Los lectores habituales de FeelTheByte, sabéis de buena tinta que me encuentro extremadamente reticente a la hora de ponerme delante de las nuevas propuestas de control (y de distribución) que nos ofrecen las compañías en la actualidad, dejando de lado el mando de toda la vida y uniendose a la “moda” de controlar los juegos con nuestro propio cuerpo.

En mi anterior reflexión al respecto, de las tres principales propuestas, la que me convencía más de cara a su efectividad era PlayStation Move de Sony, sin embargo, a pesar de ello no podía evitar posicionarme cautelosamente antes de probarlo con mis propias manos. El caso es que afortunadamente para nosotros (y vosotros, queridos lectores) Sony nos ha facilitado uno de estos dispositivos y tres juegos para poder testear sus bondades antes de que se ponga a la venta y de este modo contaros de primera mano qué tal funciona.

Comentaremos, pues, los tres juegos que nos han facilitado, por orden de peor a mejor (bajo mi humilde y subjetiva opinión).

Nota: Sony nos ha mandado un mando y una cámara, por tanto estamos probándolo en la modalidad sin nunchacu ni segundo mando de movimiento (los juegos nos permiten usar uno o dos).

Kung Fu Rider

La primera propuesta para probar PS Move, fue este peculiar título que, más que un videojuego en sí mismo, puede ser considerado un grandísimo tutorial de uso del mando. La base del juego es de lo más simple, controlamos a un personaje montado en algún objeto absurdo a modo de vehículo y debemos “conducir” por unas fases en las que el objetivo es llegar a la meta con el máximo número de puntos posibles.

Durante dichos trayectos deberemos saltar, agacharnos, girar bruscamente y un par de movimientos más para evitar obstáculos y por otra parte librarnos de algún que otro enemigo que viene a incordiarnos con unas efectivas patadas de Kung Fu.

El control con Move es correcto y efectivo, el mando responde perfectamente a los escasos movimientos que debemos hacer, de hecho se trata de un juego que apenas hace uso del sensor de movimiento, ya que sólo lo utilizaremos para acelerar, frenar, saltar y esprintar, el resto de acciones se realizan con los botones.

Lo cierto es que deja un sabor de boca agridulce, al principio lo probaremos con curiosidad, durante el juego se nos antoja a un juego más de Wii para matar el rato y finalmente acabamos dejándolo a un lado por aburrimiento, ya que todo lo que hay es eso, una y otra vez “conduciendo” por fases casi calcadas de inicio a fin obteniendo puntos. Un minijuego muy largo.

Start The Party!

La segunda propuesta que se nos ofrece no es más que una “puesta al día” del típico juego familiar que ya podíamos encontrar para EyeToy (la cámara de PS2).

Es básicamente un conjunto de minijuegos para divertirse con la familia o los amigos en los que el mando se convertirá en un tipo de herramienta diferente para cada uno, y mediante el mismo realizaremos las acciones necesarias para ganar puntos.

Como os podéis imaginar el juego en sí no tiene mucho misterio y los minijuegos no son nada que no hayamos visto antes, pinchar globos, cortar pelos… sin embargo se trata de un excelente ejemplo de la efectividad de PlayStation Move a la hora de captar nuestros movimientos. En este tipo de juegos, mediante PlayStation Eye (la cámara de PS3) se nos verá a nosotros mismos en pantalla y el mando se convertirá en la herramienta que necesitamos para cada minijuego.

La precisión y captura de los movimientos que realicemos con el mando son total y absolutamente precisos, ni un solo segundo de retraso, es rápido, efectivo y sorprendente lo bien que funciona pese a la baja resolución que tiene la cámara. Ahí nos llevamos la primera gran sorpresa, acostumbrados al ligero retraso que tienen los mandos de Wii al respecto, notamos una mejora considerable y empezamos a convencernos del mando.

Sports Champion

Y aquí llega la guinda del pastel, es ya habitual que con un dispositivo de movimiento, venga acompañado su correspondiente juego de deportes visto el éxito rotundo de Wii Sports, la propuesta de Sony se desmarca y destaca desde el principio por la curiosa elección de los deportes a incluir, pasemos a comentarlos por separado, porque sinceramente creo que merece la pena.

- Lanzamiento de disco: ¡Toma ya! A nadie se le había ocurrido esto, el disco volador con el que jugábamos lanzándolo en la playa hecho videojuego. En estas pruebas se juega exactamente igual que el golf, debemos lanzar el disco a un “hoyo” en el menor número de lanzamientos posible, el jugador que haya hecho menos, gana la partida.

El control con PS Move nos vuelve a sorprender muy gratamente, se debe agarrar el mando tal y como si fuera el disco en sí mismo, pulsamos un botón para coger el disco y lo soltamos cuando decidamos dejarlo ir tras un movimiento de muñeca. La potencia, inclinación y rotación del mando influirá directamente en cómo salga disparado el disco y mis impresiones al probarlo fueron sorprendentes, casi diría que se comporta exactamente como en la realidad, es una sensación muy gratificante.

- Lucha de gladiadores:  Con esta prueba me lo he pasado en grande. ¿Sabéis ese tipo de juego con el que llevamos todos soñando desde que salió la Wii? Sí, el que llevamos una espada y podemos moverla a nuestro antojo como si fuera una de verdad. Pues señores, aquí lo tenéis por fin y os puedo asegurar que es increíble.

En todo momento, nuestro PS Move será una espada, si pulsamos un botón pasaremos a controlar el escudo (deduzco que con dos mandos esto se adjudica a cada mano). Es muy difícil de explicar esto sin que lo veáis, el personaje en pantalla responde con total y absoluta exactitud a los movimientos que realicemos con el mando y podemos decidir con precisión por dónde y cómo queremos golpear a nuestro enemigo. Por culpa de este hoy me duele el brazo.

- Tiro con arco: Uno de los deportes más fáciles de integrar en este tipo de controladores que, sin embargo, no reflejan en absoluto las sensaciones de practicarlo en la realidad. Hay que alabar las bondades del mando y la facilidad con la que se apunta, sin embargo no encontraréis diferencia alguna entre esto y el Wiimote de Nintendo en este caso.

- Volley Ball: Y en concreto en la playa. Este caso no es tan espectacular como los demás puesto que nos limitaremos a hacer pequeños movimientos de mando en base a por dónde nos viene la pelota. Sin embargo a pesar de su simplicidad en el control, la sensación al jugar es totalmente efectiva y si alguno de vosotros habéis jugado alguna vez al Volley Ball os vais a sorprender de lo rápido y bien que se adapta uno al juego. Tan pronto se termina el tutorial ya estamos sintiéndonos como verdaderos jugadores.

El control de PS Move en este caso se basa en controlar los brazos y manos de nuestro personaje; realizaremos saques (por arriba y por abajo) pases (dirigiendo directamente el balón en base a cómo golpeemos) tapones, remates y demás. Por supuesto la dirección y fuerza con la que golpeemos se verá directamente reflejado en el juego y eso, de nuevo, es muy gratificante.

- Petanca: Ahí va otra sorpresa, probablemente muchos de vosotros penséis lo mismo que yo cuando lo probéis “no me puedo creer que esté jugando a la petanca… en mi casa… con un videojuego… ¡en la PS3!” y en efecto, no es un deporte ni para el gran público ni para ciertos rangos de edad, sin embargo os sorprenderá saber que se trata de un deporte que requiere de habilidad, precisión y mucha calma. De hecho es hasta relajante echar una partidita a la petanca.

PS Move en este caso se comporta excelentemente bien, lo utilizaremos para lanzar las bolas y ya os podéis ir olvidando de la bolera de Wii Sports en la que apenas notas que tienes algo que ver con ese strike, en este caso volvemos a sorprendernos de las bondades de PS Move y el juego detecta y convierte nuestra fuerza, dirección y angulo de lanzamiento de la bola con absoluta precisión y nos quitamos el sombrero por enésima vez.

- Ping Pong (Tenis de mesa): La guinda del pastel, al menos para mí. Todos hemos jugado alguna vez a este deporte, ya sea con los amigos en el parque o en algún lugar de ocio, está más extendido en otros países de forma profesional, sin embargo aquí también lo disfrutamos como debe ser. A título personal, tuve una época muy activa jugando a Ping Pong pero llevo unos cuantos años sin volver a coger una pala.

La sensación que tuve ayer con este juego fue emocionante, me volvió la misma exacta sensación que tenía cuando jugaba, realicé golpes rápidos, dejadas en la “red”, tiros con efecto, amagos, voleas, tiros del revés… todo moviendo mi mano y cogiendo PS Move como si fuera la pala de Ping Pong. En serio, yo aún no doy crédito, me encantaría que lo probaráis vosotros mismos y sintierais lo mismo. Aquí ya terminé totalmente convencido.

Conclusiones:

Lo bueno

- El diseño del mando es excelente, tanto para diestros como para zurdos, muy cómodo, robusto y sencillo.

