Los que llevéis ya un tiempo leyéndonos seguramente recordaréis aquel lector de libros electrónicos llamado iLiber que nos enamoró. Y por descontado su segunda edición, mucho más económica y claramente destinada a otro público, el iLiber EB700.

Pues si queréis haceros con uno sin necesidad de desembolsar su coste estáis de suerte, los chicos de Mielibro, grandes amigos nuestros (y os aseguro que no hay dinero de por medio, jamás hemos hecho acuerdo alguno con ellos) han tirado la casa por la ventana decidiendo sortear no uno ni dos, sino dos iLiber y cuatro iLiber EB700 a todos aquellos que realicen una compra de libros electrónicos por valor igual o superior a 20€. Creo que no es necesario mencionar nada al respecto, no hay forma más fácil ni más barata de hacerse con un libro electrónico de calidad hoy en día.

Os dejamos a continuación las bases del sorteo, del cual tenéis hasta el 30 de septiembre para optar al premio:

1.- Objeto del sorteo:
El presente sorteo está organizado por MIELIBRO.COM (en adelante “WEB”). Se realiza un sorteo entre todos los usuarios que libremente decidan participar y para ello realicen una compra superior a 20€ en ebooks o libros digitales, tal y como se ha publicitado en la WEB, con el objeto de regalar a sus usuarios los siguientes premios:

1.2.- El premio son dos iLibers EB600 y cuatro iLibers EB700.
El premio del presente sorteo en ningún momento podrá ser objeto de cambio, alteración, compensación o abono económico a petición de los participantes.
El presente sorteo se rige por lo establecido en estas Bases. El mero hecho de participar implica la aceptación de estas Bases.

2.- Ámbito territorial:
El presente sorteo se dirige a cualquier persona que realice una compra igual o superior a 20€ en descargas de libros o ebooks, en cualquier parte del mundo, es decir, ámbito internacional. El número de participación será el número de la factura y el 14/10/11 saldrá en la Web los números agraciados. Cuantas más compras se realice durante el periodo de tiempo comprendido desde hoy (22/08/11) hasta el 30/09/11 más participaciones en el sorteo y más posibilidades. La WEB se hace responsable los gastos de envío a donde nos solicite el ganador del sorteo.

3.– Ámbito temporal:
La participación en este sorteo se cerrará el viernes 30 de setiembre de 2011 a las 24:00 hora española. Cualquier compra con posterioridad al cierre del sorteo no se contemplará como válida.

4.– Condiciones para participar:
Participarán en el sorteo todos los usuarios de la WEB que realicen una compra igual o superior a 20€ en descargas de libros o ebooks durante el tiempo del sorteo. Todos los participantes podrán realizar tantas compras como deseen.

5.– Sorteos y Premios:
Se sortea el premio detallado en la cláusula 1.
Participarán en el sorteo todos los números de factura de las compras iguales o superiores a 20€ en ebooks desde el inicio del sorteo hasta la finalización. Cada factura otorgará una participación para el sorteo.
Se elegirá un ganador de forma aleatoria.
La WEB contactará con el ganador a la mayor brevedad posible para notificarle el premio y proceder a la entrega del mismo. La WEB no se hace responsable de no poder entregar el premio, siempre y cuando se publique el ganador y se hagan todos los esfuerzos por ponerse en contacto con dicho ganador. Se declina también cualquier tipo de responsabilidad ante alegaciones relacionadas con deterioros, pérdidas, sustracciones u otros cuando el premio haya sido efectivamente entregado en la dirección señalada, o por retrasos de terceras empresas ajenas a la WEB.
El ganador deberá enviar a la WEB una foto con el premio, una vez recibido, para su publicación en la misma.

6.– Protección de datos y comunicaciones comerciales:
La participación en este sorteo sólo implica la recogida de los datos necesarios para dicha participación. El hecho de participar implica consentimiento de utilizar los datos con el único fin de contrastar el ganador, la comunicación con este y la publicación en la Web del ganador. Garantizamos no usar dichos datos más que para los motivos descritos. Estos datos no pasarán a formar parte de ningún fichero automatizado ni se retendrán una vez realizada la comunicación del ganador y entrega del premio.
En caso de incompatibilidad entre los derechos de los usuarios y los datos necesarios para culminar el sorteo, prevalecerán los derechos legales (es decir, si alguien desea cancelar sus datos pero después resultase ganador, habría perdido todos los derechos al premio).

7.– Limitación de responsabilidad:
La WEB se reserva el derecho de interrumpir en cualquier momento el acceso o continuidad del sorteo, ya sea con carácter temporal o definitivo, por motivos de seguridad, de reestructuración o interrupción de los servicios informáticos, o cualquier otra causa que así lo aconseje o que no sea responsabilidad directa de la WEB, sin que de ello se deriven responsabilidades para la web ni derecho a indemnizaciones. No obstante, la WEB se compromete a utilizar todos los medios a su alcance y lógicos para la celebración del sorteo entre los participantes habidos antes de cualquier imprevisto. Tal y como aclaramos en la Base 5, la WEB no asume ningún tipo de responsabilidad ante deterioros, pérdidas, sustracciones o retrasos achacables a terceros ajenos a la WEB.

8.– Ley y jurisdicción aplicables:
La interpretación y cumplimiento de las Bases será regida por la legislación española, y en caso de conflictos, éste será vinculado a la justicia competente en los tribunales de la ciudad de Barcelona.

9.– Depósito de las Bases:
Las presentes Bases pueden ser consultadas en todo momento en la WEB (www.mielibro.com), en su sección correspondiente.

10.– Avisos legales:
La titularidad de la web www.mielibro.com corresponde a Mielibro, S.L.
Dirección: C/Víctor Balaguer 12, 08191- Rubí (Barcelona)- España
CIF: B64967235

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Pues sí, la verdad es que este nuevo cambio no lo teníamos previsto ni siquiera nosotros, pero una serie de situaciones acontecidas las últimas semanas nos han forzado en parte a tomar la decisión.

Los más atentos y que además estuvieráis subscritos a nuestro Twitter recordaréis que sufrimos una caída del servidor que duró algo más de un día. Dicha caída fue ocasionada porque el blog consumía demasiados recursos en el servidor y nuestra cuenta fue cancelada instándonos a adquirir uno más potente o buscar una solución al problema. Lo cierto es que tardamos un tiempo en descubrir el verdadero problema, sin embargo, por el camino estuvimos de acuerdo en que ya iba tocando un nuevo lavado de cara.

Algunos recordarán nuestro anterior cambio de diseño especialmente, ya que optamos por adquirir una apariencia estilo “revista”, un tipo de sistema que no suele gustar demasiado debido a lo difícil que es mantenerlo funcionando. Sin embargo, nosotros seguimos funcionando con él sin problemas y bastante satisfechos, de hecho. Aun así, somos conscientes de que una gran parte del público no se encontraba cómodo con ese estilo, de modo que volvemos a los orígenes y nuestra nueva apariencia se encuentra en un punto intermedio de ambos pero creemos sinceramente que os gustará y os acostumbraréis a el fácilmente.

Como véis, se ha mantenido la estética y paleta de colores de nuestro anterior diseño, al fin y al cabo ya se había convertido en una especie de seña de identidad. Hay que agradecer el espectacular trabajo de Zagx al respecto, que se ha responsabilizado de que quedara tan  bien como podéis observar vosotros mismos.

Volvemos a hacer un llamamiento como en aquellos entonces para que nos indiquéis los errores que encontréis, a fin de solucionarlos lo antes posible, así como cualquier sugerencia de mejora que se os ocurra que, como siempre, son de agradecer.

Así pues, os agradecemos la paciencia durante estos días en los que no hemos querido publicar nada hasta que el nuevo diseño estuviera listo.

¿Qué os parece el nuevo diseño de FeelTheByte?

