Por motivos que no vienen a cuento, me puse a  jugar a un clásico de la historia de los videojuegos. Un plataformas de principio de los noventa cuyo protagonista era un personajillo de color azul, botas rojas y rápido como un relámpago. Si tu respuesta ha sido diferente a Sonic: deja inmediatamente de leer, busca el juego donde sea y sal de la ignorancia en la que vives. Los demás, todo aquel que ha dicho Sonic the Hedgehog, poneos cómodos, se os avecina un ladrillo made in Mr.Domus.

Pues bien, lo que empezó siendo una partida rápida acabó convirtiéndose en una viciada en toda regla. No pude dejar de jugar y empecé a pasarme una pantalla tras otra. Este plataformas tenía (y sigue teniendo) una jugabilidad endiablada, que te enganchaba con la misma velocidad con la que Sonic recorría los niveles, y te impedía soltar el mando. Tu madre terminaba harta de llamarte para que fueras a comer  mientras te veías atrapado en una espiral de sensaciones como pocos juegos lo han conseguido. Mientras  iba liberando a los indefensos animalillos del bosque del malvado Doctor Robotnik (Dr. Eggman en el original), una profunda sensación de nostalgia, rebozada en una cobertura de pena, me invadió al ver aquel carismático personaje azul y pensar en lo que se había convertido. O mejor dicho, en lo que le habían convertido. ¿Dónde estaba aquella calidad que impregnaba todos sus juegos? ¿Cómo había podido SEGA maltratar de esa manera a su personaje insignia?

Dejé de jugar al iniciar una discusión conmigo mismo – por cierto, gané yo-  sobre si los recuerdos infantiles ensombrecían mi juicio actual desmereciendo los juegos modernos en pos de los clásicos. Encendí el ordenador dispuesto a poner tierra de por medio. Busqué en marcadores y entré en Feel the Byte. Algo ensimismado por los ecos de la batalla dialectal, me topé con el artículo de Mago Blanco, esa gran entrada de Quién te ha visto y quién te ve. Interesado, me dispuse a leer  el texto y cuando entre las sagas encontré el nombre del puercoespín, una enorme carcajada sonó en mi interior. Una sonora risa acompañada de un sardónico Yo tenía razón …lógico… es lo que tiene discutir con uno mismo. No estaba sólo – sin contar mis voces interiores- . No era el único que había visto el maltrato que SEGA había propinado al puercoespín. La risa dio paso a un torrente de recuerdos; los recuerdos a ideas; y las ideas a un artículo. Por consiguiente, decidí plasmarlo en lo que leéis ahora. Sentí la necesidad de contar lo que, a todas luces , me parece una de las aberraciones más grandes del mundo de las consolas. Con permiso de Mago Blanco, profundizaré en lo relativo a una de las sagas más longevas de los videojuegos. Un viaje por la vida de Sonic, el cual sufrió idéntica suerte a la compañía que lo creo. Un héroe al que las malas decisiones llevaron a vender su cuerpo para paliar las penurias económicas de su madame.

Así que, niños y niñas, cogeos de la mano y no os perdáis. Empezamos un viaje propiciado por la injusticia. Al igual que Dante en la Divina Comedia (o en su adaptación a videojuego), descenderemos de la gloria a la decadencia, pasando por los nueve círculos del Infierno. No iremos al rescate de nuestra amada Beatrice, sino en busca de la dignidad de un personaje, si es que todavía es posible encontrarla.

El primer Sonic de la historia

Erase una vez un puercoespín…

En 1991 SEGA dio a luz un precioso retoño de color azul de nombre Sonic. Era un puercoespín inquieto y aventurero amante de la velocidad. Dedicaba su tiempo a recolectar anillos dorados y a frustrar los planes de un orondo doctor al que le gustaba, como todo malvado que se precie, dominar el mundo y esclavizar al personal. Lo que nuestro amigo no sabía es que sus progenitores, los chicos y chicas del grupo de desarrollo AM8 (posteriormente conocido como Sonic Team), lo habían engendrado a petición de su abuela, SEGA, ya que deseaban que se enfrentara a un fontanero rechonchito aficionado a los hongos: Un tal Mario Mario, hijo de un personajillo de nombre Miyamoto, el cual trabajaba en una compañía muy grande y egocéntrica llamada Nintendo.