- El sistema de detección de posición y movimiento está a años luz del Wiimote de Nintendo, la detección es instantánea y absolutamente precisa 1:1

- Empezamos bien, el juego de deportes además de ser un excelente escaparate del dispositivo, es un buen juego.

- El control es MUY aprovechable, en las manos correctas podemos ver juegos para hardcore gamers de calidad.

Lo malo

- El precio con el que va a salir al mercado es muy alto, más aún si nos hacemos con el equipo de mando + nunchaku para toda la familia.

- Empezamos mal, un Party Game de minijuegos y un juego basado en un minijuego… O_o

- A pesar de lo aprovechable que es el control, empezará la fiebre del “juego fácil” para la familia, preparaos para la inundación de Party Games, juegos de Fitness y demás de bajo coste y amplio beneficio para la empresa.

- La cámara, PlayStation Eye tiene una calidad pésima para los tiempos que corren, la imagen es borrosa, sin nitidez y desmerece el conjunto general. Creo sinceramente que va tocando ponerla al día.

¿A alguien le sorprende la noticia? Es la primera generación de consolas de la historia que permite al fabricante controlar con total precisión el estado de las maquinas que tiene el cliente final, las increíbles posibilidades que nos ha otorgado el hecho de estar conectados a internet y disponer de tantas cosas buenas ocasiona por otro lado que Sony, Microsoft e incluso Nintendo puedan detectar de forma remota si se ha hecho alguna modificación no esperada.

En el caso de la Xbox 360 ya llevamos unos cuantos años viendo como aquellos usuarios que deciden modificar sus consolas con el único fin de jugar a los juegos gratis acaban siendo bloqueados de Xbox Live de por vida, impidiendo recuperar las capacidades online de la consola entre otras cosas. Los que estáis en desacuerdo por que quereis tener backups de vuestros juegos, os recuerdo que Microsoft permite esta acción de forma totalmente legal instalando el juego en vuestras consolas.

Nintendo no ha llegado a estos límites, sin embargo ha luchado contra el fenómeno lanzando actualizaciones de Firmware para la consola que inutilizaban los sistemas de pirateo, para obligar a los usuarios a actualizar sus últimos lanzamientos no funcionaban en consolas que no tuvieran la versión adecuada. Es la compañía que ha movido la ficha más suavemente de todas.

Ahora Sony se apunta al carro, su PS3 ha sido la consola que más se ha tardado en modificar para permitir el uso de copias no autorizadas, era de esperar que si le han puesto tanto empeño en impedirlo (incluso retirando funciones que venían de serie, como la posibilidad de instalar Linux) iban a actuar en consecuencia en cuanto fuera superada la barrera. Así pues, siguiendo la estela de Microsoft, han decidido banear las consolas modificadas o con el “Backup Manager” instalado, de por vida, ocasionando que muestren siempre el tan conocido “Error 8002A227”

¿De verdad a alguien le pilla por sorpresa? ¿Que opináis sobre estas medidas? ¿ Creéis que las compañías están haciendo lo correcto?

¡Hay que ver lo difícil que es ser geek! Viendo cada día un nuevo gadget que llama tu atención, almacenando cacharros por doquier, intentando usarlos todos en la medida de lo posible y lo más difícil de todo, llevarte tus favoritos siempre encima.

Dicen que el bolso de las mujeres es un agujero negro en el que cabe de todo, lamentablemente para los geeks, a nuestros gadgets no les gusta ir en un habitáculo de esas características. Acabamos comprando mochilas de todos los tamaños y formas para darnos cuenta al final de que no nos sirven. Nuestros queridos aparatos van mal puestos, sin sujeción, mezclándose con objetos de otra calaña y al fin y al cabo, deteriorándose a causa de ello. Esto es inadmisible.

¿Qué pasaría si una empresa decidiera que esto no puede ser, se dedicara a recoger las opiniones de los usuarios y en base a ellos creara la mochila geek definitiva? Que esa mochila sería la SEIZ Urbanpack U01 Solar.

Esta maravilla de la ingeniería, no sólo nos ayudará a llevar todos nuestros gadgets correctamente protegidos, seguros y cargados sino que lo haremos con estilo. Empecemos a hablar de sus principales características y virtudes:

- Compartimento principal: El habitáculo más grande de la mochila es toda una suite presidencial para nuestros gadgets, además de ser lo suficientemente grande como para que metamos incluso una Xbox 360 dispone de multitud de bolsillos internos de diversos tamaños y formas, para guardar aparatos pequeños, tarjetas, llaves, bolígrafos y demás. Uno de los puntos más destacables y que suelen ignorar los demás fabricantes, es que a los geeks nos gusta sentir que lo que llevamos está protegido ante aperturas indeseadas, eso significa no poner las cremalleras a la vista para que quien quiera en un descuido, nos abra la mochila. La SEIZ Urbanpack cumple este requisito llevando el circuito de cremalleras a través de nuestra espalda, de ese modo una vez cerradas las cremalleras se encontrarán perfectamente protegidas y no visibles al exterior.

- Compartimento para portátil: El tamaño de este compartimento es totalmente seleccionable por el usuario cuando realiza la compra. Podemos escoger un bolsillo para un portátil de hasta 15,4” completamente acolchado y con el tamaño exacto para que se encuentre bien sujeto, también dispone de un bolsillo extra por si necesitamos meter algo más. Tema importante, este compartimento se encuentra totalmente aislado del resto, con sus propias cremalleras y correctamente colocado en nuestra espalda, donde mejor va a estar un portátil.

- Funda para gafas: Da igual el tipo de geek que seas, seguro que tienes gafas, ya sean para la vista o de sol y además nunca sabes dónde demonios meterlas porque la funda es enorme y molesta en la mochila con el resto de gadgets. Esto ya no es un problema, con la mochila que nos ocupa, en la parte superior, justo al lado del asa para llevarla, tiene un bolsillo específicamente diseñado y acolchado para albergar las gafas. Es de muy fácil acceso, también se encuentra aislado del resto y protege igual o más que la funda original de las gafas.

- Bolsillo para periódicos: El buen geek de negocios quiere estar informado y es por ello que una vez terminados los RSS y las noticias, puede echar mano de un periódico, revista, comic o Tablet PC para ponerse a leer un rato. La mochila aprovecha todo el espacio liso y amplio que hay detrás del frontal para que guardemos en el sitio más cómodo, accesible y adecuado este tipo de cosas.

- Bolsillo para aparatos de acceso inmediato: El móvil, el MP3, la PDA… son objetos que nos gusta tener a mano siempre y no buscarlos escarbando por la mochila hasta dar con ellos. Para este menester, la mochila nos proporciona un bolsillo rectangular en la parte superior frontal, muy cerca del mango donde podremos acceder a ellos en el acto y sin mayores complicaciones. La cremallera viene correctamente protegida por una “funda” de tela que la oculta en parte y permite que si alguien intenta abrirla, sea inevitable enterarnos.

- Bolsillos laterales: Los laterales de la mochila no iban a ser desaprovechados pudiendo poner en cada lado un pequeño bolsillo en el que meter cosas pequeñas y de acceso fácil, como las llaves, tarjetas y demás. Son tan pequeños y están tan bien integrados, que no los encuentras si no te lo dicen.

- Cinturón para teléfono móvil: ¿Eres de los que les gusta llevar el móvil siempre visible y colgando? También han pensado en ti, en el extremo inferior de la correa izquierda encontramos un cinturón que permite atar cualquier funda o terminal que disponga de un lazo. Siempre accesible.

- Sistema organizador de correas: Esto que tiene un nombre tan molón y que pinta ser la última maravilla de la creación, no es más que un sistema que nos permite guardar adecuadamente las típicas correas que nos quedan colgando una vez adecuado el tamaño, además de ser una molestia son antiestéticas, un buen geek cuida también los detalles.

- Apertura para porte de mano: O lo que es lo mismo, el asa superior para transportar la mochila con una sola mano. La primera vez que lo coges te da la sensación de que llevas un tanque, es tan grueso, cómodo, fácil de coger, bien fabricado y resistente que llevar la mochila con la mano ya no será un problema.

- Acolchado para la espalda: Esto no lo dicen en su web y sin embargo a mi me parece importantísimo. No sé vosotros pero yo cuando llevo la mochila repleta de gadgets al llegar por la noche a casa tengo una acalorada charla con mi espalda en la que generalmente recibo una bronca por haberle hecho sufrir tanto. La SEIZ Urbanpack tiene incorporadas unas almohadillas acolchadas para que, llevemos lo que llevemos, siempre sea un tacto suave, cómodo y blando para nuestras sufridas espaldas. Lo agradecerás.

- La joya de la corona, placas solares: Lo mejor siempre para el final. Llevaréis un buen rato oliéndolo pero estabáis esperando que lo mencionara. Efectivamente, es lo que parece, esas líneas azules y blancas tan molonas del exterior, son unas maravillosas placas solares convenientemente conectadas a una batería interna desde la cual podemos sacar un cable y recargar cualquier gadget que os podáis imaginar. Se acabó buscar desesperado un enchufe para cargar el móvil, se acabó arrodillarte, mirar al cielo y gritar “Nooooo” hasta que el eco llegue al espacio por haberte ido a la montaña de excursión y darte cuenta que tu GPS se ha quedado sin batería y que vas a morir solo, ¿qué es eso de estar en la playa y que el MP3 y los altavoces hayan dejado de sonar? ¡Se acabó señores!

