MegaDrive, o Sega Genesis no destacaba precisamente por su chip de sonido, sin embargo es innegable que los desarrolladores de videojuegos no sólo le sacaron todo el partido que se le podía sacar, sino que probablemente lo llevaron mucho más allá de lo que sus creadores pudieron imaginar inicialmente. Quiero hacer una lista de 10 temas que demuestran las verdaderas dotes de sus compositores y sobre todo, del potencial oculto de ese chip de sonido.

1- SONIC

Era evidente, pero no por ello menos cierto. La saga del erizo siempre se ha caracterizado por utilizar melodías tan pegadizas como espectaculares, canciones que se han quedado en la memoria de todo jugador que se precie. Podría poner muchísimas, pues ni uno solo de sus títulos tiene una canción mala (incluidos los de Master System y Game Gear) pero como hay que escoger una, he seleccionado el tema de la fase “Flying Battery Act1” del Sonic 3 & Knuckles, canción que brilla por sí sola.

http://www.youtube.com/watch?v=pd_sXmARxjw

2- THUNDERFORCE IV

Juegazo arcade donde los haya, personalmente no sólo me impresionó jugablemente sino que su banda sonora me dejó literalmente boquiabierto y en especial un tema en concreto llamado “Metal Squad” que traslada al humilde chip de la MegaDrive, un sonido tan espectacular como el de una guitarra eléctrica de manera brillante. Un tema tan frenético como espectacular. Nunca me cansaré de escucharlo.

http://www.youtube.com/watch?v=Yhi_bK1bH4U

3- STREETS OF RAGE

En cualquier lugar donde se mencione Megadrive y música no puede faltar bajo ningún concepto la obra del espectacular Yuzo Koshiro. Trasladó ritmos trance, techno y dance a MegaDrive con verdadera virtuosidad. Todo un deleite para nuestros oídos. Este es otro de los casos en que es sumamente difícil seleccionar una sola canción, pues el juego está repleto de maravillas auditivas, sin embargo he optado por la primera canción de todas, titulada “Fighting The Street”, pues el impacto que siente el jugador tan pronto se pone a los mandos por primera vez ante este juegazo es inigualable.

http://www.youtube.com/watch?v=oa-YTlgPtKY

4- VECTORMAN

El caso de Vectorman es muy especial, pues se trata de uno de los títulos que pusieron la MegaDrive más al límite en todos sus apartados. Por supuesto, el auditivo no iba a ser menos y nos acompañaban durante el juego unos temas trance, metal y electro muy bien realizados que en ocasiones costaba creer que salieran de una MegaDrive. He optado por un tema titulado Train, que muestra claramente lo que os he mencionado. Sonido suave, limpio y sorprendente para la consola que se trata.

http://www.youtube.com/watch?v=4wS-2WD9ca8

5- POWER RANGERS THE MOVIE

Quizá os sorprenda la elección y lo comprendo perfectamente, pero hay que decir que la versión del tema principal de los Power Rangers que realizaron en este título es espectacular.

http://www.youtube.com/watch?v=t63nJqol_10

6- DRAGON BALL Z: YUU RETSUDEN

El impresionante título de Dragon Ball que pudimos disfrutar en nuestras MegaDrive (frente a los más de tres que sacaron en SNES) venía acompañado de una banda sonora que aprovechaba sobradamente el chip de sonido de la consola. No se trata de temas especialmente brillantes, pero es innegable que se quedaban grabados a fuego tras escucharlos por primera vez.

http://www.youtube.com/watch?v=Sn4tZoA2gBY

7- ECCO THE DOLPHIN

Impresionante trabajo el que nos encontramos en este curioso título que, desgraciadamente, quedó en el olvido hace muchos años. Unos temas totalmente hipnotizantes, calmados y muy trabajados convertían nuestras partidas con el delfín en una oda a los sentidos.

http://www.youtube.com/watch?v=h-ti2_KZr-Q

8- TERMINATOR 2: THE ARCADE GAME

Uno de los pocos juegos de MegaDrive destinados para ser jugados con pistola, una suerte de conversión directa de recreativa acompañada de una futurista banda sonora que aprovechaba el chip de sonido de la MegaDrive como pocos. Para muestra un botón.

http://www.youtube.com/watch?v=6oph7u5esoY

9- LIGHT CRUSADER

Light Crusader ostenta un trono repleto de honor, se trata de un action RPG que enamoró a crítica y jugadores por igual. Tratándose de uno de los juegos más redondos en todos sus aspectos para MegaDrive, es de recibo que le acompañe una banda sonora acorde y por supuesto, se cumple con creces esta premisa. Todos y cada uno de los temas que acompañan al título fueron realizados con mimo y eso, se nota.

http://www.youtube.com/watch?v=CTCWUJkbntg

10- DYNAMITE HEADDY

¡Por supuesto que no me he olvidado! No podía faltar la obra magna de Treasure para MegaDrive, un título que rezuma originalidad por todos los lados y que nos dejó a todos completamente enamorados de su banda sonora. Todo un clásico inigualable digno de ser recordado por mucho tiempo.

http://www.youtube.com/watch?v=joxsd35DzLQ

Y hasta aquí mi particular selección. No están todos ni estos son los mejores, pero me apetecía hacerles un pequeño homenaje a la vez que recordarlos entre todos y seguir guardándolos en ese huequecito de nuestra memoria. ¿Y a vosotros, qué bandas sonoras de Megadrive os dejaron boquiabiertos?

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Para aquellos que no pudisteis asistir, hemos realizado fotos y grabado dos de las sesiones que se disfrutaron en el evento que ya os adelanto que merecen muchísimo la pena escuchar. Las mismas fueron a cargo de 303bcn, Lowtoy y Abortifacient. Dicho esto y sin más preámbulos, os dejamos con el espectáculo.

Para la reproducción de los videos os recomendamos encarecidamente que utilicéis auriculares, debido a la particularidad de los sonidos del chiptune y de la forma en que han sido grabados, es posible que no apreciéis todos los sonidos en un altavoz a volumen normal.

Empezamos con la sesión de 303bcn donde neuroflip utilizó un Commodore 64 con mssiah y 2 electribes (er1 + a1mk2), mientras que mvac7 se encargó de las visuals usando un software de veejing con MSX. Ambos hicieron una actuación magnifica.

Continuamos con Abortifacient, un Australiano que utilizó dos GameBoys y un curioso megáfono electrónico para brindarnos una sesión rápida, completa y muy disfrutable que nos dejó a todos maravillados con su capacidad.

Lamentamos no poderos ofrecer también la sesión de Lowtoy, ya que no fue grabada.

Esperemos que no sea la última vez que se deciden a ofrecernos sesiones de chiptune en directo, ya sea en la RUMSX o en otro evento similar.

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Antes de comenzar, agradeceros encarecidamente que estéis dispuestos a participar en la entrevista. Quedamos encantados con vuestro trabajo y estamos convencidos de que nuestros lectores disfrutarán tanto como nosotros averiguando qué hay detrás de un estudio tan exitoso como el vuestro.

1- Empecemos con lo básico, para los que no os conozcan… ¿Quién o qué es Badolato Music?

“Badolato Music” lo formamos Jorge y Guillermo Badolato, un equipo creado hace bastantes años por dos hermanos. Estamos especializados en hacer música y diseño de sonido para todo tipo de medios audiovisuales y estilos musicales.

2- Habrá mucha gente que sueñe con dedicarse a esto, en vuestro caso ¿Cómo os habéis formado como compositores? ¿Cuenta ajena/propia?

Nuestra formación, como en el caso de muchos otros músicos, es una combinación de educación formal y autodidacta. Jorge se graduó en el Real Conservatorio de Madrid y Guillermo en el Musicians Institute (Guitar Institute of Technology) de Hollywood, CA. Además de haber estudiado ambos en diversas escuelas.

Somos curiosos por naturaleza y siempre estamos pendientes de los últimos avances, nos gusta intentar absorber lo máximo posible en cualquier terreno: musical, grabación, producción, instrumentos, tecnología…

3- ¿Algún consejo para los que quieran imitar vuestros pasos?

- Jugar a muchos videojuegos, de todos los géneros y en tantas plataformas como sea posible. De este modo, mientras te diviertes, puedes aprovechar y estudiar el apartado técnico, cómo están hechos e implementados los efectos y la música en cada situación, investigar el por qué te gusta mucho, regular o poco el sonido de un determinado juego y a partir de ahí sacar todas conclusiones al respecto.

- En el caso del músico es vital componer y producir a diario si es posible, incluso más importante que jugar. Como en cualquier terreno, cuanto más se practica una cosa, mejor sale y a la vez eres más consciente de cuantísimo queda por aprender. Nunca hay que perder la capacidad de asimilar cosas nuevas.

- Investigar las nuevas tecnologías, técnicas de producción e instrumentos virtuales que salen al mercado.

- Como práctica, aconsejamos la sonorización mediante música y efectos de sonido de material comercial ya terminado, tanto de vídeos (cutscenes) como el uso de algún “MOD” de un videojuego. De esta manera aprenderemos a manejar las herramientas del motor de un juego y a implementar el audio. El motor Unreal 3 está disponible y gratuito para uso no comercial.