Inicialmente sus aventuras pudieron disfrutarlas los poseedores de una MegaDrive y gustaron tanto sus peripecias que se vendieron la nada despreciable cantidad de 4 millones de unidades.  A su abuelita, SEGA, se le puso en los ojos el símbolo del dólar (bueno, del yen más bien) y decidieron contar su historia en todas la plataformas que disponían: una para su hermana menor, Master System, y otra para la última en aparecer -que no la más pequeña-, Game Gear. Las ventas fueron también muy buenas y la abuelita decidió que el cuento debía continuar. Así que un año más tarde pudimos jugar a  su continuación: Sonic the Hedgehog 2.  En esta nueva aventura, Sonic, al no tener hermanos como el rescata princesas de la gran N, se trajo un amiguito, un zorro llamado Tails que tenía mucho éxito entre las zorritas por su cantidad de colas. Esta nueva aventura salió de nuevo para todas las consolas disponibles de SEGA. Eso sí, en las consolas inferiores la historia cambió tanto en el argumento como en el desarrollo en sí. En MegaDrive tuvieron tanto éxito las peripecias de este título, que le hicieron ser el juego más vendido de todo el catálogo de la consola de los croissants.

Sonic 2 - MegaDrive

La popularidad de Sonic y la envidiable salud de ventas propiciaron la aparición de más títulos basados en el personaje. Así como series de animación, comics, todo tipo de  merchandising, etc. El listado de juegos de la época de los 8 y 16 bits es el siguiente :

• Sonic Chaos (1993) para Master System y Game Gear.
• Sonic Spinball (1994) un juego de pinball para MegaDrive, aunque contó con versiones para GameGear y MasterSystem.
• Sonic the Hedgehog 3 (1994)  dónde aparecía el equivalente a Wario: Knuckles. Este título se podía juntar mediante tecnología Lock-On con Sonic & Knuckles para hacer un “tercer” juego.
• Sonic the Hedgehog Triple Trouble (1994)  juego para Game Gear. En realidad, fue este el primer título donde apareció por primera vez Knuckles, aunque no como personaje controlable.
• Sonic & Knuckles (1994) continuación inmediata del 3, fusionable con el anterior.
• Sonic Drift (1994) Este título sólo salió en Japón y era un juego de carreras a lo Mario Kart para la portátil de SEGA.
• Sonic CD (1993, reeditado en 1996 para PC) un juego en 2D con música en mp3 para el transformer conocido como MegaCD.
• Sonic Drift 2 (1995) también para Game Gear. Este sí consiguió salir de la tierra del sol naciente.
• Sonic Labyrinth (1995) otro título para la devora pilas portátil: Game Gear. Un juego bastante extraño , ya que Sonic tenía que escapar del laberinto del Doctor Robotnik pero con la velocidad mermada.

Antes de continuar con las aventuras explicadas en los juegos posteriores, dejo un apunte para más adelante: En cinco años de vida, salieron hasta 18 títulos relacionados con el puercoespín azul y seis exclusivos para MegaDrive.

Sin duda alguna fue la época dorada del personaje y también de la abuelita. Tan bien iban las cosas, que ésta decidió saturar el mercado con varios cacharros : Mega CD, 32X, Mega Drive II… Éstos no tuvieron el éxito esperado y, ante la amenaza que se cernía en el horizonte de la mano de una desconocida en el mundo de las consolas, decidieron sacar un nueva máquina adelantada a su tiempo.

La Maldición de Sony…

Vete aquí que este nuevo hardware parecía venir del futuro. Una década antes de que se hablara de dual cores, SEGA diseñó una consola con dos procesadores de 32 bit conformando una arquitectura más enrevesada que las obras de Gaudí y una pesadilla para los programadores de la época. Empujados por una nueva tendencia en el mercado, la abuelita decidió empezar a contar sus historias en 3D. De hecho, la última aventura que se pudo disfrutar en MegaDrive se llamó Sonic 3D. Estaba desarrollada mediante esta técnica, aunque en realidad era pseudo 3D; el efecto se consiguió utilizando vista isométrica. Aun así, el experimento fue bien acogido por los poseedores de la nueva máquina de SEGA: Saturn. Esta nueva aventura de Sonic se pudo jugar también en las consolas con fecha de caducidad Master System y Game Gear, e incluso se dio un garbeo por las plataformas compatibles. Mientras SEGA intentaba capear el temporal producido por una tal PlayStation, en 1997 pudimos ver una reedición de las historias ya contadas en Sega Genesis bajo el nombre Sonic Jam. Este recopilatorio de los cuentos de nuestro amigo incluía los tres primeros juegos que salieron en las 16bit más el Sonic & Knucles. La abuelita estaba perdiendo terreno a marchas forzadas y empezó a mostrar síntomas de fatiga con el catálogo de Saturn. El planeta con nombre de consola estaba siendo bombardeado por una lluvia de meteoritos desde la galaxia Sony. Esta última barrió a todas sus competidoras y ensombreció inclusive a la todopoderosa Nintendo, anclada en el pasado con un soporte arcaico y demasiada soberbia. A pesar de ello también pasó por delante de la abuelita que veía como sus ventas caían en picado.