Recoged las babas del suelo, por favor, que aún hay más, la cosa no acaba aquí. Cuando se hacen las cosas con la intención de contentar al máximo a un colectivo y se les pone mimo, la cosa no puede salir mal, y es que a los geeks nos gustan los pequeños detalles, a veces decidirnos por un gadget u otro depende de una sola característica, pero lo que nos gusta sobre todo lo demás es poder personalizar nuestros gadgets. No sólo la web nos permite añadir o retirar cosas de la mochila a nuestro gusto, sino que nos permite una cosa muy curiosa (de forma gratuita) tan solo para que nos acabemos de sentir especiales: Nuestro nombre, nick o grito de guerra bordados en una de las correas, tenemos hasta ocho caracteres para escribir lo que queramos y lucirlo al mundo a partir de ahora… ¿no es genial?

Mi experiencia personal no podía ser mejor (¿Qué esperabais? EVIDENTEMENTE que me la he comprado ) es cómoda, grande, bonita, accesible, súper útil y sobretodo, muy geek. ¿Queréis haceros con una? podéis hacerlo en la web de SEIZ, a mi me tardaron menos de una semana en mandar la mochila. Si os parece un precio muy alto (que lo es, pero justificado) siempre podéis llevaros la versión sin placas solares, el resto de características son idénticas .

Podemos sentirnos realmente afortunados los amantes de la industria de los videojuegos, a diferencia de otras opciones en nuestro caso podemos disfrutar y experimentar nuestra pasión de cientos de maneras diferentes, géneros para todos los gustos, sistemas de juego para cualquier tipo de persona, un sin fin de experiencias a vivir en primera persona.

Hoy no voy a hablar de un género de juego en concreto, de hecho no existe uno en especial que reúna estas características. Hoy quiero destacar dos sagas que personalmente considero verdaderas obras de arte capaces de tocar un aspecto muy especial, el de las emociones.

Saga Ace Combat

¿Un juego de aviones? pues sí, y no uno cualquiera, estamos hablando de una saga veterana con una decena de títulos a sus espaldas, empezó sus andaduras en la extinta PlayStation 1 con dos entregas muy arcade que hacían las delicias de los amantes de las emociones fuertes, su madurez fue alcanzada con la tercera parte “Ace Combat 3: Electrosphere” en un despliegue sin igual de gráficos, jugabilidad y buen hacer.

Sin embargo el verdadero salto cualitativo y donde se convirtió en una experiencia sin igual fue en el salto a PlayStation 2, donde pudimos disfrutar de tres entregas absolutamente espectaculares que llevaban el juego a un nuevo nivel, pongámonos en situación:

Nos encontramos surcando el cielo con nuestro caza, la paz que se vive contemplando las nubes pasar, maravillándonos del paisaje a nuestros pies nos atrapa por completo. Disfrutamos del momento con el resto de nuestro equipo mientras hablamos por la radio, haciendo bromas y riendo totalmente absortos del momento. De repente, un compañero de escuadrón nos informa que aparecen enemigos en el radar acercándose a nuestra posición, es el momento de la magia, pulsad en el Play.

Forzamos los motores, aumentamos la velocidad de nuestro avión y centramos la mirada en el horizonte, las nubes pasan de esa belleza natural a ser meras espectadoras del espectáculo, rápidamente las dejamos atrás y divisamos al fondo un equipo de cinco cazas dispuestos a atacar, empieza a sonar una música, no una cualquiera, una que despierta nuestros sentidos poniéndonos los pelos de punta, aumentando la adrenalina y preparándonos para el momento épico de la batalla. El transcurso de esa encarnizada lucha se vive llena de disparos, misiles, explosiones, piruetas imposibles, velocidad y ante todo, esa música totalmente atrapante que nos zambulle hacia otra dimensión: Ya somos parte de Ace Combat.

Y como bonus, el trailer del próximo título de la saga, al que no se le pongan los pelos de punta es que no es humano:

Saga Halo

Lo sé, puede que con esta saga alguno de vosotros estéis en total desacuerdo con mi opinión y es que cuando un producto como este se masifica de tal manera, empiezan a surgir detractores por todos lados. En realidad el motivo de que suceda esto, no es otro que las expectativas (o HYPE, como le llamamos algunos), si te esperas encontrar con algo absolutamente increíble, lo más probable es que el resultado nunca te convenza: comprobado.

Así pues, tomemos esta saga sin prejuicios, sin expectativas, sin saber lo que nos vamos a encontrar y limitémonos a jugar, a vivir la experiencia.

Esta saga tiene incontables grandes momentos, podríamos dedicarle decenas de artículos y aun así nos quedarían experiencias por relatar, sin embargo a título personal me gustaría destacar una en concreto, la experiencia de vivir el juego en cooperativo, junto con otro amigo. En mi caso alcancé el clímax absoluto de esta saga cuando jugué la exitosa tercera parte de la saga, del tirón y en una sola tarde jugando online con un amigo. Vamos a irnos en concreto, a la última fase, pulsad al play.

Un escenario desolador se cierne ante nosotros, sabemos que es la batalla final, una cuenta atrás irrevocable que nos separa de la victoria y de la propia vida. No hay tiempo y debemos escapar de aquí, cientos de enemigos se interponen en nuestro camino, hay que hacerlo drástico. Nos subimos al coche, yo conduzco, mi compañero se coloca en la torreta, es el momento.

Avanzamos cautelosos pero veloces a la vez, son muchos enemigos y el tiempo se agota inexorablemente, la tensión del momento nos obliga a hacer lo imposible, atravesamos mares de enemigos pasando por encima de ellos sin frenar ni un segundo, la torreta parece que vaya a explotar ante la ingente cantidad de disparos que realiza sin pausa, no descansa ni un solo segundo. Continuamos avanzando, el sudor hace acto de presencia, de repente y sin previo aviso, el suelo empieza a caerse bajo nuestros pies… ¡Demonios! casi nos caemos en esa. El tiempo se agota, el final está cerca, apenas veo ante la lluvia de disparos, las decenas de enemigos, el suelo cayéndose, parece que nunca lleguemos… ahí está la rampa final, acelero a fondo y… ¡salta!

Creedme, es una experiencia irrepetible. Volvemos a terminar con un bonus en forma de video y es que Bungie sabe muy bien hacer trailers:

No son las únicas, claro que no, esto sólo es para ir abriendo boca y dar el pistoletazo de salida a otra serie de artículos, pronto hablaremos de otros grandes juegos para emocionar. Y vosotros ¿qué juegos habéis vivido con tanta intensidad?

Estamos ya en pleno 2010, la industria de los videojuegos y la sociedad han alcanzado un grado de madurez absolutamente impensable hace unos años, apenas quedan similitudes entre las sensaciones y experiencias que vivimos ahora y las que experimentamos cuando éramos niños. No, no me estoy refiriendo a los juegos, me estoy refiriendo a toda una serie de rituales y experiencias que es imposible que se repitan, porque todo ha cambiado.

Es posible que muchos de nuestros lectores se extrañen o incluso se escandalicen de lo que van a leer a continuación, otros tantos probablemente se sientan identificados con estas vivencias y por supuesto también los habrá que hayan vivido la generación anterior y tengan mucho más que contar. En cualquiera de estos casos, la intención es la de volver al pasado, recordar una época que para muchos fue la más feliz de su vida y ante todo que su recuerdo no quede en el olvido, que la generación actual pueda aunque sea muy fugazmente, ponerse en nuestra piel y saber cómo vivíamos el mundo de los videojuegos los que nacimos en los 80.

En este primer artículo, vamos a irnos al patio del colegio, acaba de sonar la campana y cientos de niños se lanzan a disfrutar de esos minutos de libertad:

ES LA HORA DEL RECREO

¡Al fin el timbre! Llevo dos horas medio dormido y redactando en mi libreta todo lo que nos explica el profesor, si no fuera por las patadas que propina el energúmeno que tengo detrás a mi mochila, estaría en estos momentos soñando con ese nuevo juguete que anuncian en la tele. Por suerte hoy mi madre me ha hecho el bocata de Nocilla y voy a disfrutar del patio como nunca.

El patio del colegio es como un microplaneta de experiencias, en cada grupo de gente te espera una actividad diferente y divertida pero aun en estos casos, hay veces en las que claramente se percibe que algo destaca especialmente de los demás grupos. Hoy hay menos gente jugando al fútbol, de hecho hasta la cancha de baloncesto tiene cierta atípica soledad, no veo a niñas aplanando papel de plata, a chicos jugando al pilla pilla ni el grupo que siempre está saltando a la comba. Alzando la mirada y buscando concienzudamente la razón de este extraño fenómeno, se puede apreciar a un gran grupo de gente sentada en las escaleras, con la mirada puesta en algo a sus pies. Habrá que acercarse.