En lugar de tratar de imitar exactamente el sonido original, intenta aportar tus ideas: la originalidad es MUY apreciada en la industria de los videojuegos J

En cuanto a bibliografía recomendada, se puede empezar por estos tres libros, cada uno de ellos dedicado a diferentes aspectos:

- “The Complete Guide to Game Audio: For Composers, Musicians, Sound Designers, and Game Developers”, de Aaron Marks
- “Audio for Games: Planning, Process, and Production”, de Alexander Brandon
- “El Estudio de la Orquestación“, de Samuel Adler

4- Viendo la cantidad de proyectos en los que habéis trabajado y la envergadura de muchos de ellos, parece mentira que el estudio lo configuren tan sólo dos personas, sobre todo si tenemos en cuenta la calidad que atesoran ¿Cómo os iniciasteis en el mundillo de la composición y cómo habéis vivido esta progresión?

Lo nuestro fue algo vocacional que empezó siendo una fuerte afición y que se fue convirtiendo poco a poco en oficio. Según va pasando el tiempo se van teniendo mayores posibilidades para acceder a proyectos cada vez más grandes y mejores, pero, por supuesto, sin olvidar en ningún momento el seguir haciendo proyectos más modestos y que pueden ser igualmente interesantes.

Una cosa muy importante, independientemente del presupuesto o calibre del proyecto, es tratar de dar siempre la máxima calidad en tu trabajo.

5- Muchos artistas visuales utilizan la música para inspirarse, utilizan determinadas melodías o composiciones como musa. En el caso de un músico, ¿sigue usando un medio acústico o usa otro tipo de medios, ya sean visuales, introspectivos (memoria, sentimientos, etc.)?

En cualquier trabajo de composición por encargo hecho a medida, hay una parte inicial de investigación y otra de creación y búsqueda de “inspiración”, la primera parte influencia directamente en la segunda.

Investigación:

- Saber qué gustos tiene quien te encarga el trabajo: MUY IMPORTANTE, si no quieres trabajar el doble al tener que realizar los cambios deseados por el cliente.
- Para definir los estilos musicales, saber el género del juego y a que público está dirigido.
- Tener acceso a los bocetos previos o “concept arts”.
- Conocer tanto el diseño del juego como el desarrollo de la historia, los tipos de niveles y ambientes.
- Concretar qué sensaciones se quieren transmitir en cada momento.

Creación:

Teniendo en mente todo lo anterior, se da paso a la creación de la música: todas las fuentes de inspiración son buenas y tienen su momento, todas ayudan y enriquecen la creación.

La experiencia te facilitará tomar las decisiones adecuadas y tener cada vez más recursos para conseguir el efecto deseado, por ejemplo, puedes estar muy inspirado, pero si no sabes cómo hacer algo determinado, te será mucho más difícil. Por ello, no hay que dejarlo todo en manos de la “inspiración espontánea”, hay que trabajar a diario para encontrarla más fácilmente y disponer de una gran base técnica.

En el caso de estar bloqueado momentáneamente, realizar actividades paralelas ayuda a despejar la mente y volver fresco al estudio para poder seguir trabajando. Dependiendo del tiempo disponible, siempre ayuda dar un paseo, ir al cine o a museos, viajar, etc.

6- Trailers, sintonías de programas, performance en directo, bandas sonoras, anuncios de televisión, series… y el tema que nos toca directamente: videojuegos ¿Era una meta que buscabais de antemano o simplemente un objetivo más al conjunto?

Cuando éramos muy pequeños llegó a casa alguna consola casera tipo “Pong”, aunque pertenecemos a la época del Sinclair ZX Spectrum 48 y Commodore 64. Durante esos años fue cuando verdaderamente descubrimos los videojuegos, nunca olvidaremos algunos de los primeros juegos a los que nos “viciamos” en el Spectrum: “Manic Miner”, “Knight Lore”, “Commandos”, “Green Beret”…

A partir de entonces, hemos ido pasando por todas las consolas y ordenadores que han ido saliendo posteriormente.

Como siempre hemos estado metidos en la música, en cuanto surgió la oportunidad, acabamos haciendo sonido para videojuegos.

7- Ya que hablamos de videojuegos, en un blog especializado no podía faltar esta pregunta.¿Sóis jugones? y de serlo ¿Qué juego/s o sistema es/son vuestro/s favorito/s?

¡Por supuesto! (risas) seguimos matando “todo lo que se menea”. Nuestros sistemas favoritos actuales son la XBOX 360 y la Playstation 3. Entre las consolas pequeñas, nos quedamos con la PSP, iPhone y iPad.

8- ¿Cómo se llega a trabajar en la banda sonora de un videojuego? ¿Se pasa algún proceso de selección, contactan ellos contigo, hay que vender el alma al diablo…?

Al principio es bastante difícil tener acceso a la industria, pero con constancia y dedicación, todo es posible. Antes de poder trabajar en juegos más interesantes, ayuda bastante hacer juegos pequeñitos, juegos para concursos, y es habitual ofrecer servicios por poco o nada, tan solo para que te escuchen, vean que eres capaz de hacerlo y ganar experiencia.

Hace unos 10-15 años, el sonido en los juegos era mucho más sencillo de hacer: temas que se reproducían en bucle y producciones más modestas. Actualmente las posibilidades de implementación en el motor del juego son infinitamente mayores y las producciones, en muchos de los casos, equiparables a las del cine, por lo que ahora resulta imprescindible especializarse si pretendes destacar. Como ejemplo de la evolución, hay compositores de cine que están haciendo bandas sonoras de videojuegos.

Es necesario disponer de una demo con temas de música original propia que contenga estilos apropiados para videojuegos, todo esto con el mejor sonido que sea posible conseguir.

El paso siguiente sería contactar con empresas de videojuegos e intentar que la escuchen. La competencia en este terreno es muy grande y es importante que además de la composición, se pueda ofrecer la producción de la música totalmente terminada.

Sobre el proceso de selección, depende del proyecto. Normalmente para juegos importantes y grandes producciones, suelen solicitar la creación de demos específicas a varios compositores, hechas a medida para el proyecto en cuestión, y después eligen el o los compositores que más les gusten.

9- ¿Hay alguna diferencia en realizar una BSO para un videojuego o para otro medio como pueden ser la TV o el cine? ¿Qué peculiaridades hacen diferente dicha experiencia?

El objetivo en la composición musical para cualquier medio audiovisual es el mismo: crear una ambientación de sonido única para un proyecto en cuestión con el fin de enriquecer el contenido del mismo. Esto supone un gran reto y mucha responsabilidad para el compositor. Aunque todos los medios puedan parecer similares, en los videojuegos se utilizan técnicas de composición diferentes a las utilizadas en el cine o televisión.

En una película, la música y los efectos de sonido son lineales, siguen una serie de imágenes que siempre se reproducen en el mismo orden. Todo lo que va a ocurrir en las secuencias está planeado de antemano, y el compositor puede ir componiendo directamente observando las imágenes. Ésta técnica se utiliza también en videojuegos al componer para “cutscenes”, que en realidad son pequeñas secuencias animadas.

En los videojuegos modernos, la música suele ser interactiva: el sonido se adapta en tiempo real a lo que sucede en pantalla, no hay posibilidad de que una situación se repita dos veces exactamente igual en el juego. Además, hay que construir la música de la forma menos repetitiva posible, y que pueda reproducirse en bucle, por si un jugador tarda más tiempo de lo normal en superar un nivel determinado.

Una cosa atractiva para los compositores de música de videojuegos es la libertad de mezclar estilos musicales, que suele ser mucho mayor que en el cine. A menudo las bandas sonoras de juegos están hechas por temas de estilos híbridos, mezclando sonidos o estilos que aparentemente son muy diferentes, pero que en el contexto de un juego encajan como un guante. En general, hay más libertad de experimentación y de probar cosas nuevas.

Las consolas de nueva generación permiten al compositor poder dividir un tema musical en capas o sub-mezclas (percusiones, orquesta, guitarras, etc.) y que el propio motor del juego regule sus volúmenes en tiempo real según lo que ocurre en pantalla, acomodándose de esta manera la música a la acción del juego.

El sonido es un elemento fundamental en la experiencia que tiene el jugador, que va mejorando día a día gracias a los avances técnicos que se introducen en cada generación de consolas y motores de juego.

10- Es bien sabido que los desarrolladores de videojuegos tienen que lidiar con fechas de entrega, errores que subsanar en tiempo récord, imprevistos y cambios de última hora en la programación… ¿Con qué dificultades o contratiempos os soléis encontrar en la realización de la BSO de un videojuego?

Lo de las fechas de entrega se da por hecho que tienen que cumplirse. Sobre otras cosas… hummm algunas veces se cambian los tiempos de “cutscenes”, introduciendo cambios y por lo tanto hay que adaptar el audio al nuevo vídeo; se decide incluir más contenido al juego; alguien olvidó decirte que necesitaban tal sonido para el menú; de repente se requiere más espacio en la memoria y hay que bajar la calidad de algunos sonidos… pero, en general, nada que no se pueda resolver.