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Microsoft

Esta era probablemente una de las conferencias menos previsibles de todas en cuanto a posibles sorpresas, pero como cada año, se esperaba que fuera imponente e interesante para todos los jugadores hardcore. Empezó francamente bien, mostrándonos imágenes ingame del próximo Call Of Duty, la nueva vuelta de tuerca a Tomb Raider,  Mass Effect 3 con una curiosa integración con Kinect que nos permite dar ordenes de viva voz, el esperadísimo Gears Of War 3, el espectacular Forza 4 y de repente… la debacle.

Empiezan a mostrarnos lo próximo que vamos a vez para Kinect. Observamos un próximo Fable y Star Wars con un planteamiento de shooter on rails del pasado, muy mal implementado, con dificultades para reconocer movimientos y una sensación general de vergüenza ajena.

Rematan la jugada mostrándonos productos para la familia y los niños, un juego de darse paseos y jugar a mini juegos en DisneyLand, otro de Barrio Sésamo…

Y por supuesto todos esos servicios añadidos de televisión interactiva y demás que van a ser exclusivos en Estados Unidos y que aquí no vamos a ver jamás.

Trataron de acabar a lo grande informándonos de que nos espera una nueva trilogía de Halo… teniendo en cuenta que Bungie, los creadores de la saga, habían afirmado que se desvinculaban ya de la serie, eso puede no ser tan buena noticia.

La sensación tras la conferencia fue unánime, decepción general, una conferencia destinada principalmente al mercado casual, intentando meternos con calzador el Kinect en los juegos hardcore de muy malas maneras y enfocándose al público de videojuegos más generalista. Es evidente que ahora Microsoft tiene preferencia por seguir haciendo dinero con Kinect y ya no les importa tanto tener contentos al resto de jugadores. Veremos si recuperan la confianza en los próximos meses, pero la gente ha quedado muy decepcionada.

Sony

Esta conferencia empezaba con los ánimos caldeados, el incidente con PlayStation Network provocó una oleada de mal estar en todo el mundo hacia la compañía, montones de jugadores habían optado por pasarse a la competencia y nunca volver a las manos de Sony.

Empezó como debía empezar, pidiendo disculpas y prometiendo que no se iba a repetir el incidente. Acto seguido empezaron a recuperar a sus jugadores mostrándonos lo que nos espera en breve y sobretodo, dejándose mucho dinero en funciones exclusivas para los juegos multiplataforma, pretendiendo crear valores añadidos a todos aquellos que adquieran su consola.

Para empezar, absolutamente toda la conferencia iba a mostrar videos en completo 3D. Sony está realmente decidida a impulsar este tipo de contenidos y ha hecho una apuesta muy fuerte para que todo el mundo tenga facilidades a la hora de obtenerla. Nos sorprendieron a todos con un interesante pack que incluye una televisión de 24”, dos gafas 3D, un cable HDMI y Resistance 3 por 499$. Un precio más que interesante, sobretodo si tenemos en cuenta que el monitor en cuestión incorpora una tecnología que permite mostrar imágenes diferentes a cada par de gafas. De modo que dos jugadores pueden jugar en la misma televisión a pantalla completa de forma independiente.

Por supuesto, aprovecharon para poner toda la carne en el asador con sus títulos más impresionantes, Uncharted 3 que nos dejó a todos con la boca abierta, Resistance 3 y los ya mencionados títulos multiplataforma, pero con funciones o extras exclusivos en PS3.

Para rematar la jugada nos mostraron su nueva consola portátil, la PSVita. Vendrá de lanzamiento con una ingente cantidad de títulos AAA que además aprovecharán los controles táctiles para que los jugadores casual también puedan disfrutarlos. Una máquina que convenció a casi todos por su capacidad gráfica y sobretodo por su ajustado precio de tan sólo 249$ para la versión Wifi y 299$ para la versión 3G.

En general fue una conferencia muy satisfactoria para todos, que probablemente permitió a muchos recuperar la confianza perdida en Sony, aunque con cautela, que el incidente de PS Network no fue moco de pavo.

Nintendo

La conferencia más esperada por todos, llevamos meses escuchando rumores y más rumores sobre una nueva consola de Nintendo y que iba a ser presentada en este E3. Todo el mundo estaba completamente expectante ante lo que nos iba a mostrar, expertos en sorprendernos desde el lanzamiento de Nintendo Wii.

La realidad ha sido absolutamente desconcertante. Por un lado, han mostrado su evidente apoyo a la nueva plataforma portátil 3DS mostrando un buen puñado de títulos que de buen seguro, impulsarán las ventas de la consola (que parece ser, no ha tenido el éxito esperado).

Acto seguido lanzan el “boom” y nos muestran un nuevo controlador, llamado Wii U. Es importante recalcar que en todo momento han hecho especial hincapié en que se trata tan sólo de un controlador, que no es una consola y que mucho menos puede ser utilizado como consola portátil. El famoso controlador es lo más parecido a un Tablet con botones que os podéis imaginar. Nos han mostrado cómo se comunica con diversos juegos de Wii, mostrando información extra en la pantalla del controlador y permitiéndonos jugar directamente en el mando, evitando hacer uso de la televisión para ello.

Acto seguido nos muestran una serie de vídeos donde salen las principales third parties hablándonos de lo contentos y expectantes que están ante el nuevo “sistema” de Nintendo, otros dicen directamente “nueva consola” y cuando vuelven a la conferencia nos vuelven a insistir en “WiiU, el nuevo controlador”. La confusión se apodera de todos, nadie entiende que está pasando.

Y para acabar matándonos a todos van y lanzan un video lleno de imágenes ingame de juegos AAA de las principales desarrolladoras (Batman AA, Ninja Gaiden 3, DarkSiders 2…), con gráficos calcados a Xbox 360 y PS3… pero ¿no era sólo un controlador? tras las imágenes nos dejan aún más desconcertados diciéndonos que hay desarrollos en proceso para juegos en 3DS y WiiU… y se quedan tan anchos, no nos muestran nada más y dejan que todos nos quedemos completamente a cuadros. Fin de la conferencia.

La reacción os la podéis imaginar. Para empezar resulta que presentan una nueva consola y no sólo no nos la enseñan sino que encima no nos lo dicen. Dejan que seamos nosotros mismos los que lo descubramos. A los pocos minutos vía Twitter nos encontramos con que incluso hay imágenes de la nueva consola que se pueden ver en su web oficial… que por supuesto Nintendo no ha mostrado en la conferencia.

Y para rematar resulta que la novedad de la consola es el “tablet/mando” que viene con ella, porque gráficamente es lo mismo que ya tenemos en esta generación (un poquito tarde, Nintendo) que más que gustar ha generado una oleada de dudas. ¿Cuánto va a costar? ¿Cómo se comunica con la consola? ¿Es compatible con Wii y la nueva consola? ¿Qué autonomía tiene? ¿También puede hacer de consola independiente? ¿Por dónde se ponen los juegos? ¿Por qué una nueva consola con características de la actual generación? ¿¿¿¿????

Creo, sin temor a equivocarme, que este es uno de los E3 más desconcertantes y decepcionantes de todos los tiempos y que la gente está muy pero que muy quemada.

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Para aquellos que no pudisteis asistir, hemos realizado fotos y grabado dos de las sesiones que se disfrutaron en el evento que ya os adelanto que merecen muchísimo la pena escuchar. Las mismas fueron a cargo de 303bcn, Lowtoy y Abortifacient. Dicho esto y sin más preámbulos, os dejamos con el espectáculo.

Para la reproducción de los videos os recomendamos encarecidamente que utilicéis auriculares, debido a la particularidad de los sonidos del chiptune y de la forma en que han sido grabados, es posible que no apreciéis todos los sonidos en un altavoz a volumen normal.

Empezamos con la sesión de 303bcn donde neuroflip utilizó un Commodore 64 con mssiah y 2 electribes (er1 + a1mk2), mientras que mvac7 se encargó de las visuals usando un software de veejing con MSX. Ambos hicieron una actuación magnifica.