Un extraño sonido surge entre los comentarios de la multitud, una especie de pitidos agudos que por alguna razón atraen irremediablemente a los curiosos que se acercan: Se trata de un reloj, o al menos eso parece ser a ojos de cualquier persona. Nada más lejos de la realidad, ¡ese reloj lleva incorporado un videojuego!

No me lo podía creer, ni yo ni la decena de niños que nos encontrábamos totalmente absorbidos por esa maravilla de la tecnología, ese reloj fue la chispa que disparó una fiebre que no se pudo detener, la era Casio. Esos relojes del demonio, se convirtieron en la fuente de diversión ilimitada para cientos de niños deseosos de experiencias. Videojuegos, calculadoras, agendas electrónicas… ¡incluso uno que se convertía en mando de televisión!

Era tan increíble, ¡que hasta se podían sumergir en el agua 50 metros! ¡No era necesario quitárselo para hacer natación! Se produjo lo inevitable, la gente prestaba más atención a los dichosos relojes que a las clases, los que además eran agendas electrónicas fueron utilizados como chuletas electrónicas que un profesor jamás descubriría y lo que acabó de colmar el vaso fue que se apagaran “misteriosamente” las televisiones cuando nos ponían ese documental sobre el cuerpo humano, o aquella película antigua que teníamos que ver. Era el fin de nuestra libertad, los relojes pasaron a ser requisados por los profesores y con ellos, nuestra diversión ilimitada.

Pero amigos, eso fue sólo el principio, aún no hemos hablado de las Game & Watch, de los Tamagotchi o de las primeras consolas portátiles, por no hablar de nuestra primera consola de sobremesa. Queda mucho por ver y experimentar, no se vayan todavía.

Volvemos a la carga con la segunda y definitiva entrega de esta entrevista a Martin_Law. Para ver alguna foto más de su colección os remitimos a este hilo. En esta ocasión el tema central es la Master System, gran consola 8bit de SEGA que compitió con la NES. Destacar sobretodo que su colección de PAL está prácticamente completa y que posee una amplia gama de las rarezas más apetecibles del catálogo. Las preguntas resuelven muchas de las dudas más comunes de esta plataforma, así que disponeos para aprender. Be retro my friend!

Supongo que entre NES y MS ya sabemos con cual te quedas. Sin embargo parece ser que la consola de Nintendo tiene más éxito actualmente entre los coleccionistas. Danos unas cuantas razones para elegir MS en vez de NES.

Pues quizás principalmente, que sea más económico el coleccionar Master System y que resulta más fácil el encontrar juegos completos en buen estado que en NES, que debido a sus cajas de cartón es bastante más complicado.

Además cuenta con un amplio catálogo con muchos juegos que no aparecieron en los 8 bits de Nintendo, y que merecen mucho la pena, como la saga de Sonic, Alex Kidd in Miracle World, y muchos más.

¿Qué es lo que más te ha costado conseguir?

Pues quizás los juegos de Tectoy, debido a que he tenido que hablar en espanglish más de una vez con vendedores brasileños y hacernos entender como buenamente podíamos, jeje. Y también me costó mucho conseguir el último juego PAL que me faltaba (sin contar el Smurfs 2) que fue el Cosmic Spacehead, que a pesar de ser común verlo por Ebay, hubo una racha en la que pasaron varios meses sin aparecer por Ebay (bueno, algunos había en Compralo Ya, pero a unos precios realmente abusivos y que no estaba dispuesto a pagar).

¿Qué crees que te falta y te gustaria conseguir?

Pues alguna consola en caja más y también seguir completando periféricos, que me quedan unos cuantos por conseguir y me gustaría conseguirlos completos y en el mejor estado posible (como por ejemplo, las gafas 3D), además de completar mi colección con los juegos que me faltan.

¿De qué parte te sientes más orgulloso?

La verdad que estoy orgulloso de toda ella, pero quizás debido a su rareza, de los juegos de Tectoy, el Makjong y las dos reproducciones que poseo.

Nintendo lanzó una multitud de periféricos para su NES. En MS existen algunos elementos similares. Hablanos un poco de los accesorios para la Master, ¿Con cuál te quedas? ¿Cuál es el que más ayuda a la jugabilidad?

Te hablaré un poco de ellos, sólo de los oficiales de Sega, espero no olvidarme ninguno, ya que no poseo muchos de ellos.
-SEGA CONTROL PAD –> El mando estándar de Master System, bastante cómodo, lástima que su cruceta sea muy frágil, se rompe con bastante facilidad si juegas habitualmente.
-SEGA LIGHT PHASER –> Este periférico me gusta mucho, ya que los juegos de pistola siempre me han encantado y master system posee un buen catálogo de este tipo de juegos, unos 10 si no recuerdo mal.
-SEGA 3D GLASSES –> Aunque sólo las probase una vez hace tiempo, ya que no poseo unas, las gafas 3D eran todo un avance para la época, espero conseguir unas pronto, el efecto 3D recuerdo que estaba bastante logrado para su época.
-SEGA RAPID FIRE –> Es muy útil en matamarcianos como Sagaia o Xenon2, para no dejarte el dedo de tanto disparar.
-SEGA CONTROL STICK –> El mando arcade más común, no me gusta nada, ya que parece diseñado para zurdos, al estar la palanca a la derecha y los botones a la izquierda.
-SEGA RAPID FIRE CONTROL STICK –> Como su nombre indica, un control stick con el rapid fire incorporado, es bastante raro de ver.
-SEGA HANDLE CONTROLLER –> Nunca lo probé, así que no puedo opinar, es un mando oficial de Sega con forma de palanca de avión, imagino que fuese diseñado para los diferentes simuladores de aviones o de conducción que aparecieron en los 8 bits de Sega.
-SEGA SG COMMANDER –> Mando con cruceta al estilo “NES” que además incluye el autodisparo en él, con lo cual no sería necesario el rapid fire.
-SEGA SPORTS PAD –> Tampoco lo poseo, es una especie de mando con “trackball” diseñado para dos o tres juegos que sólo pueden ser jugados por este mando y no tuvo demasiado éxito.
-SEGA ACTION CHAIR –> Probablemente el periférico más raro de ver, es una silla que sacó Sega que incorporaba los controles para poder jugar, y que los movimientos de la cruceta debías realizarlos con tu cuerpo sobre la silla.
-REMOTE CONTROL SYSTEM –> Distribuido por Wkk con la licencia de Sega, toda una comodidad poder jugar sin cables por medio, aunque recuerda que antes de una larga partida las pilas anden bien de carga, ya que es todo un fastidio quedarse sin pilas en medio de la partida, jeje.

Al igual que con la GG, dinos cuáles son tus juegos preferidos de la consola y por qué.

Pues es otra pregunta difícil, pero bueno, trataré de nombrar algunos de ellos, metiendo por medio alguno que no sea de los típicos de siempre, jeje:
-ALEX KIDD IN MIRACLE WORLD: Iba destinado a ser la mascota de la empresa, hasta la aparición de Sonic, y crearon un genial juego para ello. Muchas horas echadas a él al venir incluido en la memoria de la consola.
-ASTERIX: Dos juegos en uno, según escojas a Asterix u Obelix, el camino a seguir cambia bastante. Uno de mis favoritos, bastante largo y de dificultad ajustada. Mucho mejor esta primera parte que las dos que aparecieron posteriormente.
-MICROMACHINES: Mi juego favorito de “coches” de la consola, tiene sensación de velocidad, amplia gama de vehículos y buena selección de circuitos.
-LEMMINGS: ¿Qué decir de este gran clásico? Una gran conversión, a mi modo de ver, con este juego tendrás diversión para rato comiéndote el coco.
-CALIFORNIA GAMES: Mi juego favorito para echar torneos entre varios amigos a pesar de no jugar simultáneamente, pero las siete pruebas que incluye tienen su atractivo.
-BUBBLE BOBBLE: Quizás mi juego favorito para jugar a dobles en modo cooperativo. 200 pantallas de diversión.
-CASTLE OF ILLUSION & LAND OF ILLUSION: Dos de los mejores plataformas que puedes encontrar.
-THE LUCKY DIME CAPER, STARRING: DONALD DUCK: No sé qué pasaba antes, pero los juegos de Disney eran diversión asegurada. Mucho mejor esta primera parte que la segunda.
-ACTION FIGHTER: Juego simplón y bastante desconocido por parte de la gente, combina conducción y matamarcianos en un mismo juego. Un poco difícil al principio pero muy, muy adictivo.
-PSYCHO FOX: Otro gran plataformas de Master System, quizás el género que mejor supo explotar este sistema.
-PHANTASY STAR: El mejor RPG que existe en Master System, y eso que tiene varios muy buenos como Miracle Warriors, o Ultima IV, entre otros.