11- Pongamos un caso actual: Toca hacer la banda sonora de Pro Zombie Soccer… En cuanto al estilo de las composiciones ¿Os dan libertad creativa, algunas directrices o directamente os especifican cómo ha de ser? ¿Cómo se decide el tipo de música que le va a pegar a un juego?

En el caso de Pro Zombie Soccer, coincide que además somos los directores de audio del juego, por lo que la libertad ha sido total. El equipo lo formamos un grupo de amigos profesionales de la industria que hace un par de años decidimos empezar a hacer juegos a nuestro gusto, nuestro nombre es divertido: “Super Awesome Hyper Dimesional Mega Team”.

Al ser fans de siempre, entre otros géneros, de las películas de terror y acción, el estilo de música de Pro Zombie Soccer ha surgido de una forma totalmente espontánea y natural para nosotros. El resultado es una banda sonora que mezcla a partes iguales estilos de música rock, orquestal, electrónica, misterio y suspense.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=UM2Zs6yfkpk

12- Continuando con el tema de los estilos. Haciendo un repaso por vuestra trayectoria vemos una gran variedad en vuestros trabajos, a menudo fusionándolos entre ellos. Una buena muestra de ello es Pro Zombie Soccer, donde escuchamos guitarras eléctricas perfectamente introducidas en melodías sinfónicas. ¿Cuáles son vuestros preferidos? ¿Con qué estilos os sentís más cómodos? ¿Qué influencias musicales habéis tenido?

Como oyentes insaciables de la música en general, hemos escuchado música de todo tipo desde niños, desde el mundo clásico, banda sonoras de películas, jazz, rock, blues, latino, metal, étnica, dance, electrónico y otros géneros modernos.

Esto nos ha influido enormemente, permitiéndonos asimilar, experimentar y componer usando una amplia paleta de estilos.

Suponemos que debido a gustarnos la música en general, solemos tener preferencia por los estilos híbridos al componer. Es el resultado de mezclar varios estilos musicales distintos y hacer que el resultado funcione. Cuando llevas cierto tiempo haciéndolo, ya no piensas tanto en ello, lo haces intuitivamente.

Mientras en otro tipo de medios no es tan común, una de las satisfacciones que supone componer música para videojuegos, es la libertad que existe para fusionar, investigar, experimentar y mezclar sonidos y estilos para conseguir transmitir las sensaciones deseadas a través de la música.

13- Creemos firmemente que sois un excelente ejemplo de que en España hay muchísimo talento. ¿Dónde creéis que se valora más a los profesionales españoles : ¿en el extranjero o en territorio patrio? ¿Os ha supuesto algún handicap ser de la tierra de Cervantes de cara a trabajar para compañías foráneas? ¿y en territorio español?

¡Gracias por el cumplido! En España hay excelentes profesionales en todos los ámbitos.

Nuestra impresión es que los creativos de cualquier país, independientemente de su origen, parecen valorar a los profesionales por igual, todos aprecian un trabajo bien hecho.

Las compañías foráneas suelen estar generalmente más dispuestas a invertir lo necesario para conseguir calidad, saben y valoran la importancia que tiene el sonido en una determinada producción y que una gran parte de su éxito comercial depende del audio.

En España los presupuestos dedicados al sonido son bajos e irrisorios. Esto pasa en cualquier medio, videojuegos, televisión, publicidad…

A parte de todo y en comparación, aquí se realizan muchas menos producciones que en otros países.

14- Estáis metidos de lleno en la industria musical ¿Qué opinión tenéis de las sociedades de autores y sus acciones para proteger la propiedad intelectual?

Pensamos que hay cosas que hacen bien y otras no tanto. Como ciudadanos aparte de músicos, creemos que centran demasiado interés en ciertos aspectos públicos que les desprestigia como sociedad y que no tienen en cuenta otros de gestión interna que se podrían mejorar notablemente.

En cualquier caso, es necesario que existan porque si no el autor estaría totalmente desprotegido.

15 ¿Cómo veis la industria audiovisual española en la actualidad? ¿y la extranjera?

La industria audiovisual española sigue siendo bastante cerrada, se realizan muy pocos proyectos y los que surgen suelen estar ya “repartidos” y/o suelen ser de bajo presupuesto, siendo muy difícil abrirse camino.

A la extranjera también es difícil de acceder pero al haber un número muchísimo más elevado de producciones, siempre hay más posibilidades de acceder si le dedicas el tiempo suficiente. Desde luego, el que se dedica a esto en España, es por vocación absoluta. (risas)

16- Mucho tiempo trabajando duro, tantos proyectos bajo el brazo y tanto esfuerzo depositado en ellos , tiene que dar para infinidad de anécdotas de todo tipo. Contadnos alguna de esas que cuestan de creer y otra que os resultara especialmente divertida.

Ejem… hay cosas que no se pueden contar (risas) Entre las que sí… vamos a ver… mejor lo dejamos pendiente para contároslo con una cerveza en la mano, que es más gracioso…

17- De todos los proyectos en los que habéis participado, ¿cuál es el que más os ha gustado? ¿Y el qué menos?

En videojuegos, sin duda Pro Zombie Soccer y Wheelman, en cine, la película de animación 2D “Santa Vs Claus”. En todos ellos hemos tenido libertad creativa total, además, el Pro Zombie Soccer tiene el aliciente de haber sido desarrollado entre un grupo de amigos.

Sobre el que menos, por educación, lo dejamos ahí.

httpvh://www.youtube.com/watch?v=imaKNSC0THo

18- Cualquiera que haya escuchado vuestros trabajos estaría deseoso de saber qué es lo próximo que nos espera de Badolato Music. Si es posible hablar de ello ¿en qué estáis trabajando actualmente? ¿alguna sorpresa futura?

Estamos trabajando en algunos proyectos pero de momento no podemos decir cuales… También estamos pendientes de alguna que otra cosa MUY interesante. Os mantendremos informados.

Para finalizar, daros las gracias de nuevo por vuestra amabilidad y por darnos la oportunidad de adentrarnos mediante esta entrevista en los entresijos de Badolato Music. Os deseamos mucha suerte en vuestros proyectos futuros, aunque viendo la calidad que destilan todos vuestros trabajos, estamos convencidos de que no la necesitaréis.

Muchas gracias.

Gracias a vosotros por todo, el placer ha sido nuestro.

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Hace 12 meses hablábamos de libros sobre videojuegos, en esta ocasión no queremos dejar la literatura de lado y os recomendamos libros basados en videojuegos. Se trata de llevar más allá la historia que se nos presenta de modo jugable y convertirla en una aventura que podamos leer. Aunque obviamente no se trata de obras maestras a nivel literario, sí es una excelente forma de ampliar el universo de los juegos, completándolo y enriqueciéndolo. Han sido bastante las sagas adaptadas a este formato de novela, desde auténticos clásicos como Resident Evil, Myst, Starcraft o Warcraft, a lanzamientos más recientes como Mass Effect o Dead Space. Se trata de un regalo perfecto para alguien aficionado a alguna de esas sagas (sobre todo si además le gusta leer). El precio suele variar entre los 7’5€ de los más baratos, a los 35€ de algunas ediciones especiales. Además si buscáis en libros de segunda manos podéis ahorrar bastante.

Si quieres algo más rápido de consumir que un libro, quizá tu opción sean los comics. Y es que muchos videojuegos han sido adaptados a este formato, algunos de forma destacable. Plasmar en un universo gráfico como los comics, las aventuras de distintos personajes clásicos es un acierto. Además, muchos gamers suelen compartir su afición con el llamado noveno arte, así que este puede ser un regalo ideal. Los primeros en sufrir este tipo de adaptación fueron viejos conocidos como Zelda o Mario, siendo especialmente exitoso en tierras japonesas el dedicado a las aventuras de Link. Hubo otros elegidos retro como la saga Space Quest o Atari, los cuales tuvieron sus propias viñetas. Más recientemente se publicaron historias sobre Resident Evil, Devil May Cry o Gears of War, recreando sus respectivos mundos y personajes. Una de las adaptaciones con más éxito ha sido aquella que plasma las aventuras de Lara Croft. Los comics de Tomb Raider se publicaron durante varios años, logrando un nivel de ventas muy aceptable. El precio es variable, depende de dónde lo compremos (de segunda mano siempre será más barato), pero no suelen superar los 10-15€.

Seguramente recuerdes más de una banda sonora de los juegos que te han marcado. ¿Quién puede olvidar la intro del Monkey Island o la del Super Mario? Las bandas sonoras de videojuegos suelen estar muy olvidadas, siendo bastante minoritaria su compra. Esta falta de atención es injusta, ya que muchas de estas creaciones son igual o más interesantes que las BSO cinematográficas, y por supuesto superan en calidad a la mayoría de musica mainstream que llega a nuestros oidos. Por todo esto debemos plantearnos que la música de algún juego que nos haya gustado puede ser un regalo adecuado. Para encontrar este tipo de productos lo más fácil es realizar una búsqueda por webs como Ebay o Playasia con el nombre del juego más la palabra OST (Original Sound Track), ya que si pones BSO (Banda Sonora) saldrán menos resultados. Los vendedores internacionales suelen tener mejores precios, así que echadles un ojo. Apostar sobre seguro es hacerse con la música de Final Fantasy, Castlevania o los clásicos de Nintendo.