Continuamos con Abortifacient, un Australiano que utilizó dos GameBoys y un curioso megáfono electrónico para brindarnos una sesión rápida, completa y muy disfrutable que nos dejó a todos maravillados con su capacidad.

Lamentamos no poderos ofrecer también la sesión de Lowtoy, ya que no fue grabada.

Esperemos que no sea la última vez que se deciden a ofrecernos sesiones de chiptune en directo, ya sea en la RUMSX o en otro evento similar.

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Así pues, raudos y veloces asistimos al Otto Zutz Club donde nos esperaba una decoración acorde a la situación, un montón de Xbox 360 Slim con la demo preparada para ser degustada, un par de pivitas vestidas de colegialas y Randy Pitchford, el insigne presidente de GearBox, protagonista de los últimos anuncios en forma de video sobre Duke Nukem Forever.

El bueno de Randy nos ofreció una extensa charla antes de mostrarnos una fase del juego donde nos hacía participes de su emoción, Duke Nukem Forever por fin iba a ser lanzado. Nos explicó emocionado que estuvo presente en 3D Realms cuando nació la idea del proyecto, que vivió preocupado la ingente cantidad de retrasos que sufrió el juego y que vivió apenado el cierre de la compañía con el abandono del título. Del mismo modo nos hizo un pequeño resumen de todo lo que ha estado detrás del desarrollo, pero también de algo muy importante: la mayoría de los diseñadores del juego original en 3D Realms, forman parte de GearBox. Esto significa que cuando pasó a manos de ellos, no se perdió ni un ápice de lo que inicialmente estaba ideado para el mismo.

Por supuesto, hizo especial hincapié en el mimo que se ha puesto al título para que esté repleto de detalles que nos hagan esbozar una sonrisa, para que todos aquellos que disfrutamos del gran Duke Nukem 3D estemos más que contentos con su inclusión, de esto os hablaré más adelante.

Empezó a contarnos cosas del juego, por ejemplo, su argumento: Duke Nukem salvó el mundo, es el puto amo, todo el mundo lo adora y como tal lo han puesto en un pedestal. El mundo está lleno de productos, comercios, hamburgueserías, estatuas y elementos de todo tipo en honor y ovación al gran Duke. Como tal, no iba a desaprovechar la situación y conociendo su enorme ego, Duke vive en Las Vegas, en su propio casino, en una planta enterita para él y de hecho está un poco mosca porque de todas las cosas que han hecho de él faltaba una, su propio videojuego y han tardado 12 putos años en acabarlo (Si, esto es ingame xD) de modo que la campaña empieza con Duke jugando la última fase de su videojuego. La cosa no queda en eso, los aliens han vuelto a la tierra, pero engañando al ser humano le han hecho creer que venían en son de paz y nosotros, haciendo gala de nuestra ingenuidad, les hemos dejado entrar con los brazos abiertos. Ocurre lo que era inevitable, aprovechan la situación para volver a intentar hacerse con el mundo. A Duke esto no le importa demasiado… hasta que tocan lo que más le gusta: Las mujeres. Los aliens las están capturando y convirtiendo en bichos. Esto es inadmisible, ahí es donde le han tocado realmente los huevos a Duke:  It’s time to kick ass and chew bubble gum… and I’m all outta gum.

Otro detalle sumamente importante que nos contó y que ocasionó que todos nos pusieramos a hablar entre nosotros inmediatamente, fue la duración de su modo campaña. Ni más ni menos que 15 horas. No es moco de pavo, un FPS de hoy en día no suele pasar de las 8 horas y principalmente se centra en su modo multijugador, es de agradecer que se haya querido dar importancia a una extensa campaña para un jugador, más aún si estamos hablando precisamente de Duke Nukem Forever.

Tras la charla, pudimos ver una de las fases del juego final, el Duke Burguer. No os voy a engañar, la mayoría nos quedamos con un regusto agridulce. Lejos de ser una fase repleta de acción por los cuatro constados resultó ser una consecución de “Puzzles”. Se trataba al completo de jugar con la posibilidad de hacerse pequeño en según qué situaciones para avanzar por lugares donde no podíamos llegar a tamaño real, evitar trampas y mucho, mucho plataformeo. En realidad si no hubiera sido porque de vez en cuando había que matar cerdos, todos hubieramos pensado que se trataba de un nuevo juego de plataformas.

A pesar de ello, las caras no fueron largas. Y es que durante dicha fase pudimos ver una serie de cosas que nos gustaron muchísimo:

- La vida: En Duke Nukem Forever no hay barra de vida, hay barra de ego. Podemos aumentar dicha barra haciendo cosas que suban el ego a Duke, por ejemplo rematar a un enemigo de una patada cuando está agonizando, ver que han hecho una estatua suya donde está especialmente molón o simplemente mirarse en el espejo. Como barra de “vida” al uso, si somos alcanzados y nos cubrimos durante un buen rato acabará recuperándose por sí sola, pero en realidad la forma más sencilla de recuperar el ego que nos han quitado, es matando a un enemigo. Es decir, cada vez que matemos a un enemigo (de forma molona, recordemos) el ego se verá restaurado.

- Los detalles: La fase del Duke Burguer estaba repleta de detalles, carteles, anuncios y productos tirados por el suelo con el característico humor de los juegos de Duke. Por supuesto y basándonos en el argumento, también está lleno de productos de Duke. Como por ejemplo el “Duke Meal”, con figura de acción de Duke incluida.

- Duke, en todo su esplendor: Lo que a muchos nos encanta de este personaje, a la mínima suelta “una de las suyas”. A lo largo de dicha fase se hicieron muchas cosas diferentes y en todas ellas había alguna frase ingeniosa de Duke lista para ser lanzada. Como os imagináis, todas son tronchantes.

Después de la demostración, llegó el turno de ponerse personalmente con la demo.

La misma está dividida en dos fases. La primera, el arranque del juego (sin intro) con nosotros volviendo a jugar la última fase de Duke Nukem 3D, una vez superada ocurre el primer gran “momento Duke” que todos hemos visto en el trailer, una de las dos chicas que están… dando amor a Duke mientras juega, le pregunta si este juego es bueno, y nuestro protagonista contesta con el famoso “Después de 12 putos años, tenía que serlo”. Por cierto, el PR de 2K nos confirmó que a España viene traducido y doblado a nuestro idioma. Que el doblador era el mismo que pone la voz a Stewie de Padre de Familia y que conserva el estilo de Duke. Desgraciadamente si queremos las voces originales, no tendremos un selector para ello, habrá que poner la consola en Inglés para que esté íntegro en ese idioma (no nos dio detalles de la versión PC).

La siguiente fase de la demo transcurre en una especie de desierto montañoso donde aparecemos con un pedazo de Monster Truck con un control muy similar al del coche en Brutal Legend. No está mal, pero tampoco es para echar cohetes. Tras bajarnos del mismo empieza la acción y en muy poco tiempo vamos disfrutando de las armas del juego, todas son exactamente las mismas que pudimos disfrutar en Duke Nukem 3D. Gráficamente no destacaba en absoluto, si buscáis un juego puntero en este sentido, no lo váis a encontrar. La verdadera salsa de este juego, donde está el motivo de su verdadero potencial, al igual que en Duke 3D, es en su personaje.

Los que tengáis miedo a la jugabilidad, tranquilos, es muy fácil de controlar y tiene una distribución de botones acorde a los juegos FPS de hoy en día. Se hace muy cómodo y efectivo su control, eso sí, no tiene ningún tipo de ayuda al apuntado, así que id preparando vuestros dedos para actuar con precisión.

Respecto a la dificultad, todos los presentes coincidimos en que no era nada fácil. Se utilizan los típicos guardados automáticos cada X tiempo a modo de “checkpoint” y si nos matan volveremos a ese mismo punto. La IA de los enemigos era bastante adecuada y ya os aseguro que ni siquiera en los niveles de dificultad más bajos nos dejan tregua, tienen una puntería de órdago.