Y bueno, muchos más pero es muy difícil hacer una lista para mí. No hay que olvidar tampoco la Saga Sonic, o la saga Wonderboy que consta de cuatro juegos, auténticas maravillas los cuatro.

Pregunta maliciosa: ¿Es Alex Kidd algo más que una copia de Mario?

Curiosamente en Europa aparecieron en 1987 ambos, aunque en Japón apareció en el 85 Super Mario y un año más tarde Alex Kidd. La verdad, a mí no me parece una copia para nada; en un principio Alex Kidd fue diseñado para ser la mascota de Sega y así fue hasta la aparición de Sonic y su gran éxito, años más tarde.

En cuanto a los juegos, lo siento por los nintenderos, pero me parece muchísimo mejor juego y mucho más completo Alex Kidd in Miracle World que Super Mario Bros (no estamos hablando de Super Mario World, ni de secuelas como Super Mario Bros 3). Super Mario Bros es muy sencillo gráficamente y sus escenarios me resultan muy repetitivos, al contrario que con Alex Kidd. Además de poseer el de Sega muchos más items y accesorios para poder usar durante el juego (y os aseguro que no doy mi opinión porque sea más “seguero” que “nintendero”, pero en este caso a mi modo de ver, lo tengo muy claro).

Cuéntanos algo sobre Los Pitufos 2, posiblemente el título más difícil de conseguir de la MS.

Pues según se comenta, finalmente sólo fue distribuido en la República Checa y como fue en los finales de la Master System, no se debieron vender un gran número de copias, buena muestra de ello es que la gran mayoría  de las que aparecen están como nuevas, en un perfecto estado. Yo espero conseguirlo algún día, pero no a los precios que llega a alcanzar en Ebay… por esos precios me voy unos días a la República Checa en su búsqueda, jeje, y al menos si no lo encuentro he disfrutado del viaje.
Tengo una anécdota, ya que una vez apareció en Ebay en “Cómpralo Ya” por 80€, un buen precio para el juego que es, lo compré y al poco tiempo de hacerlo (menos mal que fue antes de pagarlo) el vendedor me dijo que el cartucho estaba roto, que no funcionaba, que no lo pagase… que si quería me lo enviaba roto… obviamente no le pagué, porque no quería un cartucho roto, ni quería arriesgarme a pagar y que luego no me lo enviara, que seguramente es lo que hubiese hecho, ya que unos días después, ese mismo vendedor lo puso a la venta de nuevo en subasta, alcanzando un precio cinco veces mayor, más o menos.

¿Podrías explicar a nuestros lectores por qué es tan importante la Master System en Brasil?

Pues es debido a que alargaron su vida allá, de modo que siguieron apareciendo juegos hasta el año 1997 (aunque bueno, el Smurfs 2 en teoría fue lanzado en Europa en 1996). Pero después de la desaparición en tiendas y demás en Europa de la Master System, en Brasil a día de hoy comparte estantería en las tiendas con consolas como PS3, XBOX 360 o similares, ya que es común la aparición de reediciones de la consola en packs con varios juegos en memoria (incluso incluyendo en memoria juegos inéditos, aunque la verdad, bastante malos todos ellos).

¿Resulta difícil hacerse con los títulos lanzados allí exclusivamente?

Conseguirlos en buen estado y completos sí, además que resulta algo caro. Es como todo, si el dinero no te supone ningún problema, puedes conseguir bastantes de los juegos, aunque hay ciertos títulos que aunque tengas dinero, debido a su dificultad para encontrarlos tardarías bastante en hacerte con ellos, como Fire & ICE, Earthworm Jim, y algunos más.

¿Master System 1, 2 o III, con cuál te quedas? ¿Qué más versiones diferentes posees?

Me quedo con la I ya que posee la ranura para los juegos en tarjeta, además de una salida de video de mayor calidad, aunque por comodidad uso una Master System II por su menor tamaño (en concreto el modelo francés, ya que incorporaba de serie la salida de video RGB).
Como váis en las fotos, además poseo una Master System Super Compact y una Master System Girl.

Espero haberos ayudado a todos a conocer algo más sobre los 8 bits de Sega y creo no haber cometido errores, pero bueno, si en alguna parte alguno de los lectores véis algún error, os agradecería que lo comentáseis, ya que nunca se sabe todo sobre una cosa, y siempre se está aprendiendo continuamente.

Un saludo y estaré atento a los comentarios por si os surge alguna duda más

Después de las entrevistas realizadas a Fuji, Kaiser, Raven y Lit volvemos a la carga con una nueva ración de los mejores coleccionistas dentro del mundo hispano. En esta ocasión el elegido es Martin_Law, poseedor de una de las mayores colecciones dedicadas a los 8 Bit de SEGA. Siguiendo las sugerencias que hicistéis respecto a los anteriores artículos, en esta ocasión la extensión es bastante mayor y las preguntas son más variadas y amplias. Por ello hemos dividido el texto en dos entregas, la primera dedicada tanto a conocer más a Martin como a aspectos de Game Gear y la segunda por entera a Master System. Esperamos que os guste, disfrutad y aprended…

Edad: 26

¿Cuál fue tu primer contacto con los videojuegos?

Pues recuerdo con cinco o seis años cuando iba con mis padres a un bar en el que tenían un Arkanoid, en el cual era un negado jaja, ya que era incapaz de controlarlo debido a su mando, que era de esos de ruleta clásicos.
En lo relativo a las consolas, pues con siete u ocho años en unas vacaciones que fuí a Galicia con la familia, iba mucho a casa de los vecinos y jugábamos a la Master System I, en concreto al Safari Hunt y al Double Dragon. Esas mismas Navidades conseguí mi primera Master System II con el Alex Kidd integrado en memoria, y cuando hice mi comunión con nueve años, conseguí la Game Gear con el Columns.

¿Desde cuándo llevas coleccionando?

Pues unos cinco años más o menos, comencé por el verano del 2005.

¿Qué te hizo empezar a coleccionar?

Un día desempolvé mi antigua Master System, y al ver por Ebay que había cartuchos tan baratos, pues me dediqué a comprar algunos para jugar a aquellos juegos a los cuales me quedé con ganas de jugar en su época. Al estudiar en Valladolid, a veces visitaba alguna de las tiendas de segunda mano y compraba algunos juegos que no tenía, y así poco a poco, comencé a participar en foros de juegos retro y me entró el gusanillo.

¿Por qué elegiste centrarte en las 8 bit de sega?

La verdad que más que en los 8 bits, comencé centrándome en Master System, ya que fue mi consola de la infancia, y le tengo mucho cariño, además no es una consola demasiado cara de coleccionar, y los juegos no es tan complicado encontrarlos completos como lo es en otros sistemas. Más adelante, cuando ya apenas encontraba nada que necesitase de Master System, decidí comenzar con la otra consola que tuve en mi infancia, la Game Gear, aunque en este caso el encontrar los juegos completos y en buen estado es mucho más difícil.

¿Qué es lo que más te gusta de esta afición?

La aventura de tratar de conseguir nuevos objetos mediante la búsqueda por internet, en tiendas de segunda mano… es lo mejor de todo, como que cada vez que consigues algo nuevo, tachas la casilla de dicho artículo con una gran satisfacción, como antiguamente cuando coleccionabas cromos.
También me encanta el descubrir nuevos objetos de los cuales desconocía su existencia.

¿Cómo ven tus familiares/conocidos tu afición?

Mi madre está un poco cansada de tener tantos “trastos” en mi cuarto y cajas con cosas jaja, y los amigos pues no lo comparte ninguno, aunque de vez en cuando con alguno sí que he echado alguna partida y cuando a alguno de ellos le “ataca” la nostalgia por algún juego, siempre me piden que intente conseguírselo.

¿Qué opinas de los cada vez más abundantes especuladores?

Pues no me gusta demasiado, la verdad, ya que nos impide a los coleccionistas conseguir a buen precio bastantes artículos, aunque a veces es comprensible, cuando es gente que vive de ello, ya que poseen una tienda o algo así, pero hay casos muy descarados, una cosa es comprar y luego revender subiendo el precio un poco, y otra es triplicar el precio.
Yo lo que sí he hecho varias veces es vender juegos para poder seguir financiándome la colección, pero claro, son juegos que quizás adquiero un pack de 10 juegos de los cuales solo necesito dos, y vendiendo los otros 8, consigo que esos dos juegos me hayan salido gratis, pero eso es algo que todos hemos hecho alguna vez, yo creo.

¿Has encontrado alguna ganga en todos estos años?

Pues quizás mis gangas más notables han sido el encontrar un Soleil España de Megadrive en una tienda de segunda mano por 3€, y en Ebay mis dos mejores compras creo que fueron dos “Compralo ya”, conseguí el Championship Hockey de Master System por 3€ y del mismo sistema un Mahjong a un vendedor de USA por unos 9$ con envío incluido (aunque no incluía manual). Recientemente conseguí por 12€ el pack de Gameboy Tetris completo, con caja y manuales en un muy buen estado, en una tienda también de segunda mano.
He de decir que a esas tiendas quizás voy una vez cada dos o tres meses como mucho jaja, ¡que si no al final puede parecer que me paso a diario por ellas!