La siguiente aventura del puercoespín con botas rojas fue una clara muestra de que SEGA estaba descentrada e intentaba buscar nuevas fórmulas. Las carreras fueron la baza escogida, así que bajo el nombre de Sonic R nos encontramos con un título de atletismo desarrollado por otro estudio: Travelers Tales. Cuando todo el mundo estaba esperando una nueva aventura de Sonic, los fans se toparon con un discreto juego de carreras. ¿Carreras? Algo olía a podrido en Tokio. Era Saturn , asesinada por los comentarios desde SEGA América de que el presente no era ella… En 1999 pudimos ver de nuevo una nueva correduría de nuestro amigo pinchudo, pero no fue en una consola propia, sino en la Neo Geo Pocket Color – ¡Zas en toda la boca!-. Para más inri, era una remezcla del Sonic the Hedgehog 2 y del Sonic&Knucles… podrido, podrido. ¿En que estaba pensando la abuelita?

La respuesta era clara: SOBREVIVIR. Había sido maldecida por Sony y desterrada del Olimpo al que había pertenecido. Deambuló por el desierto de la desesperación sin lugar a donde ir, incluso se había peleado con su gemela americana. Tantas desgracias no trajeron nada bueno al puercoespín más rápido de los videojuegos, que veía como tiempos pasados fueron mejores. Tan sólo había protagonizado cuatro títulos y encima dos de ellos eran refritos. Sonic, al igual que la abuelita SEGA, tenía que renovarse o morir. Sus estilistas decidieron cambiarle de look. Se acercaba el nuevo milenio. Empezaba la era del metrosexual. Así que estilizó sus púas con gomina, comenzó la operación tripini para perder peso y se compró lentillas de colores. La batalla Saturn estaba perdida, pero aún no se había perdido la guerra.

To be continued…

El cine y los videojuegos siempre han estado ligados de una manera u otra. Desde los primeros tiempos se empezaron a programar videojuegos basados en películas y con el paso de los años llegaríamos a ver películas basadas en juegos. En esta serie de artículos vamos a intentar hacer un repaso a las diferentes adaptaciones que se hicieron de historias cinematográficas en nuestras pantallas. Me centraré únicamente en los juegos Abandonware, es decir, juegos para PC que ya se pueden considerar clásicos y a su vez, han pasado a mejor vida.

The Lion King

Salió en prácticamente todas las plataformas de juego disponibles en su época, con la consecuente versión para PC. Aunque no llega a la jugabilidad que permitía la versión de Super Nintendo, Westwood nos trajo un plataformas muy divertido basado en la historia de Simba. Con unos gráficos coloristas y una magnífica banda sonora (no podía ser menos, ya que usa los temas de la película compuestos por Elton John y Hans Zimmer) lo que nos encontramos al jugarlo no es un plataformas simple y clásico. Si algo lo hace interesante es su variedad de niveles, los cuales nos presentan diversas situaciones que superar (desde pantallas de plataformas clásicas a intentar esquivar una estampida). La película está considerada como una de las mejores creaciones de Disney, y el juego podría situarse entre las mejores adaptaciones que se han hecho de sus obras. Quizá peque en algunos puntos de dificultad excesiva, ya que no se puede guardar y si te quedas sin vidas deberás comenzar desde el principio. Aun así, se trata de un fantástico entretenimiento para los más pequeños y los mayores.

Jurassic Park

En 1993 Spielberg dirigió la película basándose en el libro de Michael Crichton. Como no podía ser menos, el juego tuvo su adaptación dentro de los videojuegos. Desarrollado por Ocean Software el juego comienza con nuestro personaje junto a su jeep volcado. Ha sufrido el ataque de un dinosaurio y rápidamente comienza la búsqueda de los niños que le acompañaban. Cargado con una pistola de rayos, deberá enfrentarse a todo tipo de saurios e ir avanzando por las diferentes estancias del parque. Los gráficos son bastante buenos, al igual que los diseños de los enemigos y los escenarios. El sonido resulta repetitivo a medida que avanzamos, pero este es un defecto que solía ser común antiguamente. Quizá el problema del juego es que a veces se hace un poco lento y sobretodo pesado por la repetición de situaciones por las que pasamos una y otra vez. La dinámica de avanzar-disparar-avanzar acaba cansando, aunque a partir de la mitad del juego se introducen nuevas formas de juego. Se trata de una buena adaptación, aunque es uno de esos juegos a los que el paso de los años no le ha sentado demasiado bien.