En resumen, los amantes de Duke Nukem podéis estar tranquilos, el carisma del personaje, los cientos de detalles, las situaciones tronchantes y toda la mala leche de Duke siguen estando muy presentes, es muy difícil que cualquier amante del juego original se vea decepcionado por este título. Sin embargo habrá que ver la reacción de todos aquellos que no conocen al personaje y sobretodo, a todas esas personas que probablemente se sientan ofendidas de la peculiar forma de ser de Duke. A la espera de la versión final, que esperamos poder analizaros, nos hemos quedado con un agradable sabor de boca. La cosa pinta bien, señores.

Si tenéis dudas o queréis saber más, sentíos libres de usar los comentarios para ello, que muy gustosamente estaré dispuesto a responder. Hail to the king, baby!

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Antes de comenzar, agradeceros encarecidamente que estéis dispuestos a participar en la entrevista. Quedamos encantados con vuestro trabajo y estamos convencidos de que nuestros lectores disfrutarán tanto como nosotros averiguando qué hay detrás de un estudio tan exitoso como el vuestro.

1- Empecemos con lo básico, para los que no os conozcan… ¿Quién o qué es Badolato Music?

“Badolato Music” lo formamos Jorge y Guillermo Badolato, un equipo creado hace bastantes años por dos hermanos. Estamos especializados en hacer música y diseño de sonido para todo tipo de medios audiovisuales y estilos musicales.

2- Habrá mucha gente que sueñe con dedicarse a esto, en vuestro caso ¿Cómo os habéis formado como compositores? ¿Cuenta ajena/propia?

Nuestra formación, como en el caso de muchos otros músicos, es una combinación de educación formal y autodidacta. Jorge se graduó en el Real Conservatorio de Madrid y Guillermo en el Musicians Institute (Guitar Institute of Technology) de Hollywood, CA. Además de haber estudiado ambos en diversas escuelas.

Somos curiosos por naturaleza y siempre estamos pendientes de los últimos avances, nos gusta intentar absorber lo máximo posible en cualquier terreno: musical, grabación, producción, instrumentos, tecnología…

3- ¿Algún consejo para los que quieran imitar vuestros pasos?

- Jugar a muchos videojuegos, de todos los géneros y en tantas plataformas como sea posible. De este modo, mientras te diviertes, puedes aprovechar y estudiar el apartado técnico, cómo están hechos e implementados los efectos y la música en cada situación, investigar el por qué te gusta mucho, regular o poco el sonido de un determinado juego y a partir de ahí sacar todas conclusiones al respecto.

- En el caso del músico es vital componer y producir a diario si es posible, incluso más importante que jugar. Como en cualquier terreno, cuanto más se practica una cosa, mejor sale y a la vez eres más consciente de cuantísimo queda por aprender. Nunca hay que perder la capacidad de asimilar cosas nuevas.

- Investigar las nuevas tecnologías, técnicas de producción e instrumentos virtuales que salen al mercado.

- Como práctica, aconsejamos la sonorización mediante música y efectos de sonido de material comercial ya terminado, tanto de vídeos (cutscenes) como el uso de algún “MOD” de un videojuego. De esta manera aprenderemos a manejar las herramientas del motor de un juego y a implementar el audio. El motor Unreal 3 está disponible y gratuito para uso no comercial.

En lugar de tratar de imitar exactamente el sonido original, intenta aportar tus ideas: la originalidad es MUY apreciada en la industria de los videojuegos J

En cuanto a bibliografía recomendada, se puede empezar por estos tres libros, cada uno de ellos dedicado a diferentes aspectos:

- “The Complete Guide to Game Audio: For Composers, Musicians, Sound Designers, and Game Developers”, de Aaron Marks
- “Audio for Games: Planning, Process, and Production”, de Alexander Brandon
- “El Estudio de la Orquestación“, de Samuel Adler

4- Viendo la cantidad de proyectos en los que habéis trabajado y la envergadura de muchos de ellos, parece mentira que el estudio lo configuren tan sólo dos personas, sobre todo si tenemos en cuenta la calidad que atesoran ¿Cómo os iniciasteis en el mundillo de la composición y cómo habéis vivido esta progresión?

Lo nuestro fue algo vocacional que empezó siendo una fuerte afición y que se fue convirtiendo poco a poco en oficio. Según va pasando el tiempo se van teniendo mayores posibilidades para acceder a proyectos cada vez más grandes y mejores, pero, por supuesto, sin olvidar en ningún momento el seguir haciendo proyectos más modestos y que pueden ser igualmente interesantes.

Una cosa muy importante, independientemente del presupuesto o calibre del proyecto, es tratar de dar siempre la máxima calidad en tu trabajo.

5- Muchos artistas visuales utilizan la música para inspirarse, utilizan determinadas melodías o composiciones como musa. En el caso de un músico, ¿sigue usando un medio acústico o usa otro tipo de medios, ya sean visuales, introspectivos (memoria, sentimientos, etc.)?

En cualquier trabajo de composición por encargo hecho a medida, hay una parte inicial de investigación y otra de creación y búsqueda de “inspiración”, la primera parte influencia directamente en la segunda.

Investigación:

- Saber qué gustos tiene quien te encarga el trabajo: MUY IMPORTANTE, si no quieres trabajar el doble al tener que realizar los cambios deseados por el cliente.
- Para definir los estilos musicales, saber el género del juego y a que público está dirigido.
- Tener acceso a los bocetos previos o “concept arts”.
- Conocer tanto el diseño del juego como el desarrollo de la historia, los tipos de niveles y ambientes.
- Concretar qué sensaciones se quieren transmitir en cada momento.

Creación:

Teniendo en mente todo lo anterior, se da paso a la creación de la música: todas las fuentes de inspiración son buenas y tienen su momento, todas ayudan y enriquecen la creación.

La experiencia te facilitará tomar las decisiones adecuadas y tener cada vez más recursos para conseguir el efecto deseado, por ejemplo, puedes estar muy inspirado, pero si no sabes cómo hacer algo determinado, te será mucho más difícil. Por ello, no hay que dejarlo todo en manos de la “inspiración espontánea”, hay que trabajar a diario para encontrarla más fácilmente y disponer de una gran base técnica.

En el caso de estar bloqueado momentáneamente, realizar actividades paralelas ayuda a despejar la mente y volver fresco al estudio para poder seguir trabajando. Dependiendo del tiempo disponible, siempre ayuda dar un paseo, ir al cine o a museos, viajar, etc.

6- Trailers, sintonías de programas, performance en directo, bandas sonoras, anuncios de televisión, series… y el tema que nos toca directamente: videojuegos ¿Era una meta que buscabais de antemano o simplemente un objetivo más al conjunto?

Cuando éramos muy pequeños llegó a casa alguna consola casera tipo “Pong”, aunque pertenecemos a la época del Sinclair ZX Spectrum 48 y Commodore 64. Durante esos años fue cuando verdaderamente descubrimos los videojuegos, nunca olvidaremos algunos de los primeros juegos a los que nos “viciamos” en el Spectrum: “Manic Miner”, “Knight Lore”, “Commandos”, “Green Beret”…

A partir de entonces, hemos ido pasando por todas las consolas y ordenadores que han ido saliendo posteriormente.

Como siempre hemos estado metidos en la música, en cuanto surgió la oportunidad, acabamos haciendo sonido para videojuegos.

7- Ya que hablamos de videojuegos, en un blog especializado no podía faltar esta pregunta.¿Sóis jugones? y de serlo ¿Qué juego/s o sistema es/son vuestro/s favorito/s?

¡Por supuesto! (risas) seguimos matando “todo lo que se menea”. Nuestros sistemas favoritos actuales son la XBOX 360 y la Playstation 3. Entre las consolas pequeñas, nos quedamos con la PSP, iPhone y iPad.

8- ¿Cómo se llega a trabajar en la banda sonora de un videojuego? ¿Se pasa algún proceso de selección, contactan ellos contigo, hay que vender el alma al diablo…?