¿Cuál crees que debería ser el futuro de esta afición? ¿Crees que acabará todo por asentarse y tener un toque más serio o seguirá la vorágine actual?

Pues yo creo que se seguirá como hasta ahora, llegará un día en el cual lo clásico sea coleccionar PS2, Xbox y demás (aunque haya gente que ya lo considera clásico).
Y sobre la segunda pregunta, yo creo que sí tiene un toque serio, no está tan extendido como los coleccionistas de sellos, o monedas, pero yo la verdad es que  sí que me lo tomo en serio jeje, si no, no cuidaría tanto mis juegos y consolas.

Qué recomendarías a alguien que se esté iniciando en el coleccionismo de videojuegos, fallos que debe evitar y demás.

Pues recomendaría sobre todo no precipitarse a la hora de realizar la primera compra de algo, ya que muchas veces hay una gran diferencia de precio en un mismo producto y al comenzar a coleccionar puede parecerte barato y no ser así, cotejar precios y demás. Y yo creo que el mejor consejo es el tener paciencia, gracias a ello se puede ahorrar una gran cantidad de dinero, si bien es cierto que quizás ahorres dinero, pero gastes tiempo, pero bueno, hay que ver esto como un hobby en el que emplear el tiempo libre, luego cuando adquieres algo a buen precio después de mucho tiempo, la satisfacción es enorme.

Y también recomendaría cerciorarse de todo, en la compra de consolas asegurarse que incluyan los cables, en los juegos que incluya el manual, preguntar los gastos de envío antes de pujar en el caso de Ebay… todas esas cosas evitan posteriores sorpresas no muy agradables.

De cara al futuro ¿Piensas mantener tus colecciones, cuidarlas, o no has pensado nunca en este tipo de temas?

Pues la verdad no lo he pensado aún, pero mi idea principal es mantenerla y guardarla, y si la cosa me va bien en un futuro y me lo puedo permitir, teniendo mi propia casa, pues dedicar una sala sólo para el mundo del videojuego, aunque según como andan las cosas veo esto difícil, la verdad.

¿Conservas los juegos de alguna forma especial? ¿Los tienes guardados o ‘expuestos’?

Pues tengo la gran mayoría guardados, debido al gran problema del espacio, así que tengo mi habitación llena de cajas con juegos, consolas, periféricos…
Luego a parte, los juegos más raros que tengo, trato de protegerlos con fundas de plástico.

¿Prefieres los juegos abiertos y para jugar o los precintados?

Abiertos y para jugar sin duda, aunque sí es verdad que me gustaría conseguir algún juego precintado en blister de Master System, para poder añadirlo como un objeto más a mi colección.

Game Gear

Entre Game Gear y Gameboy hubo una competencia directa ¿Con cuál te quedas y por qué?

Obviamente me quedo con Game Gear, por el cariño que tengo, aunque poseo ambas, y tienen sus pros y contras; por ejemplo, acostumbrado a jugar en la pantalla de la Game Gear, cuando cojo una Gameboy… bufff, me cuesta hacer la vista, además de que hace falta bastante luz para poder ver claramente la pantalla de la portátil de Nintendo (Cuando en Game Gear al ser retroiluminada puedes estar a oscuras). Pero por otra parte, la de Nintendo posee un catálogo más amplio, y lo más importante, no devora pilas como lo hace la pequeña de Sega.

¿Qué es lo que más te ha costado conseguir?

La verdad que nada en especial, ya que toda mi colección de Game Gear la he ido consiguiendo cuando veía cosas a buen precio en foros, Ebay, y realizando cambios con otros coleccionistas. Digamos que de Game Gear sólo voy coleccionando, aprovechando buenas oportunidades, sin buscar nada en concreto.

¿Qué te falta y te gustaría conseguir?

Pues me faltaría una Game Gear en caja, y me gustaría conseguir alguna de las ediciones especiales que aparecieron para ella, como la de Cocacola o la blanca con el maletín + TV tuner, aunque eso son palabras mayores, jeje.

¿De qué parte te sientes más orgulloso?

Pues de lo referente a los juegos PAL completos, debido a su dificultad para conseguirlos completos y en buen estado, ya que creo que los USA y los JAP son más fáciles de conseguir.

El fallo principal de la Game Gear era la escasa duración de sus pilas. ¿Crees que si hubiesen pulido este detalle y mejorado la calidad de sus condensadores podríamos estar hablando hoy en día de la mejor de las primeras portátiles sin discusión alguna?

Yo creo que sí, sin duda alguna, aunque quizás otro fallo fuese su tamaño, me resulta un poco grande para ser una consola portátil, pero bueno, la primera Gameboy también era de un tamaño considerable, jeje.

Sé que es difícil elegir tan solo unos pocos títulos de todo el catálogo, pero dinos cuáles son tus juegos preferidos de la consola y por qué.

Pues es una pregunta difícil, ya que seguro que me dejo más de uno… pero bueno, hay que intentarlo a ver… me centraré sólo en el mercado PAL que es del cual tengo mayor conocimiento:

-AX THE BATTLER: Este me gusta por su tipo de juego mezclando arcade y rol, y que fue uno de los primeros juegos que tuve para la consola.
-RISTAR: Uno de los mejores plataformas que existen para la portátil de Sega.
-NINJA GAIDEN: Excelente juego, totalmente diferente a su versión de Master System
-SHINOBI II: Otro gran juego y bastante desconocido, que se asemeja en su estilo algo a los Shinobi de Megadrive.
-SAGA SONIC: No puede faltar ningún Sonic, en especial me quedo con las dos primeras partes.
-FATAL FURY SPECIAL: Quizás el mejor juego de lucha que apareció para la portátil de Sega, junto con el POWER RANGERS: THE MOVIE.
-ROBOCOP vs TERMINATOR: Uno de mis favoritos que me encanta jugarlo en cualquier sistema.
-EARTHWORM JIM: Posiblemente el plataformas más divertido de esta consola.
-POWER STRIKE II: Más conocido como Aleste, imprescindible si te gustan los matamarcianos.
-PUTT & PUTTER: Un juego de minigolf con el que se te pasarán las horas volando.
-BAKU BAKU: Un divertido juego de puzzle

Y me dejo muchos otros como los Wonderboy, la saga de Mickey Mouse, la saga James Pond, Tempo Jr, Dynamite Headdy…

Muchos de los juegos de la Game Gear son ports de los de la Master, ¿Puedes recomendarnos alguno que fuese creación exclusiva para la portátil?

Pues de los nombrados arriba varios de ellos son exclusivos de la portátil, como Ax the Battler, Ristar, Shinobi II, Fatal Fury Special…
Y otros de ellos a pesar de existir en ambos sistemas, son juegos diferentes, como el Ninja Gaiden, Power Strike II, Putt & Putter…

Si tuviese que recomendar alguno más exclusivo de Game Gear pues, por ejemplo:

-PENGO: De pequeño recuerdo estar horas y horas al ritmo de “palomitas de maíz”, música de dicho juego.
-GALAGA 2: Una reversión del clásico Galaga, lástima que sea difícil de ver este juego.
-DEVILISH: Otro de los clásicos al cual eché muchas horas de pequeño, me encanta la mezcla de arcade y arkanoid de este juego.

Y hay varios que no he probado, con lo cual prefiero no opinar sobre ellos, pero me gustaría hacer mención al Arena, que lo probé una vez en emulador y tenía muy buena pinta. Fue un juego que recibió muy, muy buenas puntuaciones en las revistas de la época y juego del que la gente suele hablar bastante bien.

Y hasta aquí la primera parte de la entrevista. Falta el plato fuerte, la impresionante colección de Master System así como un montón de dudas resueltas sobre este sistema. Muy pronto en Feel The Byte podréis disfrutar de la segunda entrega.

Si el mundo retro es uno de los que más encanto tiene, más aún el de los mods retro, en este caso le ha tocado a una autentica veterana, la Atari 2600:

La relación de tamaño parece imposible, se quedó en el tamaño del cartucho y poco más.

Aunque parezca mentira, la carcasa es una caja del embalaje original de un iPod Touch.

Lista para la compra:

-Batería de Game Boy SP (600 mAh)

-La caja de un iPod Touch

-Pantalla LCD de 3,5”

-Un joystick y un paddle.

-Slot de cartucho.

-Puerto de player dos, si se puede jugar de a dos conectando un mando.

-Puerto de salida A/V, la puedes usar de mando sacando la imagen por la tele.

-Conector para alimentación externa.

-Indicador de bajo nivel de batería.

La batería de Gameboy SP le da alrededor de dos horas de autonomía sin sonido, el creador no especifica cuánto dura con sonido.

Nos enteramos de esto en www.gp32spain.com gracias a Faraday.

Puedes encontrar información y logs del mod aquí.