Para completar el tándem cultural clásico hay que traer el cine a estas recomendaciones. En la edición pasada hablábamos de un documental en concreto (The King of Kong), esta vez ampliaremos el campo a las adaptaciones de videojuegos a la gran pantalla. Como ocurre con el caso de los libros, no son obras de referencia dentro de este arte, pero sí sacian el ansia de más cuando nos gusta un juego en particular. La mayoría son malas adaptaciones, pero hay algunas películas que se salvan más que dignamente. Es el caso de la reciente Prince of Persia, Final Fantasy: La fuerza interior o Resident Evil. En lo que parece haber un acuerdo casi unánime es a la hora de elegir la mejor adaptación; Silent Hill gana por goleada, ya que adapta fielmente el espíritu del juego. Sobre los precios depende de si adquirimos la película de segunda mano o nueva e igualmente del formato (ya sea DVD o BR) pueden oscilar entre los 2 y 25€.

¿Existe alguna forma de combinar nuestra vena gamer con la decoración de nuestra vivienda sin caer en lo cutre o infantil? Parece difícil contestar afirmativamente, pero sí que es posible, os voy a dar una idea: Mucha gente tiene en sus salones cuadros o pósters de películas, músicos… ¿Y si pusiéramos encima del sofá un póster gigante (y precioso) de la portada de Monkey Island? Hay vendedores de Ebay que tienen lo que buscamos. No solamente podemos elegir entre la primera o la segunda aventura de Guybrush, sino que tiene otras opciones como Pac-Man, Duke Nukem, Spyro, Final Fantasy VII, Metal Gear, Sonic e incluso algunos más modenos como Kingdom Hearts o Assasin’s Creed. El precio con envío ronda los 24€. No he tenido la oportunidad de ver en persona dichos posters, pero las opiniones que he leido son todas positivas. ¿Te animas a darle un toque especial a tu casa?

Dejamos por ahora las generalizaciones y nos vamos a centrar en un regalo muy retro y especial. En este 2010 se cumplieron 30 años del lanzamiento de Pac-Man al mercado. Para celebrarlo se realizaron diversos homenajes, siendo uno de los más curiosos el que hizo la empresa Moleskine. Para quien no la conozca sus libretas de notas son de las mas apreciadas en todo el mundo, y decidieron realizar una especial para conmemorar el aniversario del comecocos. Se trata de unos diseños minimalistas que recrean a Pac-Man, sus enemigos y los diferentes elementos que puede comer. Por lo tanto hay varias portadas diferentes para elegir. Podemos comprarlas en Amazon UK por unos 10€ cada una aproximadamente. Se trata de una opción muy elegante a la par que friki, ¿Por qué no coger apuntes dentro de Pac-Man?

Dando una vuelta por Ebay se puede encontrar mucho merchandising no oficial de juegos clásicos. Un ejemplo son los llaveros con imágenes retro. Los hay de muchos tipos, desde Monkey Island a La Abadía del Crimen, pasando por Mario Bros, Metroid, Maniac Mansion o Bubble Bobble. También existen chapas con imágenes de personajes, ya sea de Final Fantasy, Megaman, Street Fighter o Metal Gear. Todos los artículos están elegidos por la misma vendedora, pero buscando por la página es posible encontrar muchas otras cosas interesantes (además de figuras, sábanas, guías y hasta imanes para nevera). Los precios rondan desde los 4-5€ hasta 10€ (con envío) para las cosas más pequeñas y más para las figuras. Como véis, el frikismo ha superado ya cualquier barrera y podéis llevar vuestras aficiones hasta con las llaves.

En el terreno más estrictamente retro-interactivo, es decir, a la hora de jugar, seguimos apostando por consolas que aparentemente no están de moda. Si en las navidades del 2009 recomendábamos regalar alguna videoconsola antigua en general, esta vez hacemos una apuesta particular. Y es que es el momento idóneo para adquirir o completar una buena colección de juegos para PS2 (y también XBOX, aunque la variedad de juegos sea más limitada). Muchos de vosotros ya habréis disfrutado durante varios años de esta consola, y quizá hasta os hayáis deshecho de ella. Pero, ¿Estáis convencidos de haberla exprimido a fondo? Se trata de una consola con un catálogo amplísimo y resulta difícil haber jugado a todos los grandes juegos que fueron lanzados para este sistema. Además, actualmente siguen vendiéndose juegos nuevos y algunos de ellos más que recomendables (concretamente Final Fantasy XII o Kingdom Hearts II están por unos 7€ a la venta, nuevos). Aparte de esto ,el principal motivo para decantarnos por PS2 es que hay montones de juegos de segunda mano disponibles y muchos de ellos a buen precio, ya que la gente los vende para adquirir las novedades. Por muy poco dinero podéis haceros con joyas como los dos primeros God of War, Metal Gear… y al margen de los más populares, existen juegazos menos conocidos para el gran público como Okami, ICO, Shadow of the Colossus, God Hand y un largo etcétera. Cabe decir que XBOX también tiene unos precios muy interesantes en sus juegos, son fáciles de conseguir a buen precio y es una interesante opción para jugar a sus exclusividades, como Halo. El precio de esas consolas de segunda mano varía entre los 25 y 50 euros, y el de los juegos entre los 2 y los 15, generalmente.

El complemento geek de este año es algo que ya ha sido analizado en el blog. Se trata de la Seiz Urbanpack U01 Solar, la mochila ideal para nuestros viajes, ya sean largos o cortos. Cabe destacar sus compartimentos pensados para gente geek, con espacio para portátil, funda para gafas, cinturón para llevar el móvil… y lo más sorprendente, lleva placas solares para poder recargar todos nuestros gadgets sin tener que volver a casa, así no sufriremos más problemas como una batería descargada en el peor momento y fenómenos por el estilo. Para toda la información necesaria os remito al análisis realizado por Den, donde hablaba de todas las particularidades de este novedoso complemento.

Y no podían faltar las recomendaciones de Feel the Byte sobre los juegos que actualmente están en el mercado. Hay mucho y a veces es complicado acertar, nosotros optamos por los siguientes: Ahora que está próxima la tercera parte de la saga, quizá sea el momento de jugar a Mass Effect 2, una obra muy bien realizada por Bioware. En el terreno de los juegos con ambientación de suspense la opción sin duda es Alan Wake, que ha llevado a este género a cotas muy altas. No puede faltar Gran Turismo 5, recomendado para los aficionados a los coches en general, aunque hemos de avisar que no es todo lo que habría podido ser. Para los más casual tenemos la opción de DJ Hero 1 + 2, un pack navideño apropiado para los amantes de la música, así como Rock Band 3 con alguno de sus instrumentos pro (ya que es la primera vez que podemos conectar una guitarra real al juego y el resto de instrumentos son cada vez más realistas e incluye teclado). Por último y aprovechando la salida del juego en Platinum podemos optar por Final Fantasy XIII, analizado recientemente por Vaioset.

Esperamos que estas recomendaciones os hayan servido, pero no olvidéis que se deben complementar con las del año pasado (10 ideas retro para regalar), ya que si el regalo es para alguien medianamente aficionado a los videojuegos, seguro que encontráis una opción entre estas 20. O si no, podéis haceros un buen autoregalo con la seguridad de no fallar. Felices navidades y recordad: Be retro my friend!

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En mi anterior reflexión al respecto, de las tres principales propuestas, la que me convencía más de cara a su efectividad era PlayStation Move de Sony, sin embargo, a pesar de ello no podía evitar posicionarme cautelosamente antes de probarlo con mis propias manos. El caso es que afortunadamente para nosotros (y vosotros, queridos lectores) Sony nos ha facilitado uno de estos dispositivos y tres juegos para poder testear sus bondades antes de que se ponga a la venta y de este modo contaros de primera mano qué tal funciona.

Comentaremos, pues, los tres juegos que nos han facilitado, por orden de peor a mejor (bajo mi humilde y subjetiva opinión).

Nota: Sony nos ha mandado un mando y una cámara, por tanto estamos probándolo en la modalidad sin nunchacu ni segundo mando de movimiento (los juegos nos permiten usar uno o dos).

Kung Fu Rider

La primera propuesta para probar PS Move, fue este peculiar título que, más que un videojuego en sí mismo, puede ser considerado un grandísimo tutorial de uso del mando. La base del juego es de lo más simple, controlamos a un personaje montado en algún objeto absurdo a modo de vehículo y debemos “conducir” por unas fases en las que el objetivo es llegar a la meta con el máximo número de puntos posibles.

Durante dichos trayectos deberemos saltar, agacharnos, girar bruscamente y un par de movimientos más para evitar obstáculos y por otra parte librarnos de algún que otro enemigo que viene a incordiarnos con unas efectivas patadas de Kung Fu.

El control con Move es correcto y efectivo, el mando responde perfectamente a los escasos movimientos que debemos hacer, de hecho se trata de un juego que apenas hace uso del sensor de movimiento, ya que sólo lo utilizaremos para acelerar, frenar, saltar y esprintar, el resto de acciones se realizan con los botones.