Al principio es bastante difícil tener acceso a la industria, pero con constancia y dedicación, todo es posible. Antes de poder trabajar en juegos más interesantes, ayuda bastante hacer juegos pequeñitos, juegos para concursos, y es habitual ofrecer servicios por poco o nada, tan solo para que te escuchen, vean que eres capaz de hacerlo y ganar experiencia.

Hace unos 10-15 años, el sonido en los juegos era mucho más sencillo de hacer: temas que se reproducían en bucle y producciones más modestas. Actualmente las posibilidades de implementación en el motor del juego son infinitamente mayores y las producciones, en muchos de los casos, equiparables a las del cine, por lo que ahora resulta imprescindible especializarse si pretendes destacar. Como ejemplo de la evolución, hay compositores de cine que están haciendo bandas sonoras de videojuegos.

Es necesario disponer de una demo con temas de música original propia que contenga estilos apropiados para videojuegos, todo esto con el mejor sonido que sea posible conseguir.

El paso siguiente sería contactar con empresas de videojuegos e intentar que la escuchen. La competencia en este terreno es muy grande y es importante que además de la composición, se pueda ofrecer la producción de la música totalmente terminada.

Sobre el proceso de selección, depende del proyecto. Normalmente para juegos importantes y grandes producciones, suelen solicitar la creación de demos específicas a varios compositores, hechas a medida para el proyecto en cuestión, y después eligen el o los compositores que más les gusten.

9- ¿Hay alguna diferencia en realizar una BSO para un videojuego o para otro medio como pueden ser la TV o el cine? ¿Qué peculiaridades hacen diferente dicha experiencia?

El objetivo en la composición musical para cualquier medio audiovisual es el mismo: crear una ambientación de sonido única para un proyecto en cuestión con el fin de enriquecer el contenido del mismo. Esto supone un gran reto y mucha responsabilidad para el compositor. Aunque todos los medios puedan parecer similares, en los videojuegos se utilizan técnicas de composición diferentes a las utilizadas en el cine o televisión.

En una película, la música y los efectos de sonido son lineales, siguen una serie de imágenes que siempre se reproducen en el mismo orden. Todo lo que va a ocurrir en las secuencias está planeado de antemano, y el compositor puede ir componiendo directamente observando las imágenes. Ésta técnica se utiliza también en videojuegos al componer para “cutscenes”, que en realidad son pequeñas secuencias animadas.

En los videojuegos modernos, la música suele ser interactiva: el sonido se adapta en tiempo real a lo que sucede en pantalla, no hay posibilidad de que una situación se repita dos veces exactamente igual en el juego. Además, hay que construir la música de la forma menos repetitiva posible, y que pueda reproducirse en bucle, por si un jugador tarda más tiempo de lo normal en superar un nivel determinado.

Una cosa atractiva para los compositores de música de videojuegos es la libertad de mezclar estilos musicales, que suele ser mucho mayor que en el cine. A menudo las bandas sonoras de juegos están hechas por temas de estilos híbridos, mezclando sonidos o estilos que aparentemente son muy diferentes, pero que en el contexto de un juego encajan como un guante. En general, hay más libertad de experimentación y de probar cosas nuevas.

Las consolas de nueva generación permiten al compositor poder dividir un tema musical en capas o sub-mezclas (percusiones, orquesta, guitarras, etc.) y que el propio motor del juego regule sus volúmenes en tiempo real según lo que ocurre en pantalla, acomodándose de esta manera la música a la acción del juego.

El sonido es un elemento fundamental en la experiencia que tiene el jugador, que va mejorando día a día gracias a los avances técnicos que se introducen en cada generación de consolas y motores de juego.

10- Es bien sabido que los desarrolladores de videojuegos tienen que lidiar con fechas de entrega, errores que subsanar en tiempo récord, imprevistos y cambios de última hora en la programación… ¿Con qué dificultades o contratiempos os soléis encontrar en la realización de la BSO de un videojuego?

Lo de las fechas de entrega se da por hecho que tienen que cumplirse. Sobre otras cosas… hummm algunas veces se cambian los tiempos de “cutscenes”, introduciendo cambios y por lo tanto hay que adaptar el audio al nuevo vídeo; se decide incluir más contenido al juego; alguien olvidó decirte que necesitaban tal sonido para el menú; de repente se requiere más espacio en la memoria y hay que bajar la calidad de algunos sonidos… pero, en general, nada que no se pueda resolver.

11- Pongamos un caso actual: Toca hacer la banda sonora de Pro Zombie Soccer… En cuanto al estilo de las composiciones ¿Os dan libertad creativa, algunas directrices o directamente os especifican cómo ha de ser? ¿Cómo se decide el tipo de música que le va a pegar a un juego?

En el caso de Pro Zombie Soccer, coincide que además somos los directores de audio del juego, por lo que la libertad ha sido total. El equipo lo formamos un grupo de amigos profesionales de la industria que hace un par de años decidimos empezar a hacer juegos a nuestro gusto, nuestro nombre es divertido: “Super Awesome Hyper Dimesional Mega Team”.

Al ser fans de siempre, entre otros géneros, de las películas de terror y acción, el estilo de música de Pro Zombie Soccer ha surgido de una forma totalmente espontánea y natural para nosotros. El resultado es una banda sonora que mezcla a partes iguales estilos de música rock, orquestal, electrónica, misterio y suspense.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=UM2Zs6yfkpk

12- Continuando con el tema de los estilos. Haciendo un repaso por vuestra trayectoria vemos una gran variedad en vuestros trabajos, a menudo fusionándolos entre ellos. Una buena muestra de ello es Pro Zombie Soccer, donde escuchamos guitarras eléctricas perfectamente introducidas en melodías sinfónicas. ¿Cuáles son vuestros preferidos? ¿Con qué estilos os sentís más cómodos? ¿Qué influencias musicales habéis tenido?

Como oyentes insaciables de la música en general, hemos escuchado música de todo tipo desde niños, desde el mundo clásico, banda sonoras de películas, jazz, rock, blues, latino, metal, étnica, dance, electrónico y otros géneros modernos.

Esto nos ha influido enormemente, permitiéndonos asimilar, experimentar y componer usando una amplia paleta de estilos.

Suponemos que debido a gustarnos la música en general, solemos tener preferencia por los estilos híbridos al componer. Es el resultado de mezclar varios estilos musicales distintos y hacer que el resultado funcione. Cuando llevas cierto tiempo haciéndolo, ya no piensas tanto en ello, lo haces intuitivamente.

Mientras en otro tipo de medios no es tan común, una de las satisfacciones que supone componer música para videojuegos, es la libertad que existe para fusionar, investigar, experimentar y mezclar sonidos y estilos para conseguir transmitir las sensaciones deseadas a través de la música.

13- Creemos firmemente que sois un excelente ejemplo de que en España hay muchísimo talento. ¿Dónde creéis que se valora más a los profesionales españoles : ¿en el extranjero o en territorio patrio? ¿Os ha supuesto algún handicap ser de la tierra de Cervantes de cara a trabajar para compañías foráneas? ¿y en territorio español?

¡Gracias por el cumplido! En España hay excelentes profesionales en todos los ámbitos.

Nuestra impresión es que los creativos de cualquier país, independientemente de su origen, parecen valorar a los profesionales por igual, todos aprecian un trabajo bien hecho.

Las compañías foráneas suelen estar generalmente más dispuestas a invertir lo necesario para conseguir calidad, saben y valoran la importancia que tiene el sonido en una determinada producción y que una gran parte de su éxito comercial depende del audio.

En España los presupuestos dedicados al sonido son bajos e irrisorios. Esto pasa en cualquier medio, videojuegos, televisión, publicidad…

A parte de todo y en comparación, aquí se realizan muchas menos producciones que en otros países.

14- Estáis metidos de lleno en la industria musical ¿Qué opinión tenéis de las sociedades de autores y sus acciones para proteger la propiedad intelectual?