Para responder a la pregunta que plantea el título del artículo es necesario entrar primero en algunas consideraciones terminológicas. Está claro que los videojuegos forman parte de la cultura contemporánea, si usamos la palabra en su tercera acepción (es decir: Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.) Pero no es en este sentido en el cual queremos plantear el debate, sino en el de la segunda acepción: Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.

Parece ir íntimamente ligado el hecho de que una determinada creación sea considerada artística para que también sea considerada cultural. El cine, ejemplo el cual tomaremos como paradigma comparativo en este artículo, junto a la música, parece ser comúnmente aceptado como un arte (concretamente el séptimo) y por lo tanto a nadie le extraña oír una afirmación tal como: el cine es un bien cultural. Por lo tanto, el primer paso es dilucidad si es legítimo considerar a los videojuegos como un producto artístico o no.  Quien niegue que los juegos son arte, seguramente será una persona la cual habrá jugado poco o muy poco, al menos en su inmensa mayoría. Y es que para alguien que haya jugado y disfrutado horas con auténticas maravillas del entretenimiento digital asumir que dichas creaciones son obras artísticas será lo más normal del mundo. Sinceramente, no logro entender cual podría ser la diferencia entre Broken Sword y alguna película, o cómo es posible negar que Shenmue va mucho más allá de un simple juguete electrónico.

Muchos juegos cuentan historias las cuales superan a las presentadas por la mayoría de novelas o films, de la misma forma que otros tantos muestran un acabado visual que nada tiene que envidiar al de muchos dibujantes o pintores. Como en todas las ramas artísticas no todos los productos son de calidad, hay mucha basura difícilmente calificable como decente. Pero esto no es propio de los videojuegos, sino que ocurre tanto en el cine, la música como en la pintura. Sólo hace falta ir a ver la cartelera de un cine cualquier viernes para darse cuenta que de las ocho películas estrenadas, apenas una o ninguna merece la pena realmente, siendo el resto totalmente prescindible. A este respecto me gusta establecer una comparación cuyo uso resulta bastante ilustrativo, aunque es ciertamente muy personal. Para mí, la clásica distinción entre mainstream y alternativo, tan claramente observable en el cine (películas made in Hollywood con argumentos trilladísimos VS cine independiente o de calidad) o en la música (la música de los cuarenta principales VS todo lo demás) poco a poco va apareciendo en nuestro mundillo.

¿Dónde se puede ver? Yo creo que se va abriendo una zanja entre los juegos destinados a un público casual y los destinados a un público más clásico o hardcore.  Si os paráis a pensarlo, los sentimientos son bastante parecidos tanto en un lado como en otro. Para alguien aficionado a escuchar heavy, por ejemplo, El Canto del Loco y demás productos comerciales serán algo de una calidad muy inferior a lo considerado por él como bueno. De la misma forma pasa en el cine, un crítico no puede darle el mismo valor a El Padrino que a Dos Policías Rebeldes 2. Y en los videojuegos esto ya ha llegado, para muchos de nosotros toda esa gama de novedades destinadas a los casual, desde los ‘Imagina ser…’ hasta inventos como Natal, los tenemos como algo que pierde la esencia y la calidad de lo que pensamos que deben ser los videojuegos.

Donde quiero llegar con esta argumentación es a que, por un lado, la industria del videojuego ya está completamente asentada y supera en muchos casos a la musical o la cinematográfica, esto es un hecho irrefutable. Y ahora lo más importante es que se están asentando las bases de lo que podemos llamar concepción artística de los videojuegos, los cuales están siguiendo las líneas ya presentes en la música o el cine (llevando estos bastante más tiempo en la calle).  Si no estoy confundido en mi argumentación (y creo no estarlo), entonces nos encontramos en un momento clave para el futuro de esta afición. Sólo de nosotros depende establecer cómo queremos concebir esto. Se presentan dos opciones principalmente: O bien aceptar la tendencia del ‘todo vale’, asumiendo que cualquier videojuego es bueno y lo consumiremos sin contemplaciones aunque sea una bazofia, o tenemos la opción de exigir a los creadores obras de calidad, dejando claro que no vale cualquier cosa y negarnos a pagar si no es por juegos realmente buenos.

La mejor opción es esta última, pero supone cambiar el chip en muchas de las concepciones habituales de los jugadores. Debemos romper con muchos tópicos, los cuales poco a poco se van cayendo. Para empezar, dejar claro que los videojuegos no son cosa de niños (aunque esto queda claro cuando nos remitimos a las encuestas y estudios sobre los rangos de edad de los gamers). Se trata de un entretenimiento cada vez más adulto, en el cual (de manera similar a la del cine) se pueden encontrar productos destinados a niños, menos niños y mayores. Hay que romper de una vez por todas con las generalizaciones y dejar claro que esto no es tan simple como parece. Un punto clave es empezar a darnos cuenta que los juegos antiguos no son simplemente un conjunto de píxeles inútiles. A nadie con un mínimo de inteligencia se le ocurriría despreciar Casablanca sólo porque tiene más de 60 años y es en blanco y negro. Debemos darnos cuenta de que esto es igual para los juegos; la historia de los mismos es completamente necesaria para entender lo que jugamos ahora. Ciertamente, cada nueva generación que llega a las consolas y PC’s tiende a apreciar menos los orígenes de aquello a lo que están jugando, siendo esto algo común a otras ramas artísticas. En cualquier caso depende de nosotros preservar los juegos. Si hay museos dedicados al cine donde se exponen carteles originales de películas clásicas y demás, debería ir normalizándose la creación de museos dedicados al videojuego y los estudios sobre su historia.

Esto nos lleva a enlazar con los especialistas y analistas de videojuegos. En el cine, se supone al crítico (por muy insoportable que pueda ser) como una persona con unos conocimientos sobre el tema muy superiores a la media. En los videojuegos… ¿Realmente muchos analistas de los medios más importantes saben más que el resto? ¿O sólo dan la impresión de saber venderse mejor que el resto? Por ello debemos exigir que los medios especializados sean rigurosos y traten los temas con objetividad; de nosotros vuelve a depender no consumir lo que no merezca la pena ser consumido. Aquí cobran mucha importancia los blogs, los cuales tienen una mayor independencia y suelen aportar contenidos originales y una visión mucho más interesante. Por último sería necesario que los mismos creadores y diseñadores de videojuegos intentaran crear arte, aún a pesar de estar inmersos en una industria. Esto supone olvidarse lo máximo posible de conseguir ventas al precio que sea e intentar conseguirlas otorgando calidad. Afortunadamente hay muchos juegos de enorme calidad que han visto la luz en estas circunstancias (pongamos como ejemplo a Ico o Shadow of the Colossus), por lo que la esperanza no se debe perder.

Si de aquí a unos años conseguimos entre toda la comunidad de jugadores que estos puntos mencionados no se tuerzan, creo que el camino de los videojuegos como un arte ya será imparable. Darle un carácter más maduro a esta afición, la cual ya tiene más de tres décadas, es esencial, merece la pena pasar al siguiente nivel. Ojalá en un futuro los jugadores existentes miren atrás y nos vean como afortunados por haber podido disfrutar con el lanzamiento de obras de arte como Ultima, Final Fantasy, Monkey Island y tantos otros. Si eso ocurre, entonces ya podremos responder a la pregunta con un contundente ‘sí, los videojuegos son cultura’.

Las películas basadas en videojuegos suelen ser bazofia, muchas de ellas merecen incluso el apelativo de bazofia intergaláctica. Nadie sabe qué lleva a alguien a convertir un juego de culto en un engendro de película. Siempre que se anuncia una nueva adaptación a la pantalla grande, en algún recóndito lugar de mi cuerpo se enciende la esperanza de que sea digna, pero cada vez se enciende menos. Es por eso que me he decidido a hacer este artículo de cine-ficción, para darle a los guionistas alguna posible idea de lo que a un jugón de corte clásico, como yo, le gustaría ver en la gran pantalla. Son 8 juegos que darían otras tantas grandes (al menos en mi cabeza) películas.

Leisure Suit Larry

Una de las sagas más populares de Sierra (hablamos hasta el 7, los errores que sacaron posteriormente mejor omitirlos) bien merece ser llevada al cine. Los juegos nos ponen en la piel de Larry Laffer, un perdedor que decide cambiar su forma de vestir y de actuar para conseguir ligar con más mujeres. La trama evoluciona a lo largo de los diferentes capítulos de la saga, un gran acierto por parte de su creador, Al Lowe. Su éxito se debió a la sabia mezcla de toques de humor con chicas, muchas veces sueltas, a las que conquistar mediante conversaciones y situaciones picantes. Cómo convertir esto en una película no es un tema fácil. En mi opinión lo ideal seria juntar algo así como el Woody Allen de Sueños de un Seductor, dándole un toque irónico y algo inteligente a la película con un humor más de brocha gorda, del típico de películas-tontas americanas. Habría que buscar el punto exacto en el que Larry tuviera un trasfondo interesante como perdedor que se convierte en ligón empedernido y al mismo tiempo mostrar toda la gama de chistes y situaciones absurdas que presentan los juegos. Si se lograra esto estoy convencido que el producto resultante nos dejaría satisfechos, aunque deberían evitar caer en los tópicos de películas de risa que no hacen gracia por ser repetitivas y sin chispa. También habría que buscar un actor que cumpliera con los requisitos… ¿Steve Buscemi quizá?