Lo cierto es que deja un sabor de boca agridulce, al principio lo probaremos con curiosidad, durante el juego se nos antoja a un juego más de Wii para matar el rato y finalmente acabamos dejándolo a un lado por aburrimiento, ya que todo lo que hay es eso, una y otra vez “conduciendo” por fases casi calcadas de inicio a fin obteniendo puntos. Un minijuego muy largo.

Start The Party!

La segunda propuesta que se nos ofrece no es más que una “puesta al día” del típico juego familiar que ya podíamos encontrar para EyeToy (la cámara de PS2).

Es básicamente un conjunto de minijuegos para divertirse con la familia o los amigos en los que el mando se convertirá en un tipo de herramienta diferente para cada uno, y mediante el mismo realizaremos las acciones necesarias para ganar puntos.

Como os podéis imaginar el juego en sí no tiene mucho misterio y los minijuegos no son nada que no hayamos visto antes, pinchar globos, cortar pelos… sin embargo se trata de un excelente ejemplo de la efectividad de PlayStation Move a la hora de captar nuestros movimientos. En este tipo de juegos, mediante PlayStation Eye (la cámara de PS3) se nos verá a nosotros mismos en pantalla y el mando se convertirá en la herramienta que necesitamos para cada minijuego.

La precisión y captura de los movimientos que realicemos con el mando son total y absolutamente precisos, ni un solo segundo de retraso, es rápido, efectivo y sorprendente lo bien que funciona pese a la baja resolución que tiene la cámara. Ahí nos llevamos la primera gran sorpresa, acostumbrados al ligero retraso que tienen los mandos de Wii al respecto, notamos una mejora considerable y empezamos a convencernos del mando.

Sports Champion

Y aquí llega la guinda del pastel, es ya habitual que con un dispositivo de movimiento, venga acompañado su correspondiente juego de deportes visto el éxito rotundo de Wii Sports, la propuesta de Sony se desmarca y destaca desde el principio por la curiosa elección de los deportes a incluir, pasemos a comentarlos por separado, porque sinceramente creo que merece la pena.

- Lanzamiento de disco: ¡Toma ya! A nadie se le había ocurrido esto, el disco volador con el que jugábamos lanzándolo en la playa hecho videojuego. En estas pruebas se juega exactamente igual que el golf, debemos lanzar el disco a un “hoyo” en el menor número de lanzamientos posible, el jugador que haya hecho menos, gana la partida.

El control con PS Move nos vuelve a sorprender muy gratamente, se debe agarrar el mando tal y como si fuera el disco en sí mismo, pulsamos un botón para coger el disco y lo soltamos cuando decidamos dejarlo ir tras un movimiento de muñeca. La potencia, inclinación y rotación del mando influirá directamente en cómo salga disparado el disco y mis impresiones al probarlo fueron sorprendentes, casi diría que se comporta exactamente como en la realidad, es una sensación muy gratificante.

- Lucha de gladiadores:  Con esta prueba me lo he pasado en grande. ¿Sabéis ese tipo de juego con el que llevamos todos soñando desde que salió la Wii? Sí, el que llevamos una espada y podemos moverla a nuestro antojo como si fuera una de verdad. Pues señores, aquí lo tenéis por fin y os puedo asegurar que es increíble.

En todo momento, nuestro PS Move será una espada, si pulsamos un botón pasaremos a controlar el escudo (deduzco que con dos mandos esto se adjudica a cada mano). Es muy difícil de explicar esto sin que lo veáis, el personaje en pantalla responde con total y absoluta exactitud a los movimientos que realicemos con el mando y podemos decidir con precisión por dónde y cómo queremos golpear a nuestro enemigo. Por culpa de este hoy me duele el brazo.

- Tiro con arco: Uno de los deportes más fáciles de integrar en este tipo de controladores que, sin embargo, no reflejan en absoluto las sensaciones de practicarlo en la realidad. Hay que alabar las bondades del mando y la facilidad con la que se apunta, sin embargo no encontraréis diferencia alguna entre esto y el Wiimote de Nintendo en este caso.

- Volley Ball: Y en concreto en la playa. Este caso no es tan espectacular como los demás puesto que nos limitaremos a hacer pequeños movimientos de mando en base a por dónde nos viene la pelota. Sin embargo a pesar de su simplicidad en el control, la sensación al jugar es totalmente efectiva y si alguno de vosotros habéis jugado alguna vez al Volley Ball os vais a sorprender de lo rápido y bien que se adapta uno al juego. Tan pronto se termina el tutorial ya estamos sintiéndonos como verdaderos jugadores.

El control de PS Move en este caso se basa en controlar los brazos y manos de nuestro personaje; realizaremos saques (por arriba y por abajo) pases (dirigiendo directamente el balón en base a cómo golpeemos) tapones, remates y demás. Por supuesto la dirección y fuerza con la que golpeemos se verá directamente reflejado en el juego y eso, de nuevo, es muy gratificante.

- Petanca: Ahí va otra sorpresa, probablemente muchos de vosotros penséis lo mismo que yo cuando lo probéis “no me puedo creer que esté jugando a la petanca… en mi casa… con un videojuego… ¡en la PS3!” y en efecto, no es un deporte ni para el gran público ni para ciertos rangos de edad, sin embargo os sorprenderá saber que se trata de un deporte que requiere de habilidad, precisión y mucha calma. De hecho es hasta relajante echar una partidita a la petanca.

PS Move en este caso se comporta excelentemente bien, lo utilizaremos para lanzar las bolas y ya os podéis ir olvidando de la bolera de Wii Sports en la que apenas notas que tienes algo que ver con ese strike, en este caso volvemos a sorprendernos de las bondades de PS Move y el juego detecta y convierte nuestra fuerza, dirección y angulo de lanzamiento de la bola con absoluta precisión y nos quitamos el sombrero por enésima vez.

- Ping Pong (Tenis de mesa): La guinda del pastel, al menos para mí. Todos hemos jugado alguna vez a este deporte, ya sea con los amigos en el parque o en algún lugar de ocio, está más extendido en otros países de forma profesional, sin embargo aquí también lo disfrutamos como debe ser. A título personal, tuve una época muy activa jugando a Ping Pong pero llevo unos cuantos años sin volver a coger una pala.

La sensación que tuve ayer con este juego fue emocionante, me volvió la misma exacta sensación que tenía cuando jugaba, realicé golpes rápidos, dejadas en la “red”, tiros con efecto, amagos, voleas, tiros del revés… todo moviendo mi mano y cogiendo PS Move como si fuera la pala de Ping Pong. En serio, yo aún no doy crédito, me encantaría que lo probaráis vosotros mismos y sintierais lo mismo. Aquí ya terminé totalmente convencido.

Conclusiones:

Lo bueno

- El diseño del mando es excelente, tanto para diestros como para zurdos, muy cómodo, robusto y sencillo.

- El sistema de detección de posición y movimiento está a años luz del Wiimote de Nintendo, la detección es instantánea y absolutamente precisa 1:1

- Empezamos bien, el juego de deportes además de ser un excelente escaparate del dispositivo, es un buen juego.

- El control es MUY aprovechable, en las manos correctas podemos ver juegos para hardcore gamers de calidad.

Lo malo

- El precio con el que va a salir al mercado es muy alto, más aún si nos hacemos con el equipo de mando + nunchaku para toda la familia.

- Empezamos mal, un Party Game de minijuegos y un juego basado en un minijuego… O_o

- A pesar de lo aprovechable que es el control, empezará la fiebre del “juego fácil” para la familia, preparaos para la inundación de Party Games, juegos de Fitness y demás de bajo coste y amplio beneficio para la empresa.

- La cámara, PlayStation Eye tiene una calidad pésima para los tiempos que corren, la imagen es borrosa, sin nitidez y desmerece el conjunto general. Creo sinceramente que va tocando ponerla al día.

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En el caso de la Xbox 360 ya llevamos unos cuantos años viendo como aquellos usuarios que deciden modificar sus consolas con el único fin de jugar a los juegos gratis acaban siendo bloqueados de Xbox Live de por vida, impidiendo recuperar las capacidades online de la consola entre otras cosas. Los que estáis en desacuerdo por que quereis tener backups de vuestros juegos, os recuerdo que Microsoft permite esta acción de forma totalmente legal instalando el juego en vuestras consolas.

Nintendo no ha llegado a estos límites, sin embargo ha luchado contra el fenómeno lanzando actualizaciones de Firmware para la consola que inutilizaban los sistemas de pirateo, para obligar a los usuarios a actualizar sus últimos lanzamientos no funcionaban en consolas que no tuvieran la versión adecuada. Es la compañía que ha movido la ficha más suavemente de todas.

Ahora Sony se apunta al carro, su PS3 ha sido la consola que más se ha tardado en modificar para permitir el uso de copias no autorizadas, era de esperar que si le han puesto tanto empeño en impedirlo (incluso retirando funciones que venían de serie, como la posibilidad de instalar Linux) iban a actuar en consecuencia en cuanto fuera superada la barrera. Así pues, siguiendo la estela de Microsoft, han decidido banear las consolas modificadas o con el “Backup Manager” instalado, de por vida, ocasionando que muestren siempre el tan conocido “Error 8002A227”

¿De verdad a alguien le pilla por sorpresa? ¿Que opináis sobre estas medidas? ¿ Creéis que las compañías están haciendo lo correcto?