Pensamos que hay cosas que hacen bien y otras no tanto. Como ciudadanos aparte de músicos, creemos que centran demasiado interés en ciertos aspectos públicos que les desprestigia como sociedad y que no tienen en cuenta otros de gestión interna que se podrían mejorar notablemente.

En cualquier caso, es necesario que existan porque si no el autor estaría totalmente desprotegido.

15 ¿Cómo veis la industria audiovisual española en la actualidad? ¿y la extranjera?

La industria audiovisual española sigue siendo bastante cerrada, se realizan muy pocos proyectos y los que surgen suelen estar ya “repartidos” y/o suelen ser de bajo presupuesto, siendo muy difícil abrirse camino.

A la extranjera también es difícil de acceder pero al haber un número muchísimo más elevado de producciones, siempre hay más posibilidades de acceder si le dedicas el tiempo suficiente. Desde luego, el que se dedica a esto en España, es por vocación absoluta. (risas)

16- Mucho tiempo trabajando duro, tantos proyectos bajo el brazo y tanto esfuerzo depositado en ellos , tiene que dar para infinidad de anécdotas de todo tipo. Contadnos alguna de esas que cuestan de creer y otra que os resultara especialmente divertida.

Ejem… hay cosas que no se pueden contar (risas) Entre las que sí… vamos a ver… mejor lo dejamos pendiente para contároslo con una cerveza en la mano, que es más gracioso…

17- De todos los proyectos en los que habéis participado, ¿cuál es el que más os ha gustado? ¿Y el qué menos?

En videojuegos, sin duda Pro Zombie Soccer y Wheelman, en cine, la película de animación 2D “Santa Vs Claus”. En todos ellos hemos tenido libertad creativa total, además, el Pro Zombie Soccer tiene el aliciente de haber sido desarrollado entre un grupo de amigos.

Sobre el que menos, por educación, lo dejamos ahí.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=imaKNSC0THo

18- Cualquiera que haya escuchado vuestros trabajos estaría deseoso de saber qué es lo próximo que nos espera de Badolato Music. Si es posible hablar de ello ¿en qué estáis trabajando actualmente? ¿alguna sorpresa futura?

Estamos trabajando en algunos proyectos pero de momento no podemos decir cuales… También estamos pendientes de alguna que otra cosa MUY interesante. Os mantendremos informados.

Para finalizar, daros las gracias de nuevo por vuestra amabilidad y por darnos la oportunidad de adentrarnos mediante esta entrevista en los entresijos de Badolato Music. Os deseamos mucha suerte en vuestros proyectos futuros, aunque viendo la calidad que destilan todos vuestros trabajos, estamos convencidos de que no la necesitaréis.

Muchas gracias.

Gracias a vosotros por todo, el placer ha sido nuestro.

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FeelTheByters, hacía mucho tiempo que no teníamos la oportunidad de ofreceros un concurso con premios, ganas nunca nos faltan, pero no siempre se tiene la suerte de conseguir cosas suculentas para vosotros.

Hoy tenemos algo muy suculento para todos vosotros, nada menos que 20€ para gastar en una de nuestras tiendas de videojuegos online predilectas: Zavvi.es. A los cuales agradecemos la colaboración con FeelTheByte que nos va a permitir ofreceros descuentos y promociones de vez en cuando si todo va bien

Como bien sabéis, uno de nuestros más firmes argumentos en contra de la piratería de juegos, es precisamente la opción de comprarlos en versión UK, en perfecto castellano y por mucho menos dinero de lo que cuestan aquí. Para muestra, un ejemplo rápido: El nuevo y esperado Gran Turismo 5 cuesta en Game la friolera de 66,95€ (online, en tienda aún cuesta más), el mismo juego en Zavvi.es lo podemos obtener por 46,95€ eso ya son 20€ menos, si además le sumamos el premio que sorteamos, te puedes ahorrar un total de 40€ en comprarte un juego que acaba de salir y que es uno de los productos más deseados por los jugadores en la actualidad. Así pues, vayamos al lio:

¿Cómo participar?

Fácil, al alcance de cualquiera y totalmente gratis, hay varias maneras de participar:

Opción 1

1- Hazte seguidor de FeelTheByte en Twitter y publica este texto: “Atención @feelthebyte sortea 20€ para gastar en @zavvies, participa tú también http://bit.ly/ij5kcf”

2- Comenta en esta entrada y pon un enlace a tu twit para dejar constancia y que se te asigne un número.

Opción 2

1- Hazte fan de FeelTheByte en Facebook

2- Pulsa en el botón de “Me gusta” que hay al inicio o al final de esta entrada

3- Comenta esta entrada informándonos de que ya has hecho los pasos iniciando sesión con tu cuenta de Facebook para que verifiquemos que has cumplido lo anterior y se te asigne un número de participación.

Opción 3 (Doble de posibilidades de ganar)

- Completa la opción 1 y la opción 2, deja primero un comentario con el enlace al twit y otro con tu perfil de Facebook indicando que se ha hecho todo, se te asignará un número por cada comentario y por tanto duplicarás tus posibilidades de ganar.

Datos y condiciones del concurso:

- El concurso finaliza oficialmente el día 15 de Diciembre de 2010 a las 00:00

- El código de descuento debe ser utilizado antes del 22 de Diciembre de 2010. Más allá de esa fecha pierde su validez.

- El código sólo puede ser usado una vez, sólo es canjeable por su valor completo y no es cancelable.

- El ganador se decidirá mediante la web www.random.org

- No hay mínimo ni límite de participantes.

- No se admitirán participaciones de Twitters/perfiles de Facebook recién creados o sin actividad

Atención: Sólo se admiten comentarios a esta entrada que sean para participar, todos aquellos comentarios fuera del concurso o aquellos que no hayan cumplido las condiciones serán eliminados y por tanto no tendrán número de participación.

———————————————————————————————————————————-

EDITADO: ¡Ya tenemos ganador!

httpv://www.youtube.com/watch?v=sMfciiG9ZUo

Muchísimas felicidades al agraciado y gracias a tod@s por participar. Esperamos que los que nos habéis conocido a través del sorteo os quedéis con nosotros y continuéis disfrutando del contenido de FeelTheByte.

¡Hasta el próximo sorteo!

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Quizá me he pasado un poco con el título, suena demasiado fatalista decir que es el principio del fin de lo que hemos vivido y conocido hasta ahora, sin embargo no creo ser el único que tiene cierto “miedo” o “reticencia” al avance tecnológico que estamos a punto de experimentar en el mundo de las videoconsolas y es innegable que se encuentra a la vuelta de la esquina.

El E3, ese certámen casi de culto para millones de gamers, se trata de una cita anual en la que todos esperamos ansiosos ver lo que nos van a ofrecer las compañías en el futuro. Hasta ahora se trataba de nuevos y revolucionarios juegos o la presentación de la sucesora de la consola que tenemos en nuestro salón, pero esta vez es diferente, no se trata de una evolución, se trata de un cambio totalmente radical a lo que hemos vivido durante tantos años y las compañías van a poner toda la carne en el asador para que se convierta en el nuevo estandar. ¿Es este el futuro que queremos?

Videojuegos en 3D

A todos nos gustaría pensar que la tecnología avanzará hasta el punto en el que no necesitemos gafas para ver contenido en 3D, la realidad es muy diferente a medio plazo. El futuro se plantea con televisores capaces de mostrar imagenes en 3D y las compañías de videojuegos ya han dicho que se apuntan al carro, PS3 y Xbox 360 tienen implantada la tecnología por software y sólo falta que las desarrolladoras empiecen a sacar sus juegos en este formato. Nintendo, por su parte, nos va a presentar la sucesora de Nintendo DS con un sistema aún no desvelado que sí permitiría dicho 3D sin gafas, sin embargo todos sabemos que sencillamente se trata de un método que aplica una sensación de profundidad y que no va a hacer que veamos los objetos salir de la pantalla. Desconocemos si la Wii HD, Wii 2 o cómo le quieran llamar se unirá a sus compañeras con el método por gafas, pero dudo que no lo hagan.