Star Wars Chess

Existen multitud de juegos basados en La Guerra de las Galaxias, éstos abarcan los géneros más diversos, hasta el ajedrez. Y es que en 1993 Software Toolworks desarrolló el Star Wars Chess, una adaptación ajedrecística basada en los personajes de la trilogía original. El juego destaca por sus buenas animaciones, así como por incorporar sonidos originales de la saga. Recuerda bastante en algunos aspectos al clásico Battle Chess, sobretodo en las batallas. A la larga se acaba haciendo un poco tedioso tener que aguantar las batallas animadas (ya que conocemos el resultado de antemano) y seguramente acabemos por desactivarlas. El nivel de dificultad es ideal para principiantes y quizá algo bajo para jugadores avanzados. Podemos alternar entre la vista en 2D y la 3D, según nuestras preferencias. Se trata de un producto destinado a fans de Star Wars o del ajedrez, ya que ofrece poco más que la innovación de sustituir a los peones por R2D2 o al rey por Luke Skywalker. Por último y a modo de curiosidad comentar que la versión del juego que salió para SEGA-CD tuvo más éxito y repercusión que esta de PC.

Indiana Jones and the Last Crusade

Otra saga con múltiples adaptaciones al mundo del videojuego es Indiana Jones. En este caso sin duda la adaptación con más calidad (hablamos de juegos basados directamente en películas y no con un guión original como el excelente Indy: Fate of Atlantis) es la aventura gráfica sobre La Última Cruzada. Desarrollado en un corto espacio de tiempo, el equipo capitaneado por Ron Gilbert realizó una gran aventura gráfica a partir de la película protagonizada por Ford y Connery. El juego presentaba un sistema SCUMM depurado y simplificado, con el objetivo de hacerlo más ameno. Técnicamente se podía observar un gran avance respecto a sus anteriores creaciones, tanto en el aspecto sonoro como en el gráfico. Supone todo un reto para nuestras capacidades, ya que mezcla aspectos típicos de otras aventuras gráficas con algunas peleas (donde se convierte por unos momentos en un juego de acción) así como con ligeros elementos estratégicos a la hora de evitar guardias. Algunos puzles tienen una dificultad considerable, situándolos al menos a la altura de Indy. La posterior versión en 256 colores dio un aspecto inmejorable al título, convirtiéndolo definitivamente en uno de los referentes ineludibles para los aficionados a las aventuras gráficas.

Beetlejuice in: Skeletons in the Closet

Tim Burton dirigió en 1988 una película surrealista donde retrataba la vida de un ‘exorcista de los vivos‘, Beetlejuice. En esta ocasión fue Hi-Tech la encargada de llevar la historia a PC.  La mecánica es sencilla: debemos destruir los diversos esqueletos que aparecen en la pantalla para que después nuestra amiga Lydia los barra. Comenzamos con un disparo simple, pero podremos ir consiguiendo avances a modo de power-ups para que seamos más efectivos (destaca el poder que nos permite lanzar la cabeza de Beetlejuice a modo de boomerang). Tendremos que evitar al gusano gigante, que aparece constantemente con el único objetivo de acabar con nosotros. De igual modo es primordial comernos los diferentes insectos que pululan por el escenario ya que cada uno nos da una letra, y si juntamos la palabra “Truth” todos los esqueletos del nivel desaparecen. El grado de dificultad no es muy elevado, pero las cosas se van complicando según avanzamos. El juego consta de unas 100 pantallas, dándonos un password cada 10, por si queremos continuar la partida en otro momento. Peca de repetitivo cuando llevamos un tiempo jugando, pero no deja de ser una adaptación más que aceptable del universo Burton.

The Godfather

El Padrino es considerada por muchos una de las mejores películas de la historia. Elvideojuego que U.S. Gold realizó en 1991 inspirándose en el film no es nada parecido a eso. Se trata de un juego de acción donde debemos avanzar disparando a los diferentes enemigos que aparezcan y tratando de evitar herir a los viandantes inocentes. Podremos apuntar en diferentes direcciones, aunque apenas se nos dejará interactuar con el escenario. El objetivo es superar 5 niveles, cada uno ambientado en una década diferente (de los 40 a los 80). La jugabilidad es bastante deficiente y esto hace que el juego pierda mucho interés. Combina la visión lateral con una en primera persona que se da al superar la primera parte del nivel. Lo mejor es el aspecto técnico ya que, sobretodo a nivel gráfico, los programadores lograron un aspecto totalmente formidable que pocos juegos de su época alcanzaban. Parece que por una vez la adaptación realizada años después superó a la clásica.