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Dicen que el bolso de las mujeres es un agujero negro en el que cabe de todo, lamentablemente para los geeks, a nuestros gadgets no les gusta ir en un habitáculo de esas características. Acabamos comprando mochilas de todos los tamaños y formas para darnos cuenta al final de que no nos sirven. Nuestros queridos aparatos van mal puestos, sin sujeción, mezclándose con objetos de otra calaña y al fin y al cabo, deteriorándose a causa de ello. Esto es inadmisible.

¿Qué pasaría si una empresa decidiera que esto no puede ser, se dedicara a recoger las opiniones de los usuarios y en base a ellos creara la mochila geek definitiva? Que esa mochila sería la SEIZ Urbanpack U01 Solar.

Esta maravilla de la ingeniería, no sólo nos ayudará a llevar todos nuestros gadgets correctamente protegidos, seguros y cargados sino que lo haremos con estilo. Empecemos a hablar de sus principales características y virtudes:

- Compartimento principal: El habitáculo más grande de la mochila es toda una suite presidencial para nuestros gadgets, además de ser lo suficientemente grande como para que metamos incluso una Xbox 360 dispone de multitud de bolsillos internos de diversos tamaños y formas, para guardar aparatos pequeños, tarjetas, llaves, bolígrafos y demás. Uno de los puntos más destacables y que suelen ignorar los demás fabricantes, es que a los geeks nos gusta sentir que lo que llevamos está protegido ante aperturas indeseadas, eso significa no poner las cremalleras a la vista para que quien quiera en un descuido, nos abra la mochila. La SEIZ Urbanpack cumple este requisito llevando el circuito de cremalleras a través de nuestra espalda, de ese modo una vez cerradas las cremalleras se encontrarán perfectamente protegidas y no visibles al exterior.

- Compartimento para portátil: El tamaño de este compartimento es totalmente seleccionable por el usuario cuando realiza la compra. Podemos escoger un bolsillo para un portátil de hasta 15,4” completamente acolchado y con el tamaño exacto para que se encuentre bien sujeto, también dispone de un bolsillo extra por si necesitamos meter algo más. Tema importante, este compartimento se encuentra totalmente aislado del resto, con sus propias cremalleras y correctamente colocado en nuestra espalda, donde mejor va a estar un portátil.

- Funda para gafas: Da igual el tipo de geek que seas, seguro que tienes gafas, ya sean para la vista o de sol y además nunca sabes dónde demonios meterlas porque la funda es enorme y molesta en la mochila con el resto de gadgets. Esto ya no es un problema, con la mochila que nos ocupa, en la parte superior, justo al lado del asa para llevarla, tiene un bolsillo específicamente diseñado y acolchado para albergar las gafas. Es de muy fácil acceso, también se encuentra aislado del resto y protege igual o más que la funda original de las gafas.

- Bolsillo para periódicos: El buen geek de negocios quiere estar informado y es por ello que una vez terminados los RSS y las noticias, puede echar mano de un periódico, revista, comic o Tablet PC para ponerse a leer un rato. La mochila aprovecha todo el espacio liso y amplio que hay detrás del frontal para que guardemos en el sitio más cómodo, accesible y adecuado este tipo de cosas.

- Bolsillo para aparatos de acceso inmediato: El móvil, el MP3, la PDA… son objetos que nos gusta tener a mano siempre y no buscarlos escarbando por la mochila hasta dar con ellos. Para este menester, la mochila nos proporciona un bolsillo rectangular en la parte superior frontal, muy cerca del mango donde podremos acceder a ellos en el acto y sin mayores complicaciones. La cremallera viene correctamente protegida por una “funda” de tela que la oculta en parte y permite que si alguien intenta abrirla, sea inevitable enterarnos.

- Bolsillos laterales: Los laterales de la mochila no iban a ser desaprovechados pudiendo poner en cada lado un pequeño bolsillo en el que meter cosas pequeñas y de acceso fácil, como las llaves, tarjetas y demás. Son tan pequeños y están tan bien integrados, que no los encuentras si no te lo dicen.

- Cinturón para teléfono móvil: ¿Eres de los que les gusta llevar el móvil siempre visible y colgando? También han pensado en ti, en el extremo inferior de la correa izquierda encontramos un cinturón que permite atar cualquier funda o terminal que disponga de un lazo. Siempre accesible.

- Sistema organizador de correas: Esto que tiene un nombre tan molón y que pinta ser la última maravilla de la creación, no es más que un sistema que nos permite guardar adecuadamente las típicas correas que nos quedan colgando una vez adecuado el tamaño, además de ser una molestia son antiestéticas, un buen geek cuida también los detalles.

- Apertura para porte de mano: O lo que es lo mismo, el asa superior para transportar la mochila con una sola mano. La primera vez que lo coges te da la sensación de que llevas un tanque, es tan grueso, cómodo, fácil de coger, bien fabricado y resistente que llevar la mochila con la mano ya no será un problema.

- Acolchado para la espalda: Esto no lo dicen en su web y sin embargo a mi me parece importantísimo. No sé vosotros pero yo cuando llevo la mochila repleta de gadgets al llegar por la noche a casa tengo una acalorada charla con mi espalda en la que generalmente recibo una bronca por haberle hecho sufrir tanto. La SEIZ Urbanpack tiene incorporadas unas almohadillas acolchadas para que, llevemos lo que llevemos, siempre sea un tacto suave, cómodo y blando para nuestras sufridas espaldas. Lo agradecerás.

- La joya de la corona, placas solares: Lo mejor siempre para el final. Llevaréis un buen rato oliéndolo pero estabáis esperando que lo mencionara. Efectivamente, es lo que parece, esas líneas azules y blancas tan molonas del exterior, son unas maravillosas placas solares convenientemente conectadas a una batería interna desde la cual podemos sacar un cable y recargar cualquier gadget que os podáis imaginar. Se acabó buscar desesperado un enchufe para cargar el móvil, se acabó arrodillarte, mirar al cielo y gritar “Nooooo” hasta que el eco llegue al espacio por haberte ido a la montaña de excursión y darte cuenta que tu GPS se ha quedado sin batería y que vas a morir solo, ¿qué es eso de estar en la playa y que el MP3 y los altavoces hayan dejado de sonar? ¡Se acabó señores!

Recoged las babas del suelo, por favor, que aún hay más, la cosa no acaba aquí. Cuando se hacen las cosas con la intención de contentar al máximo a un colectivo y se les pone mimo, la cosa no puede salir mal, y es que a los geeks nos gustan los pequeños detalles, a veces decidirnos por un gadget u otro depende de una sola característica, pero lo que nos gusta sobre todo lo demás es poder personalizar nuestros gadgets. No sólo la web nos permite añadir o retirar cosas de la mochila a nuestro gusto, sino que nos permite una cosa muy curiosa (de forma gratuita) tan solo para que nos acabemos de sentir especiales: Nuestro nombre, nick o grito de guerra bordados en una de las correas, tenemos hasta ocho caracteres para escribir lo que queramos y lucirlo al mundo a partir de ahora… ¿no es genial?

Mi experiencia personal no podía ser mejor (¿Qué esperabais? EVIDENTEMENTE que me la he comprado ) es cómoda, grande, bonita, accesible, súper útil y sobretodo, muy geek. ¿Queréis haceros con una? podéis hacerlo en la web de SEIZ, a mi me tardaron menos de una semana en mandar la mochila. Si os parece un precio muy alto (que lo es, pero justificado) siempre podéis llevaros la versión sin placas solares, el resto de características son idénticas .

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Hoy no voy a hablar de un género de juego en concreto, de hecho no existe uno en especial que reúna estas características. Hoy quiero destacar dos sagas que personalmente considero verdaderas obras de arte capaces de tocar un aspecto muy especial, el de las emociones.

Saga Ace Combat

¿Un juego de aviones? pues sí, y no uno cualquiera, estamos hablando de una saga veterana con una decena de títulos a sus espaldas, empezó sus andaduras en la extinta PlayStation 1 con dos entregas muy arcade que hacían las delicias de los amantes de las emociones fuertes, su madurez fue alcanzada con la tercera parte “Ace Combat 3: Electrosphere” en un despliegue sin igual de gráficos, jugabilidad y buen hacer.

Sin embargo el verdadero salto cualitativo y donde se convirtió en una experiencia sin igual fue en el salto a PlayStation 2, donde pudimos disfrutar de tres entregas absolutamente espectaculares que llevaban el juego a un nuevo nivel, pongámonos en situación:

Nos encontramos surcando el cielo con nuestro caza, la paz que se vive contemplando las nubes pasar, maravillándonos del paisaje a nuestros pies nos atrapa por completo. Disfrutamos del momento con el resto de nuestro equipo mientras hablamos por la radio, haciendo bromas y riendo totalmente absortos del momento. De repente, un compañero de escuadrón nos informa que aparecen enemigos en el radar acercándose a nuestra posición, es el momento de la magia, pulsad en el Play.

