeca y tiene dos principales funciones. En primer lugar, pulsando el stick nos mostrará la dirección hacia la que se encuentra nuestro objetivo más próximo. Como novedad, puede ser cambiado para que nos muestre la tienda más cercana o el próximo punto de salvado, por si tenemos una emergencia (se nos ha acabado la ropa interior limpia, hay que fregar el suelo…).

Detener el tiempo: No es exactamente así, pero se podría decir que permite que allá donde disparemos, se active un “tiempo bala” que ralentice su movimiento. Se utiliza a menudo en casos en los que estamos completamente rodeados y necesitamos de tiempo para recargar o bien cuando un necromorfo especialmente rápido viene directo a por nosotros. También encontraremos algunos puzzles que requieren de esta herramienta para ser concluidos.

Coger y lanzar objetos: Otra de las habilidades recicladas de la primera parte. La posibilidad de coger a distancia cualquier objeto, ya sea porque está inalcanzable para nosotros o bien porque en un puzzle se nos requiere mover ciertas piezas. También es especialmente útil para coger la garra de un necromorfo muerto y lanzársela a otro, ensartándolo en la pared, lo cual se torna como una excelente manera de ahorrar munición.

Gravedad cero: Las salas y momentos de gravedad cero del primer juego se han visto evolucionadas de forma muy efectiva. Si bien en el primero no podíamos más que saltar en una dirección y atinar a caer donde queríamos, en Dead Space 2 se nos permite movernos libremente por el espacio gracias a los dos propulsores que tiene Isaac en los zapatos. Existen muchos momentos de acción en los que la adrenalina sustituye al terror, donde tendremos que lanzarnos a toda velocidad esquivando obstáculos que pasan apenas ronzándonos.

Nuevos movimientos: No hay muchas adiciones en este campo, ya que ciertamente no requería de muchos cambios, sin embargo en esta ocasión también podremos atravesar conductos de ventilación al más puro estilo Solid Snake, sitios más que idóneos para darnos más de un susto, especialmente para los claustrofóbicos. También nos encontramos multitud de ocasiones en las que tendremos que superar un pequeño quick time event, aunque claramente simplificados, ya que consisten únicamente de pulsar el botón A repetidamente.

Mil maneras de morir

A mucha gente le sorprende cuando le dices que en el primer Dead Space, una de las cosas que publicitaron como rompedoras, era que tenías muchísimas formas de morir y que acababa siendo un reto verlas todas. Por supuesto, en Dead Space 2 esto no sólo permanece, sino que se ve ampliado debido a las nuevas localizaciones y enemigos que encontramos en esta segunda parte.

Lo cierto es que según el nivel de dificultad que se haya seleccionado, morir será una de las cosas que más vamos a hacer en este juego, por tanto los amantes del gore y las escenas fuertes van a disfrutar como nunca con este juego.

Redondeando la experiencia

No exagero ni un ápice si os digo que Dead Space 2 es uno de los mejores ejemplos de cómo debe hacerse un videojuego si se quiere convertir en una experiencia única. Tiene todos los ingredientes tan bien mezclados e integrados entre sí, que es lo más parecido a vivir una pesadilla en primera persona que váis a encontrar en el catálogo de Xbox 360 y PS3; para PC hay algún otro que puede resultar similar, como Amnesia, sin embargo ninguno se acerca mínimamente al coctel explosivo que nos espera en Dead Space 2.

Una atmosfera sobrecogedora, banda sonora y efectos especiales de infarto, menús, objetos y situaciones tan bien integradas con el juego que no dejan ni un respiro al jugador, ni un sólo tiempo de carga,  terror en su máxima expresión, perfecto doblaje al castellano y alrededor de diez horas de juego en la primera partida. Además el juego nos otorga posibilidad de rejugarlo tantas veces como queramos, ya que nuestro inventario permanece en cada partida y disfrutarlo una y otra vez hasta conseguir tener toda nuestra equipación completamente mejorada.

También en compañía

Sí, no sabemos qué les ha dado a las desarrolladoras con el online, ciertamente sólo le encuentro la justificación en asegurarse de que la gente no piratea sus juegos, porque al igual que Bioshock 2 no necesitaba un multijugador, Dead Space 2 tampoco.

Su modo multijugador consta de dos rondas básicas en las que un equipo será de humanos y el otro de necromorfos, básicamente los primeros tienen que llegar a una serie de puntos y realizar algunas acciones (llevar un objeto a X, activar un botón en Y, defender la zona hasta que el contador llegue a cero…) y el equipo de necromorfos debe impedírselo.

No es mala idea, pero dista bastante de tener la calidad y profundidad de un buen FPS multijugador. No deja de ser una opción extra para los que les guste jugar con los amigos, pero personalmente no me ha aportado absolutamente nada.

Conclusión

Espero y deseo sinceramente que las ventas acompañen a este título. Cuando las cosas se hacen tan bien y estando en el momento en que estamos, con anuncios de cierre de estudios de sobrada calidad, sagas que mueren prematuramente y joyas que quedan ocultadas por otros títulos, es sumamente importante que Dead Space 2 reciba el reconocimiento que merece.

El juego bebe mucho de su excelente primera parte y de hecho los puzzles han sido simplificados para dar paso a momentos de más tensión y acción. Incluye un modo multijugador que no pasará a la historia, pero todo esto pasa a un completo segundo plano cuando nos ponemos a los mandos de Isaac Clarke y disfrutamos del verdadero terror, atmósfera y soberbia narrativa de uno de los mejores títulos de esta generación. Señores, una de las mejores compras que podéis realizar. Garantizado.

Comprar Dead Space 2 online:

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