Days of Thunder

La película protagonizada por Tom Cruise es mala, pero el juego es aun peor. Nos sitúa en el papel de Cole Trickle, un joven piloto de la NASCAR que lucha por ganar el campeonato. Gráficamente el juego intenta realizar un 3D muy rudimentario, quedándose a años luz de las especificaciones técnicas de otros juegos de esa época como Indianapolis 500. Debemos superar 8 circuitos (los cuales varían en longitud y decorados) para hacernos con la victoria final. Podemos configurar la longitud de las carreras entre 10 y 100 vueltas así como elegir si queremos controlar el juego con el teclado, ratón o joystick. También es posible cambiar la cámara pero esto repercute en la jugabilidad ya que si elegimos la vista desde la cabina del piloto el juego adquiere una dificultad endiablada y si optamos por la vista aérea todo será demasiado fácil. El sonido cumple aunque acaba cansando, algo que sintetiza lo que le ocurre al juego en sí. Existen algunos elementos salvables, como la opción de configurar el coche en el Pit Stop antes de tomar la salida o la introducción de las vueltas de clasificación antes de la carrera, lo cual le da un ambiente más real. No hay más referencias a la película que el título y el argumento, siendo esto una carencia ya que podrían haber explotado la licencia mucho más.

Beethoven’s 2nd

La segunda parte de la perruna saga Beethoven tuvo su adaptación a PC realizada por Hi-Tech. Crearon un producto dirigido a los más pequeños de la casa (o a los más aficionados de los perros) con el San Bernardo más famoso de protagonista. Se trata de un juego cuidado en cuanto a los gráficos y las animaciones, dándole un resultado muy colorista y agradable. Esto hace que la primera impresión que proporciona el juego sea positiva. En cambio según vamos avanzando observamos los defectos que contiene. El punto de partida es que nuestros cachorros han desaparecido y debemos ir a buscarlos para devolvérselos a la madre perra. Existen cuatro cachorros y por lo tanto cuatro niveles. Debemos avanzar en busca de los cachorros y sortear diversos enemigos (como niños con skate, hombres con dardos o ardillas-lanza-piñas) usando nuestras armas (sólo disponemos de dos: el ladrido y mojarnos para posteriormente sacudir el agua). La mecánica es sencilla y el juego es demasiado corto, quizá demasiado difícil para un niño pequeño y obviamente demasiado fácil para un adulto. Acaba desesperando y decepcionando, por lo que podríamos decir que está completamente en la línea de la película.

Roger Rabbit: Hare Raising Havoc

Acabamos el artículo con dos juegos de la factoría Disney. El primero de ellos es Roger Rabbit: Hare Raising Havoc. Es la secuela del juego basado en la película de Roger Rabbit (juego bastante malo y que no hacía justicia a la película, todo hay que decirlo), esta vez con trama independiente. Los protagonistas son el famoso conejo, el cual deberá hacer de canguro de Baby Herman. En los primeros instantes el bebé se escapa y Roger deberá emprender una búsqueda contrarreloj. El juego no es un plataformas al uso sino que incorpora elementos típicos de las aventuras y de juegos como The Incredible Machine. Debemos intentar superar diversos obstáculos haciendo que nuestro personaje consiga encontrar al bebé. La forma de superarlos será típica de los dibujos animados; haciendo caer al conejo en diversas trampas. Los gráficos son excelentes, así como las animaciones que incorpora y el video introductorio del juego. Se trata de un programa muy entretenido y con un nivel de dificultad adecuado, aunque debemos darnos prisa pues el tiempo corre en nuestra contra. ¿Serás capaz de encontrar a Herman?

Aladdin

La última referencia es para uno de los mejores plataformas de la historia: Aladdin. En 1994 Disney Interactive hizo todo un despliegue técnico con el objetivo de superarse. Gráficos parecidos a los de la películas junto con una banda sonora excelente y digitalizada. Encarnamos a Aladdin que deberá ir superando niveles ambientados en diferentes partes de la trama, el desarrollo es muy fiel al guión original. Con ayuda de nuestra espada y de las manzanas que lanzamos podremos eliminar a los diversos enemigos que aparecen. El objetivo es rescatar a la princesa Jasmin de las manos del malvado Jafar. Las animaciones son fluidas y la dificultad principal es que el juego (como en otros tantos juegos Disney, enlazamos con el inició del artículo) no tiene la opción de guardar la partida, por lo que deberemos pasárnoslo de una sola vez. Es un reto divertido para todas las edades y un claro ejemplo de cómo realizar un buen plataformas de corte clásico. Tuvo un éxito enorme, lo que derivó en que haya una versión del juego para prácticamente todas las consolas de la época (y algunas posteriores).