Forzamos los motores, aumentamos la velocidad de nuestro avión y centramos la mirada en el horizonte, las nubes pasan de esa belleza natural a ser meras espectadoras del espectáculo, rápidamente las dejamos atrás y divisamos al fondo un equipo de cinco cazas dispuestos a atacar, empieza a sonar una música, no una cualquiera, una que despierta nuestros sentidos poniéndonos los pelos de punta, aumentando la adrenalina y preparándonos para el momento épico de la batalla. El transcurso de esa encarnizada lucha se vive llena de disparos, misiles, explosiones, piruetas imposibles, velocidad y ante todo, esa música totalmente atrapante que nos zambulle hacia otra dimensión: Ya somos parte de Ace Combat.

Y como bonus, el trailer del próximo título de la saga, al que no se le pongan los pelos de punta es que no es humano:

Saga Halo

Lo sé, puede que con esta saga alguno de vosotros estéis en total desacuerdo con mi opinión y es que cuando un producto como este se masifica de tal manera, empiezan a surgir detractores por todos lados. En realidad el motivo de que suceda esto, no es otro que las expectativas (o HYPE, como le llamamos algunos), si te esperas encontrar con algo absolutamente increíble, lo más probable es que el resultado nunca te convenza: comprobado.

Así pues, tomemos esta saga sin prejuicios, sin expectativas, sin saber lo que nos vamos a encontrar y limitémonos a jugar, a vivir la experiencia.

Esta saga tiene incontables grandes momentos, podríamos dedicarle decenas de artículos y aun así nos quedarían experiencias por relatar, sin embargo a título personal me gustaría destacar una en concreto, la experiencia de vivir el juego en cooperativo, junto con otro amigo. En mi caso alcancé el clímax absoluto de esta saga cuando jugué la exitosa tercera parte de la saga, del tirón y en una sola tarde jugando online con un amigo. Vamos a irnos en concreto, a la última fase, pulsad al play.

Un escenario desolador se cierne ante nosotros, sabemos que es la batalla final, una cuenta atrás irrevocable que nos separa de la victoria y de la propia vida. No hay tiempo y debemos escapar de aquí, cientos de enemigos se interponen en nuestro camino, hay que hacerlo drástico. Nos subimos al coche, yo conduzco, mi compañero se coloca en la torreta, es el momento.

Avanzamos cautelosos pero veloces a la vez, son muchos enemigos y el tiempo se agota inexorablemente, la tensión del momento nos obliga a hacer lo imposible, atravesamos mares de enemigos pasando por encima de ellos sin frenar ni un segundo, la torreta parece que vaya a explotar ante la ingente cantidad de disparos que realiza sin pausa, no descansa ni un solo segundo. Continuamos avanzando, el sudor hace acto de presencia, de repente y sin previo aviso, el suelo empieza a caerse bajo nuestros pies… ¡Demonios! casi nos caemos en esa. El tiempo se agota, el final está cerca, apenas veo ante la lluvia de disparos, las decenas de enemigos, el suelo cayéndose, parece que nunca lleguemos… ahí está la rampa final, acelero a fondo y… ¡salta!

Creedme, es una experiencia irrepetible. Volvemos a terminar con un bonus en forma de video y es que Bungie sabe muy bien hacer trailers:

No son las únicas, claro que no, esto sólo es para ir abriendo boca y dar el pistoletazo de salida a otra serie de artículos, pronto hablaremos de otros grandes juegos para emocionar. Y vosotros ¿qué juegos habéis vivido con tanta intensidad?

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Es posible que muchos de nuestros lectores se extrañen o incluso se escandalicen de lo que van a leer a continuación, otros tantos probablemente se sientan identificados con estas vivencias y por supuesto también los habrá que hayan vivido la generación anterior y tengan mucho más que contar. En cualquiera de estos casos, la intención es la de volver al pasado, recordar una época que para muchos fue la más feliz de su vida y ante todo que su recuerdo no quede en el olvido, que la generación actual pueda aunque sea muy fugazmente, ponerse en nuestra piel y saber cómo vivíamos el mundo de los videojuegos los que nacimos en los 80.

En este primer artículo, vamos a irnos al patio del colegio, acaba de sonar la campana y cientos de niños se lanzan a disfrutar de esos minutos de libertad:

ES LA HORA DEL RECREO

¡Al fin el timbre! Llevo dos horas medio dormido y redactando en mi libreta todo lo que nos explica el profesor, si no fuera por las patadas que propina el energúmeno que tengo detrás a mi mochila, estaría en estos momentos soñando con ese nuevo juguete que anuncian en la tele. Por suerte hoy mi madre me ha hecho el bocata de Nocilla y voy a disfrutar del patio como nunca.

El patio del colegio es como un microplaneta de experiencias, en cada grupo de gente te espera una actividad diferente y divertida pero aun en estos casos, hay veces en las que claramente se percibe que algo destaca especialmente de los demás grupos. Hoy hay menos gente jugando al fútbol, de hecho hasta la cancha de baloncesto tiene cierta atípica soledad, no veo a niñas aplanando papel de plata, a chicos jugando al pilla pilla ni el grupo que siempre está saltando a la comba. Alzando la mirada y buscando concienzudamente la razón de este extraño fenómeno, se puede apreciar a un gran grupo de gente sentada en las escaleras, con la mirada puesta en algo a sus pies. Habrá que acercarse.

Un extraño sonido surge entre los comentarios de la multitud, una especie de pitidos agudos que por alguna razón atraen irremediablemente a los curiosos que se acercan: Se trata de un reloj, o al menos eso parece ser a ojos de cualquier persona. Nada más lejos de la realidad, ¡ese reloj lleva incorporado un videojuego!

No me lo podía creer, ni yo ni la decena de niños que nos encontrábamos totalmente absorbidos por esa maravilla de la tecnología, ese reloj fue la chispa que disparó una fiebre que no se pudo detener, la era Casio. Esos relojes del demonio, se convirtieron en la fuente de diversión ilimitada para cientos de niños deseosos de experiencias. Videojuegos, calculadoras, agendas electrónicas… ¡incluso uno que se convertía en mando de televisión!

Era tan increíble, ¡que hasta se podían sumergir en el agua 50 metros! ¡No era necesario quitárselo para hacer natación! Se produjo lo inevitable, la gente prestaba más atención a los dichosos relojes que a las clases, los que además eran agendas electrónicas fueron utilizados como chuletas electrónicas que un profesor jamás descubriría y lo que acabó de colmar el vaso fue que se apagaran “misteriosamente” las televisiones cuando nos ponían ese documental sobre el cuerpo humano, o aquella película antigua que teníamos que ver. Era el fin de nuestra libertad, los relojes pasaron a ser requisados por los profesores y con ellos, nuestra diversión ilimitada.

Pero amigos, eso fue sólo el principio, aún no hemos hablado de las Game & Watch, de los Tamagotchi o de las primeras consolas portátiles, por no hablar de nuestra primera consola de sobremesa. Queda mucho por ver y experimentar, no se vayan todavía.

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Volvemos a la carga con la segunda y definitiva entrega de esta entrevista a Martin_Law. Para ver alguna foto más de su colección os remitimos a este hilo. En esta ocasión el tema central es la Master System, gran consola 8bit de SEGA que compitió con la NES. Destacar sobretodo que su colección de PAL está prácticamente completa y que posee una amplia gama de las rarezas más apetecibles del catálogo. Las preguntas resuelven muchas de las dudas más comunes de esta plataforma, así que disponeos para aprender. Be retro my friend!

Supongo que entre NES y MS ya sabemos con cual te quedas. Sin embargo parece ser que la consola de Nintendo tiene más éxito actualmente entre los coleccionistas. Danos unas cuantas razones para elegir MS en vez de NES.

Pues quizás principalmente, que sea más económico el coleccionar Master System y que resulta más fácil el encontrar juegos completos en buen estado que en NES, que debido a sus cajas de cartón es bastante más complicado.

Además cuenta con un amplio catálogo con muchos juegos que no aparecieron en los 8 bits de Nintendo, y que merecen mucho la pena, como la saga de Sonic, Alex Kidd in Miracle World, y muchos más.

¿Qué es lo que más te ha costado conseguir?

Pues quizás los juegos de Tectoy, debido a que he tenido que hablar en espanglish más de una vez con vendedores brasileños y hacernos entender como buenamente podíamos, jeje. Y también me costó mucho conseguir el último juego PAL que me faltaba (sin contar el Smurfs 2) que fue el Cosmic Spacehead, que a pesar de ser común verlo por Ebay, hubo una racha en la que pasaron varios meses sin aparecer por Ebay (bueno, algunos había en Compralo Ya, pero a unos precios realmente abusivos y que no estaba dispuesto a pagar).

¿Qué crees que te falta y te gustaria conseguir?

Pues alguna consola en caja más y también seguir completando periféricos, que me quedan unos cuantos por conseguir y me gustaría conseguirlos completos y en el mejor estado posible (como por ejemplo, las gafas 3D), además de completar mi colección con los juegos que me faltan.

¿De qué parte te sientes más orgulloso?

La verdad que estoy orgulloso de toda ella, pero quizás debido a su rareza, de los juegos de Tectoy, el Makjong y las dos reproducciones que poseo.