No suena mal, cierto, pero todo esto tiene unos inconvenientes más que evidentes:

- No todo el mundo puede ver con las gafas 3D. Personas con problemas de vista pueden sufrir dolores de cabeza constantes, vista borrosa o sencillamente no apreciar diferencia alguna.

- Implica una renovación de TV. Apenas nos hemos adaptado a “la era HD”, millones de personas se han dejado un pastizal en una televisión con HD Ready/Full HD con su correspondiente puerto HDMI para disfrutar de sus juegos lo mejor posible. No ha pasado tiempo suficiente como para que volvamos a plantearnos un desembolso similar. Por no hablar de lo que nos van a costar las dichosas gafas… una por cada espectador que mire a la TV. ¿Os imagináis una partida con la familia al Wii Sports en la que sólo los que juegan pueden ver lo que pasa?

- La tecnología está muy verde. Admitámoslo, es algo nuevo, excesivamente nuevo. Cuando se implanta una nueva tecnología, la mayoría de las veces hay que esperar unos cuantos años a que baje de precio para ser asequible, a que madure para no encontrarnos con problemas, a que mejore. En definitiva, a que sea asequible, estable y confiable. Todos los que se hicieron con una TV HD Ready se encontraron con que las “de verdad” eran las Full HD. Todo los que se hicieron con un TDT ahora van a tener que pasarse al TDT HD y así vamos…

La gente no está acostumbrada. Todo cambio radical implica un tiempo de adaptación, la gente está empezando a conocer el 3D a raíz del boom en los cines de esta tecnología, pero la realidad es que en casa, nadie o casi nadie lo ha probado o lo piensa hacer… por las razones mencionadas anteriormente. ¿Merece la pena todo esto si el público aún no lo demanda?

Está muy bien eso de ser de los primeros en implantar una tecnología nueva, pero la experiencia nos dice que lo mejor es esperarse a que madure un poco. ¿Sabiáis que la Atari tuvo un sistema de descarga de juegos? ¿Sabiáis que con la Saturn se podían editar fotos y videos? ¿Sabiáis que en la DreamCast ya se podía navegar por internet y jugar online? ¿Qué pasó con el HDDVD en Xbox 360?

Los sensores de movimiento

Wii dió el pistoletazo de salida y la hostia en toda la cara a sus competidores, se sacó de la manga un mando con sensor de movimiento como un giro desesperado por recuperarse de unos años francamente malos en los que no hacían más que perder dinero. Les salió bien, perdón, les salió increiblemente bien, tanto que llevan en el trono de las ventas desde entonces y no hay quien les haga sombra.

Como es lógico, sus competidores no se han quedado inmóviles viendo como Nintendo lidera, totalmente sola, un sector que aún nadie había alcanzado.

Sony apuesta sobre seguro y ha sacado un sistema casi perfecto que coge lo mejor del mando de la Wii y lo mezcla con su tecnología de reconocimiento con la cámara, que ya llevaba utilizando desde la PS2. Todos ya sabéis en qué consta PlayStation Move, el mando incorpora acelerómetros para detectar el movimiento a la vez que dispone de una bola superior que utiliza la cámara para “ver” donde se encuentra el mando en un entorno tridimensional. El resultado es una respuesta instantanea a nuestros movimientos con una precisión prácticamente milimétrica.

Microsoft ha querido ser la que aporte algo nuevo arriesgando muchísimo. Project Natal es la cámara más avanzada que podemos encontrarnos en la actualidad. Tiene reconocimiento facial, reconocimiento de voz y la guinda del pastel es que transfiere al juego nuestro cuerpo al completo… y teoricamente cualquier objeto que tengamos podrá ser utilizado en el mismo. La efectividad del sistema sigue aún hoy en día bajo serias dudas, las versiones que ha podido probar la prensa distaban mucho de detectar los movimientos con precisión, el sistema casi nos obliga a tener una habitación espaciosa y tenemos el handicap de no tener un controlador que nos transfiera sensaciones con vibración.

Nintendo es la que más callada se lo tiene, lo más probable es que vuelva a tener una jugada maestra bajo la manga y con la sucesora de la Wii acaben de perfilar su sistema de control, aunque no podemos más que especular al respecto.

¿Por qué menciono todo esto? ¿Dónde está el miedo? ¿Cuál es el problema? En que toda esta nueva tecnología, todos estos avances y cambios, pretenden erradicar el control tradicional, adiós al mando con la cruceta y los botones, el futuro que nos quieren implantar pasa por que nuestro cuerpo sea el controlador y poco a poco los juegos tradicionales irán migrando al nuevo sistema… hasta que ya no permitan ser controlados con el clásico.

Pensaréis que estoy exagerando, que es una locura y que esto no va a pasar. Eso me gustaría pensar a mí  también.

Sin mando y… sin consola

La guinda del pastel, Onlive, ese servicio que pretende erradicar el hecho de que tengamos la consola y los videojuegos en nuestra casa. Para los rezagados, muy a grandes rasgos, Onlive es un aparato de TDT que en lugar de sintonizar canales, sintoniza juegos, pagas por tener acceso a dichos juegos, pero no tienes ni la consola que lo está moviendo, ni el soporte de dicho juego en tu casa, tú sólo tienes el sintonizador.

Lleva muchos años en prueba y según dicen tiene ya el apoyo de muchas compañías para que pueda ser llevado a cabo, la distribución de juegos virtuales que tenemos actualmente en PS Network, Xbox Live y Nintendo Wii Store es tan solo una versión mini de Onlive y es el camino que quieren tomar en un futuro para evitar la piratería y tener un control total sobre lo que compra cada uno. Asusta tan solo de pensarlo.

Es la primera vez en la historia de los videojuegos que no quiero dejar a la tecnología avanzar. ¿Y vosotros? ¿Estáis contentos con el camino que está tomando la industria de los videojuegos? ¿Avanzaréis con ella?

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El pasado sábado 13 de Marzo pudimos asistir a una nueva edición de la feria RetroMadrid. En este 2010 el recinto donde se celebraba se trasladó a la facultad de informática de la UCM, lo cual ha traido diversos cambios. Los orígenes de la feria debemos buscarlos en el MadriSX (1995-2003) el cual pasaría a llamarse MadriSX & Retro (2004-2007) para finalmente adoptar desde 2008 su denominación actual. Si queréis informaros más acerca de la historia y los organizadores del evento os remitimos a la página oficial del evento y a su wiki, ya que en este artículo comentaremos algunos aspectos de la edición de este año.

Era la primera vez que asistía a esta reunión retro, así que no puedo establecer comparaciones con ediciones anteriores. Lo que pude constatar nada más llegar es que había gente de diversos puntos de la geografía española que se había desplazado a Madrid para participar, lo cual parecía demostrar que es la mayor feria de informática y consolas clásicas en España. Debido a mi falta de previsión y mi siempre inoportuna vejiga, mi primera parada tuvo que ser el baño. Justo al abrir la puerta me llevé una grata sorpresa, ya que en vez de encontrarme con los clásicos muñequitos que indican cual es el aseo de mujeres y cual el de hombres había un Mario y una princesa Peach. Gracioso detalle que es un ejemplo del buen trabajo de ambientación realizado por parte de la organización. A este respecto cabe resaltar que había varios Marios y Luigis que hacian el trabajo tanto de una especie de animadores como de vigilantes. Mención aparte merece un Mario gigante que se dedicó a hacerse fotos con los visitantes e incluso colaborar en un baile breakdance:

Mi siguiente parada fue el rastrillo, en el que se vendían diversos tipos de productos retro. Había de todo, algunas cosas baratas y otras que, en mi opinión, tenían un precio excesivo, pero al no obligarte nadie a comprar nada no se puede criticar. En cualquier caso daba gusto ver un montón de juegos de Super Nintendo (aunque no fueran muy extraños) y de otras retroconsolas, como si por un rato estuviésemos de nuevo en alguna tienda de hace unos cuantos años. No era el único lugar de la feria donde se podían adquirir juegos y consolas, ya que muchos de los expositores tenían sus propios productos a la venta.