Concluye por hoy este breve vistazo a las diversas adaptaciones cinematográficas que podemos encontrar en los juegos Abandonware. Dejamos para un futuro comentar otra tanda, centrándonos quizá en películas menos conocidas.

Queridos lectores de FeelTheByte, lo que hoy os voy a contar es algo que, quizá por ingenuo, quizá por soñador o sencillamente por tonto, creía que no era posible que pasara. Quiero pensar que se trata de una excepción o bien de un terrible error no intencionado, pero no puedo evitar sentir un ligero malestar por la situación. Os voy a contar la experiencia de cómo Ubisoft nos ha retirado la palabra y posteriormente se ha hecho daño a sí misma.

Como muchos sabréis el pasado día 27 de Febrero se celebró la edición Winter de los Hard Days de Ubisoft, en dicho evento, se presentaban las versiones casi finales de Splinter Cell Conviction y Red Steel 2. Del primero no puedo deciros nada aún porque firmamos voluntariamente un contrato de confidencialidad y del segundo tampoco porque no tuve la oportunidad de probarlo y en FeelTheByte jamás damos valoraciones sobre un juego sin criterio.

El caso es que aprovechando que se encontraban varios miembros de Ubisoft, creí que era la oportunidad de oro para comentarles como buen consumidor de juegos originales mi malestar y el de todo el mundo en general al respecto del deleznable sistema anti copia que están implantando para los lanzamientos de PC. Sin duda era un momento excelente para escuchar sus argumentos a favor del sistema, sin embargo la conversación terminó en un debate unilateral en el que quedaba patente su molestia ante mis opiniones. Compañeros de otros medios se unieron a la protesta y finalmente la cosa acabó sin llegar a ningún tipo de consenso. Los chicos de Ubisoft se excusaban en que su nuevo sistema era imposible de piratear mientras yo insistía en que eso era más que discutible y que probablemente acabaríamos como siempre: Los que pagamos jodidos y el que no se ha dejado un duro jugando tan feliz.

Desde ese día y hasta hoy no hemos recibido ni una sola nota de prensa más, ni una, nos han cortado el grifo de forma absolutamente inmediata y sin ningún tipo de explicación. En efecto, no hemos hablado mal de ninguno de sus juegos, no hemos hecho ni dicho nada negativo al público, por lo visto he cometido el error de ser el que ha tenido el valor de decirles directamente lo que piensan sus clientes, la gente que compra los juegos, los que les pagan el sueldo, a la cara.

Hasta hoy no he querido pensar mal, creía de verdad que sencillamente no se habían remitido notas de prensa estos días e incluso que me estaban llegando al spam, sin embargo hoy han pasado dos cosas que me han dado que pensar. La primera es que un compañero blogger ha estado comentándome notas de prensa que ha recibido por parte Ubi estos días, notas de prensa que en FeelTheByte ni hemos olido. La segunda es mucho más increíble:

Hoy, un día después del lanzamiento de su primer juego con el sistema anti copia (Silent Hunter 5) ha saltado la noticia de que había sido reventado, tal y como muchos preveíamos.

Evidentemente, siendo el que se atrevió a decirles que esto iba a pasar tarde o temprano he comentado en la noticia inmediatamente:

Lo que ninguno nos esperábamos, es que el chico al que me refiero, fuera a contestar mi comentario, parece que están al tanto de este asunto:

Y unos pocos minutos después, Ubisoft se ha apresurado a emitir una nota de prensa (que yo ya no he recibido) desmintiendo los rumores y de la que me he dado cuenta a través de la actualización de la noticia que han realizado nuestros compañeros de El Pixel Ilustre:

En fin, decenas de comentarios después, con gente poniendo verde a Nacho y Ubisoft por partes iguales, un usuario nos confirma lo que todos pensábamos:

Yo diría que no es necesario añadir nada más, que cada uno saque sus propias conclusiones.

El buen amigo y compañero Laocoont ha decidido impulsar su peculiar blog personal, Under My Mind realizando entrevistas con un estilo muy curioso a la blogosfera videojueguil española.

Desconozco el criterio de selección que ha tomado pero lo cierto es que ha creido que un servidor era lo suficiente interesante como para tomar parte del asunto. Así pues, con todos ustedes: Laocoon entrevista @ Den.

Desde aquí agraceder a Laocoont el hecho de haberse fijado en nosotros y creernos suficiente interesantes para su sección y también a los que tomeis un ratito de vuestro tiempo para conocer un poco más lo que hay detrás de este proyecto. Gracias a tod@s

Sí nena, dámelo todo, hazle al amor a la cámara!