Nintendo lanzó una multitud de periféricos para su NES. En MS existen algunos elementos similares. Hablanos un poco de los accesorios para la Master, ¿Con cuál te quedas? ¿Cuál es el que más ayuda a la jugabilidad?

Te hablaré un poco de ellos, sólo de los oficiales de Sega, espero no olvidarme ninguno, ya que no poseo muchos de ellos.
-SEGA CONTROL PAD –> El mando estándar de Master System, bastante cómodo, lástima que su cruceta sea muy frágil, se rompe con bastante facilidad si juegas habitualmente.
-SEGA LIGHT PHASER –> Este periférico me gusta mucho, ya que los juegos de pistola siempre me han encantado y master system posee un buen catálogo de este tipo de juegos, unos 10 si no recuerdo mal.
-SEGA 3D GLASSES –> Aunque sólo las probase una vez hace tiempo, ya que no poseo unas, las gafas 3D eran todo un avance para la época, espero conseguir unas pronto, el efecto 3D recuerdo que estaba bastante logrado para su época.
-SEGA RAPID FIRE –> Es muy útil en matamarcianos como Sagaia o Xenon2, para no dejarte el dedo de tanto disparar.
-SEGA CONTROL STICK –> El mando arcade más común, no me gusta nada, ya que parece diseñado para zurdos, al estar la palanca a la derecha y los botones a la izquierda.
-SEGA RAPID FIRE CONTROL STICK –> Como su nombre indica, un control stick con el rapid fire incorporado, es bastante raro de ver.
-SEGA HANDLE CONTROLLER –> Nunca lo probé, así que no puedo opinar, es un mando oficial de Sega con forma de palanca de avión, imagino que fuese diseñado para los diferentes simuladores de aviones o de conducción que aparecieron en los 8 bits de Sega.
-SEGA SG COMMANDER –> Mando con cruceta al estilo “NES” que además incluye el autodisparo en él, con lo cual no sería necesario el rapid fire.
-SEGA SPORTS PAD –> Tampoco lo poseo, es una especie de mando con “trackball” diseñado para dos o tres juegos que sólo pueden ser jugados por este mando y no tuvo demasiado éxito.
-SEGA ACTION CHAIR –> Probablemente el periférico más raro de ver, es una silla que sacó Sega que incorporaba los controles para poder jugar, y que los movimientos de la cruceta debías realizarlos con tu cuerpo sobre la silla.
-REMOTE CONTROL SYSTEM –> Distribuido por Wkk con la licencia de Sega, toda una comodidad poder jugar sin cables por medio, aunque recuerda que antes de una larga partida las pilas anden bien de carga, ya que es todo un fastidio quedarse sin pilas en medio de la partida, jeje.

Al igual que con la GG, dinos cuáles son tus juegos preferidos de la consola y por qué.

Pues es otra pregunta difícil, pero bueno, trataré de nombrar algunos de ellos, metiendo por medio alguno que no sea de los típicos de siempre, jeje:
-ALEX KIDD IN MIRACLE WORLD: Iba destinado a ser la mascota de la empresa, hasta la aparición de Sonic, y crearon un genial juego para ello. Muchas horas echadas a él al venir incluido en la memoria de la consola.
-ASTERIX: Dos juegos en uno, según escojas a Asterix u Obelix, el camino a seguir cambia bastante. Uno de mis favoritos, bastante largo y de dificultad ajustada. Mucho mejor esta primera parte que las dos que aparecieron posteriormente.
-MICROMACHINES: Mi juego favorito de “coches” de la consola, tiene sensación de velocidad, amplia gama de vehículos y buena selección de circuitos.
-LEMMINGS: ¿Qué decir de este gran clásico? Una gran conversión, a mi modo de ver, con este juego tendrás diversión para rato comiéndote el coco.
-CALIFORNIA GAMES: Mi juego favorito para echar torneos entre varios amigos a pesar de no jugar simultáneamente, pero las siete pruebas que incluye tienen su atractivo.
-BUBBLE BOBBLE: Quizás mi juego favorito para jugar a dobles en modo cooperativo. 200 pantallas de diversión.
-CASTLE OF ILLUSION & LAND OF ILLUSION: Dos de los mejores plataformas que puedes encontrar.
-THE LUCKY DIME CAPER, STARRING: DONALD DUCK: No sé qué pasaba antes, pero los juegos de Disney eran diversión asegurada. Mucho mejor esta primera parte que la segunda.
-ACTION FIGHTER: Juego simplón y bastante desconocido por parte de la gente, combina conducción y matamarcianos en un mismo juego. Un poco difícil al principio pero muy, muy adictivo.
-PSYCHO FOX: Otro gran plataformas de Master System, quizás el género que mejor supo explotar este sistema.
-PHANTASY STAR: El mejor RPG que existe en Master System, y eso que tiene varios muy buenos como Miracle Warriors, o Ultima IV, entre otros.

Y bueno, muchos más pero es muy difícil hacer una lista para mí. No hay que olvidar tampoco la Saga Sonic, o la saga Wonderboy que consta de cuatro juegos, auténticas maravillas los cuatro.

Pregunta maliciosa: ¿Es Alex Kidd algo más que una copia de Mario?

Curiosamente en Europa aparecieron en 1987 ambos, aunque en Japón apareció en el 85 Super Mario y un año más tarde Alex Kidd. La verdad, a mí no me parece una copia para nada; en un principio Alex Kidd fue diseñado para ser la mascota de Sega y así fue hasta la aparición de Sonic y su gran éxito, años más tarde.

En cuanto a los juegos, lo siento por los nintenderos, pero me parece muchísimo mejor juego y mucho más completo Alex Kidd in Miracle World que Super Mario Bros (no estamos hablando de Super Mario World, ni de secuelas como Super Mario Bros 3). Super Mario Bros es muy sencillo gráficamente y sus escenarios me resultan muy repetitivos, al contrario que con Alex Kidd. Además de poseer el de Sega muchos más items y accesorios para poder usar durante el juego (y os aseguro que no doy mi opinión porque sea más “seguero” que “nintendero”, pero en este caso a mi modo de ver, lo tengo muy claro).

Cuéntanos algo sobre Los Pitufos 2, posiblemente el título más difícil de conseguir de la MS.

Pues según se comenta, finalmente sólo fue distribuido en la República Checa y como fue en los finales de la Master System, no se debieron vender un gran número de copias, buena muestra de ello es que la gran mayoría  de las que aparecen están como nuevas, en un perfecto estado. Yo espero conseguirlo algún día, pero no a los precios que llega a alcanzar en Ebay… por esos precios me voy unos días a la República Checa en su búsqueda, jeje, y al menos si no lo encuentro he disfrutado del viaje.
Tengo una anécdota, ya que una vez apareció en Ebay en “Cómpralo Ya” por 80€, un buen precio para el juego que es, lo compré y al poco tiempo de hacerlo (menos mal que fue antes de pagarlo) el vendedor me dijo que el cartucho estaba roto, que no funcionaba, que no lo pagase… que si quería me lo enviaba roto… obviamente no le pagué, porque no quería un cartucho roto, ni quería arriesgarme a pagar y que luego no me lo enviara, que seguramente es lo que hubiese hecho, ya que unos días después, ese mismo vendedor lo puso a la venta de nuevo en subasta, alcanzando un precio cinco veces mayor, más o menos.

¿Podrías explicar a nuestros lectores por qué es tan importante la Master System en Brasil?

Pues es debido a que alargaron su vida allá, de modo que siguieron apareciendo juegos hasta el año 1997 (aunque bueno, el Smurfs 2 en teoría fue lanzado en Europa en 1996). Pero después de la desaparición en tiendas y demás en Europa de la Master System, en Brasil a día de hoy comparte estantería en las tiendas con consolas como PS3, XBOX 360 o similares, ya que es común la aparición de reediciones de la consola en packs con varios juegos en memoria (incluso incluyendo en memoria juegos inéditos, aunque la verdad, bastante malos todos ellos).

¿Resulta difícil hacerse con los títulos lanzados allí exclusivamente?

Conseguirlos en buen estado y completos sí, además que resulta algo caro. Es como todo, si el dinero no te supone ningún problema, puedes conseguir bastantes de los juegos, aunque hay ciertos títulos que aunque tengas dinero, debido a su dificultad para encontrarlos tardarías bastante en hacerte con ellos, como Fire & ICE, Earthworm Jim, y algunos más.

¿Master System 1, 2 o III, con cuál te quedas? ¿Qué más versiones diferentes posees?

Me quedo con la I ya que posee la ranura para los juegos en tarjeta, además de una salida de video de mayor calidad, aunque por comodidad uso una Master System II por su menor tamaño (en concreto el modelo francés, ya que incorporaba de serie la salida de video RGB).
Como váis en las fotos, además poseo una Master System Super Compact y una Master System Girl.

Espero haberos ayudado a todos a conocer algo más sobre los 8 bits de Sega y creo no haber cometido errores, pero bueno, si en alguna parte alguno de los lectores véis algún error, os agradecería que lo comentáseis, ya que nunca se sabe todo sobre una cosa, y siempre se está aprendiendo continuamente.

Un saludo y estaré atento a los comentarios por si os surge alguna duda más

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