De los expositores sobresalieron los compañeros de AUMAP, con una habitación llena de máquinas recreativas y la realización de varios sorteos a lo largo del día. El stand de Kaos2K mostró diversas consolas, algunas bastante poco comunes. Además había puestos dedicados a Commodore, Spectrum, Dreamcast y alguno centrado únicamente en las consolas de SEGA. Lo mejor es que prácticamente todos los expositores permitían jugar a las diferentes plataformas, ya que las consolas estaban listas y operativas. En el ‘Aula Mario’ (un aula de la facultad reconvertida para la ocasión) se podía hacer un viaje en el tiempo a lo largo de la vida de nuestro fontanero favorito, jugando a algunos de sus mejores juegos.

Es necesario destacar la gran cantidad de charlas sobre diversos temas que se realizaron durante toda la jornada. La conferencia estrella llevaba por título “Videojuegos clásicos, el proceso creativo de un arte” . De forma paralela, el programa Game Over emitió en directo desde el RetroMadrid. Lo que más me llamó la atención fue la gran cantidad de consolas y videojuegos antiguos expuestos, completamente funcionales (se puede comprobar fácilmente en las fotografías la calidad de lo expuesto). Esto despertó en mí la vena coleccionista, que permanecía adormecida en mi interior y tuvo como consecuencia el retraso de este artículo (inicialmente concebido como una reseña del RetroMadrid) y su enlace con el mundo del coleccionismo. Volví a consultar las viejas páginas donde se comentaba el tema y me encontré con una afición cada vez más pujante y con más participantes.

Y es que el coleccionar retro se está popularizando a pasos agigantados, con las consecuencias que ello implica. Al aumentar la demanda, aumenta la oferta y con ello la especulación. Pero empecemos por el principio. ¿Qué entendemos por coleccionar juegos?

Debemos aclarar que existen múltiples tipos de coleccionistas y multitud de colecciones. El punto en común de todos ellos son los videojuegos y después cada cual se centra en la plataforma que más le interesa. Podemos encontrar colecciones de una sola consola o colecciones que intentan abarcar lo mejor de los catálogos de varios sistemas. Hay incluso algunos que se aventuran a intentar conseguir el mayor número de plataformas posibles. A pesar de todo esto lo más habitual es ver colecciones de las 8 y 16 bits de Sega y Nintendo, es decir, MasterSystem/Megadrive y NES/SNES. Una de las discusiones clásicas dentro del mundo del coleccionismo de videojuegos se da entre los partidarios de tener las ediciones de los juegos en el mejor estado posible (la versión ideal sería precintado) y los que simplemente quieren ediciones jugables y no muestran interés por la caja o aspectos de conservación similares.

Los motivos que llevan a empezar a coleccionar son diferentes, pero el más común (al menos en los que se centran en consolas antiguas) es la nostalgia y el querer recuperar grandes momentos de la infancia y juventud. También hay ciertas ganas de jugar todo lo que en su día se quedo sin hacerlo por falta de tiempo o dinero y que ahora resulta más fácil y cómodo hacerlo. O simplemente muchas veces se mezcla la afición con las ganas de tenerlo todo ordenado y lo mejor posible.

Uno de los aspectos más curiosos es que muchas veces los juegos más buscados no son los mejores de cada plataforma, sino ediciones que tuvieron una tirada limitada o que sólo salieron en alguna región del planeta. Esto nos lleva al controvertido tema de los tan fluctuantes precios. Al no haber ninguna ley, aparte de la de oferta y demanda, los precios digamos que los fijan los compradores, según lo que estén dispuestos a pagar. Recientemente se han podido observar pujas en Ebay que alcanzaron cifras de más de 10.000 dólares por juegos como Stadium Events versión USA de NES o el Air Raid de Atari 2600.  El punto negro son los especuladores que cada vez abundan más e intentan inundar lugares de venta como Ebay con juegos a un precio altísimo. Por eso quizá los mejores lugares de reunión para los aficionados son los foros de algunas páginas de videojuegos y webs dedicadas por completo al coleccionismo, como Beta Zero.

La parte más bonita (aunque no la más entretenida, ya que esta es sin duda jugar a los juegos) es poder observar (o mostrar) las diferentes colecciones que hay en la red. En España poseemos una buena cantidad de colecciones muy destacables que nada tienen que envidiar a las de coleccionistas extranjeros, desde FeelTheByte estamos preparándoos un especial con unas cuantas de ellas para que podáis disfrutarlas. Permaneced atentos.

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Como muchos sabréis el pasado día 27 de Febrero se celebró la edición Winter de los Hard Days de Ubisoft, en dicho evento, se presentaban las versiones casi finales de Splinter Cell Conviction y Red Steel 2. Del primero no puedo deciros nada aún porque firmamos voluntariamente un contrato de confidencialidad y del segundo tampoco porque no tuve la oportunidad de probarlo y en FeelTheByte jamás damos valoraciones sobre un juego sin criterio.

El caso es que aprovechando que se encontraban varios miembros de Ubisoft, creí que era la oportunidad de oro para comentarles como buen consumidor de juegos originales mi malestar y el de todo el mundo en general al respecto del deleznable sistema anti copia que están implantando para los lanzamientos de PC. Sin duda era un momento excelente para escuchar sus argumentos a favor del sistema, sin embargo la conversación terminó en un debate unilateral en el que quedaba patente su molestia ante mis opiniones. Compañeros de otros medios se unieron a la protesta y finalmente la cosa acabó sin llegar a ningún tipo de consenso. Los chicos de Ubisoft se excusaban en que su nuevo sistema era imposible de piratear mientras yo insistía en que eso era más que discutible y que probablemente acabaríamos como siempre: Los que pagamos jodidos y el que no se ha dejado un duro jugando tan feliz.

Desde ese día y hasta hoy no hemos recibido ni una sola nota de prensa más, ni una, nos han cortado el grifo de forma absolutamente inmediata y sin ningún tipo de explicación. En efecto, no hemos hablado mal de ninguno de sus juegos, no hemos hecho ni dicho nada negativo al público, por lo visto he cometido el error de ser el que ha tenido el valor de decirles directamente lo que piensan sus clientes, la gente que compra los juegos, los que les pagan el sueldo, a la cara.

Hasta hoy no he querido pensar mal, creía de verdad que sencillamente no se habían remitido notas de prensa estos días e incluso que me estaban llegando al spam, sin embargo hoy han pasado dos cosas que me han dado que pensar. La primera es que un compañero blogger ha estado comentándome notas de prensa que ha recibido por parte Ubi estos días, notas de prensa que en FeelTheByte ni hemos olido. La segunda es mucho más increíble:

Hoy, un día después del lanzamiento de su primer juego con el sistema anti copia (Silent Hunter 5) ha saltado la noticia de que había sido reventado, tal y como muchos preveíamos.

Evidentemente, siendo el que se atrevió a decirles que esto iba a pasar tarde o temprano he comentado en la noticia inmediatamente:

Lo que ninguno nos esperábamos, es que el chico al que me refiero, fuera a contestar mi comentario, parece que están al tanto de este asunto:

Y unos pocos minutos después, Ubisoft se ha apresurado a emitir una nota de prensa (que yo ya no he recibido) desmintiendo los rumores y de la que me he dado cuenta a través de la actualización de la noticia que han realizado nuestros compañeros de El Pixel Ilustre:

En fin, decenas de comentarios después, con gente poniendo verde a Nacho y Ubisoft por partes iguales, un usuario nos confirma lo que todos pensábamos:

Yo diría que no es necesario añadir nada más, que cada uno saque sus propias conclusiones.

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