Pocas veces pasa en la vida que nos hacen un regalo y dan en el clavo de tal forma, que cada vez que lo vemos se nos escapa una sonrisa. Pues eso mismo me ha pasado y después de mucho mirarla, ahí, toda retro ella, le dije: Siento que esta relación se esta manteniendo mucho en lo superficial, mírame, yo soy un libro abierto para ti ¿Por qué no te abres tú también?

Quítate la fachada, sé que en tu interior no eres un gorila que da pelea ¡Si hasta tienes la bondad de decirme la hora cada vez que te miro!
El juego es muy sencillo. Somos el gorila pequeño (que se ve en el lado izquierdo), tenemos coger el paraguas y dejarnos caer una vez cogida la llave para ir abriendo los candados del Gorila y así liberar a Mario ¡Simple a la par que adictivo!

(Música sepsi de fondo) Esto va mejorando, no te cortes ahora ¡Termina lo que has empezado!

Desmontar este cacharro produce muchas sensaciones, lo haces con todo el amor del mundo, una calidad de materiales y ensamblado así no se ve desde hace años, aguanta lo que le eches, pero aun así lo tratas como si fuera el objeto mas delicado del mundo.

Oh $Deity, qué curvas, qué contrastes, si hasta llevas ropa interior transparente, este momento quedará impregnado en mi memoria, ver tus tornillicos así, sueltos…

Ok, ya empezamos a ver un poco de qué va la cosa, cajetín de pilas (dos de las “medianas”), el altavoz de fondo, siguen siendo un misterio el apartado de controles y pantalla…

Detalle importante, el plástico blanco que se ve sobre la pantalla es el encargado de la retroiluminación, junto con un espejo.

Ahí, ahí, a lo Marilyn, recuéstate y deja que tu pose sugiera…

Vale, dos placas, una controla el stick, cuatro direcciones, la otra se encarga del botón de saltar, las opciones de juego y del reloj.

No lo tomes a mal, quiero saber que hay en tu cabeza ¿Qué te motiva a comportarte así?

Comenzamos a avanzar, placa base con las conexiones a controles, cajetín de pilas y altavoz, no hay mas periféricos, todo concentrado aquí…

¿Esas son todas tus armas de mujer fatal? ¿Sólo con eso me haces ver aquello que tan feliz me hace?

El sistema de pantalla es muy simple, sólo genera los objetos de la pantalla pero no los retroilumina, la retroiluminación se efectúa gracias a un plástico semitransparente colocado en la parte de atrás de la pantalla (en la cara exterior del cacharro) en conjunto con el espejo mencionado antes.

Tus labios, cada vez que emiten un sonido me recorre un escalofrío por todo el cuerpo, desde la punta de los pies, hasta el ultimo pelo de mi cabeza.

El altavoz al desnudo, usa de caja de resonancia a la propia carcasa, me encantó el cono de plástico que amplifica el sonido…

¿Por qué siempre quieres que te toque ahí? ¿No quieres probar cosas nuevas?

Detalle de los botones y el stick, de los botones, el único que servirá durante una partida es el de saltar (el naranja), los demás sólo estarán activos mientras no estemos jugando.

Sí, al fin llego a tu corazón, meses esperando este momento, cada vez que te veía me invitabas a un ritual, a liberar de sus cadenas a un fontanero atrapado por un gorilón duro de roer, pero en el fondo tenías más para mostrar, teníamos que llevar nuestra relación a otro plano, ya no hay secretos, ya no hay tapujos…

Me encantaría tener información sobre este integrado CJ-71, pero mis conocimientos de electrónica son escasos y San Google no me ha dado ningún dato revelador…

¡Hola a todos! me presento, soy Ricardo, o también conocido como RiCoCHi y miembro del equipo de Pocket Invaders. Este es nuestro primer artículo en colaboración para Feel The Byte ¡Y esperamos que no sea el último! Acabadas las obligadas y escuetas presentaciones vamos a la chicha.

Supongo que todos habéis visto Con Air. Sí, Con Air, la del avión secuestrado por presos peligrosos. Sí, Nicolas Cage con una melena muy hortera. Exacto, ese clásico inmortal del cine, que aseguras que nunca volverás a ver pero si te atrapa haciendo zapping… se acabó. ¿Que no os gusta esta película? Eso lo discutiremos en otro momento…

El caso es que Nicolas Cage y sus peligrosos amigos me llevaron a una reflexión. Mientras veía la película, estaba en tensión, viendo como aquella panda de pirados intentaban sortear a la policía mientras uno de los presos comenzaba a pilotar, sin ayuda de nadie, aquél gran avión. Me di cuenta de dos cosas: lo primero, que una peli bien llevada y con personalidad puede hacer que te tragues el argumento más absurdo, y dos: ¡Iba del lado de los malos! Manejado inocentemente por los hilos del guión, me di cuenta de que la película posiciona al espectador de tal manera que acabas sintiéndote un fugado más, deseando dejar a aquella “mierda blanca” policial con un palmo de narices.

Esto me hizo pensar en uno de los grandes problemas que tienen hoy en día muchas desarrolladoras de videojuegos de todo el mundo (sí, finalmente voy a hablar de videojuegos). Es sorprendente ver la dureza con la que se regula la producción de videojuegos en lo que a violencia o sexo se refiere. ¿La excusa? Siempre la misma: “En un videojuego tú manejas al protagonista”. Sí, es cierto, pero ¿Qué diferencia hay? Mirad Con Air: tú no manejas la película, sino todo lo contrario. La película te hace ser, durante dos horas, un convicto peligroso, igual que Space Invaders te hace ser una nave espacial abstracta y pixelada cualquier libro de Terry Prachet un mago absurdo o una partida de rol te puede transformar en hombre lobo o vampiro.

La capacidad de abstracción no es mala, ni mucho menos. Nos hace olvidar durante un rato quiénes somos, olvidarnos del mundo real y pasar un rato de pura diversión. Y no olviden, señores estirados y con el ceño fruncido, que lo que los chavales viven hoy con los videojuegos, lo vivieron ustedes con las series y el cine, y vuestros padres con el teatro y la literatura, esta última, por cierto, tanto o más salvaje, en ocasiones, que el videojuego más loco: No hay más que ver la versión digital que ha salido recientemente basada en La Divina Comedia de Dante…

Y es que todos, desde nuestros abuelos hasta nosotros mismos, necesitamos ser otra persona. Unos necesitan ser un enamorado que baja al mismo Infierno a por su amada, otros traficantes de drogas en Vice City. Yo necesitaba robar un avión y escapar con mis amigotes convictos. ¿No es la fantasía el mejor de los antiestresantes? Pues agarren una videoconsola y relájense, señores, relájense.

Hace relativamente poco me hice eco del lanzamiento de una nueva página de videojuegos llamada Pocket Invaders. Me pareció tan buena y con tanto potencial que cuando me propusieron realizar un artículo y así colaborar con su crecimiento no lo dudé ni un instante.

Así pues, he aportado mi granito de arena con uno de esos artículos de opinión que, bajo mi punto de vista, dan para reflexionar un poquito y que hacía tiempo que no escribía.

Si queréis verlo no os perdáis: El mercado va a estallar

Por supuesto os recomiendo encarecidamente que sigáis la página, no sólo porque ya tiene unos artículos de muy alta calidad, sino porque promete seguir pegando fuerte

Así es, a partir de ahora podemos serlo y demostrar que el arte no cede a la presión de la ingente piratería, ese feo mal que hace que unos señores de traje que no hacen nada mas en el día que firmar contratos se estén quedando sin gasolina en sus ferraris debido al hambre que pasan por el malvado p2p, ese feo mal que además hace que los artistas busquen nuevas formas de hacer llegar su arte a nuestras casas, dejando de entredicho la posición de nuestro querido señor de traje que ahora se esta quedando sin suelto para los nuevos palos de golf.

El Cosmonauta nos propone muchas cosas, a cual de ellas mas interesante:

• Una muy buena peli de ciencia ficción.
• Un método de financiación único.
• La representación cinematográfica de que la gente realmente puede elegir y apoyar activamente el arte que consume.
• Licencia Creative Commons.

Si, la distribución de la película será totalmente libre, además, la financiación es mas de lo mismo ¿Quieres ser productor de El Cosmonauta? A partir de 2€ puedes serlo…

Hola, mi nombre Hype, Agonías Hype y os traigo otra buena razón para saciar nuestro amado vicio, el

Dante’s Inferno – Circle Cycle:

Asique no me seáis insensatos y corred a tunear vuestras aburridas bicis, que aquí os he dejado un ejemplo molón…

Nada como una buena campaña publicitaria para dar a conocer a tu nuevo y flamante producto. ¿Que ocurre cuando el producto es de Google? Que la campaña es tan Freak como original.

3 Ninjas y un Nexus One (El teléfono móvil de Google, para los no entendidos) empaquetado, ¿quien se llevará el premio gordo?/

Gracias a Theck por el chivatazo