Indiana Jones & the Fate of Atlantis

Lanzado en 1992 el juego supuso una digna continuación interactiva a las aventuras del intrépido arqueólogo. El guión giraba entorno al misterio de la Atlántida y contenía todos los elementos necesarios para ser una buena cuarta parte de la saga cinematográfica. Misterios, aventura, viajes alrededor del mundo, nazis como enemigos y la pertinente chica estaban presentes en el juego, como no podía faltar en una aventura del señor Jones. Si en vez de realizar la más que innecesaria Calavera de Cristal, Spielberg hubiese realizado una película basándose en el videojuego, todos habríamos salido ganando. Está claro que se deberían realizar algunas modificaciones en la historia para dar más fluidez al desarrollo e introducir algunos elementos más de acción para proporcionar las escenas épicas características de la saga. Esta película se debería haber hecho unos años después del lanzamiento del juego, cuando Harrison Ford aun no era tan viejo y podía aguantar un metraje el sólo sin tener que recurrir a compañeros más jóvenes. A veces resulta difícil de entender el por qué se eligen las peores opciones cuando las buenas parecen tan evidentes. Hubiese resultado interesante ver plasmado todo el universo atlante en un film de Indiana, sobretodo viendo la buena factura que supuso la tercera película sobre el Santo Grial.

The Dig

Aquí tenemos nuestra elegida para representar la ciencia ficción, ¡y vaya elección! En este caso se reúnen un montón de ingredientes para dar una película que sea a la vez taquillazo y de calidad. El proyecto del juego se inició a partir de una idea de Steven Spielberg, el cual desechó realizar una película de esta historia por lo costoso que resultaría. Empezamos fuerte, sello de calidad de Spielberg y encima relacionado con uno de sus temas favoritos: la ufología. La trama parte de elementos ya usados en otras peliculillas como Armageddon, a saber, asteroide se aproxima a la Tierra y la NASA envía una nave con astronautas para modificar su trayectoria. Pero The Dig rápidamente se aleja de las clásicas historias que destruyen la Tierra, y es que los astronautas al llegar al cuerpo celeste descubren que no es lo que aparentaba ser sino una especie de nave de procedencia desconocida que los transporta a un mundo diferente. Se trata de un argumento con muchos elementos oscuros, que favorece la introducción de grandes alardes visuales y requeriría un director de fotografía que supiese aprovechar el potencial de la historia. Además el director podría permitirse la licencia de introducir algunos puntos de refuerzo filosófico a la historia original, siguiendo los pasos de films como Contact. Si se realizara bien sería un elemento de visionado obligado, debiendo evitar seguir los pasos de películas que se basan en buenas tramas y las convierten en horribles como Solaris.

Monkey Island

El reto no es nada fácil, más bien al contrario. Intentar adaptar algo tan mítico y único como Monkey Island a un largometraje se plantea como difícil, muy difícil. ¿Cómo lograr que no se pierda ni una pizca del encanto retro que posee ni tampoco el humor típico de toda la saga? Quizá para muchos sea imposible trasladar la grandeza del juego a una pantalla, sin embargo a mí me gustaría pensar que es posible y ver la película para soltar un ¡Wow, lo han conseguido! La película no podría caer en errores tales como convertir la historia en una trama infantil, sosa y sin sentido. Tampoco podría cambiar la historia, los personajes y mucho menos los chistes propios de la saga ya que si no ¿En qué estaríamos convirtiendo el film? El casting tendría que ser elegido con sumo cuidado, no se puede poner a Brad Pitt haciendo de Guybrush sólo por intentar vender más entradas, y definitivamente se necesitaría una gran búsqueda para encontrar a alguien con una velocidad de brazos similar a la de Stan. La banda sonora sería la misma, aunque vería bien que realizaran una nueva interpretación de los temas con mayor calidad sonora. ¿Acaso no merecería la pena? Pagas tu entrada, entras en la sala y te sientas en el asiento. Pantalla en negro, oyes los clásicos acordes isleños y en la pantalla se empieza a vislumbrar una montaña con una luz en la cima. Aparece un hombre en la pantalla y le vemos soltar un ‘¡Hola! Me llamo Guybrush Threepwood, ¡Y quiero ser un pirata!‘…

Touché: The Adventures of the 5th Musketeer

En cierto sentido la tradición de las películas de aventura clásicas (es decir, aquellas que siguen los cánones que se pueden ver, por ejemplo, en el Robin Hood de Errol Flynn) prácticamente ha desaparecido. Existen películas de aventuras, claro está, pero ciertamente ya no son lo mismo… El videojuego que aquí tratamos podría proporcionar una fantástica historia para este tipo de género. Se trata de una obra que debería haber sido más valorada, ya que sin ser una creación de las grandes compañías reinantes por aquel entonces, cumplió con creces todo lo que se podía esperar de una buena aventura gráfica. Todo comienza en Rouen (Ruán en español), donde Geoffroi Le Brun desea convertirse en un mosquetero. Sus hazañas le llevarán a recorrerse gran parte de Francia, pasando por Paris o Le Havre. En su adaptación esto implicaría un gran desarrollo en exteriores, aprovechándose de los diferentes monumentos históricos de los lugares citados. Y es que la trama acontece en el S.XVI, con lo cual el trabajo de ambientación y vestuario sería muy importante para que el acabado final resultara satisfactorio. Uniendo elementos de acción con ligeros toques de humor, así como eligiendo un protagonista que tuviera el carácter necesario como para llenar la pantalla, la película podría resultar un entretenimiento excelente.

Broken Sword: La leyenda de los templarios

La primera parte de la saga Broken Sword posee un guión digno de cualquier gran película o novela. El desarrollo de la trama y las múltiples referencias históricas, así como todo lo relacionado con los templarios está tratado con gran cuidado y, por ello, el resultado es excelente. George Stobbart y Nico Collard son dos personajes con suficiente carisma como para llenar la pantalla por sí mismos. Si a esto le añadimos los múltiples enigmas, las verosimilitudes históricas, las localizaciones en exteriores que tendría que haber (la historia comienza en París para ir circulando por Irlanda, España, Siria y Escocia), el humor irónico del protagonista y la acción-tensión  continua a lo largo de toda la historia, nos daría seguramente un peliculón. El camino a seguir debería ser el de films como El Nombre de la Rosa, al menos en las partes dedicadas a la recreación de templarios. Lo que está claro es que NO debe caer bajo ningún concepto en los fallos típicos de bodrios como El Código Da Vinci y similares, ni el director podría tomarse licencias sobre la historia del juego, ya que esta está perfecta en el videojuego original. Imagínatelo: primera escena con una panorámica aérea de París y la torre Eiffel al fondo. La cámara se va acercando al café Bistró mientras suenan la música y la voz en off de George diciendo: ‘París en otoño, los últimos meses del año y el final del milenio… ‘

KGB (renombrado a Conspiracy en la versión CD)

La historia se desarrolla en 1991, dentro de los que serían los últimos meses de la Unión Soviética. Rukov, el protagonista, es un agente de la KGB al que le encargan investigar un asesinato. Lo que se planteaba como una investigación rutinaria acaba descubriendo una conspiración que involucra a las más altas esferas, poniendo en peligro la vida de todo aquel que ose inmiscuirse. Sería una buena trama que llevar al cine, siguiendo la estela de toda una tradición de películas de espionaje basadas en la Rusia comunista (como Gorky Park, por ejemplo). Se debería evitar caer en una presentación desde la perspectiva americana, tan característica de muchas películas ambientadas en la guerra fría. Lo ideal sería que se ciñeran a la trama que presenta el juego y no intentar hacer valoraciones políticas o ideológicas. En la versión jugable, aparte de poseer una dificultad muy alta, se presentan escenas violentas, las cuales deberían ser incluidas en la versión cinematográfica (mención especial merece la parte en la que sale una carnicería, nada agradable al estómago). Los actores que interpretaran la historia deberían ser rusos, no pegaría nada en absoluto ver al típico macho americano haciéndose pasar por agente de la KGB, dañaría la vista. Quizá este juego sea el menos popular de toda la lista, si no lo conocíais os animo a probarlo, ya que es una gran aventura gráfica.

Little Big Adventure 2

Si tuviera que elegir un juego para realizar una película de animación sobre él, seguramente me quedaría con Little Big Adventure 2. La odisea de Twinsen nos proporcionó a aquellos que la jugamos horas de diversión. Alienígenas, un mundo grande que explorar y bastantes enigmas que resolver componían el puzzle que suponía el videojuego. Su adaptación podría enfocarse como un film ligeramente infantil, pero sin perder los elementos que hacían que el juego fuese interesante para todas las edades. Mantener el lado oscuro de los enemigos, aprovechar los mundos extraños y exóticos que presentaba el original para realizar un espectáculo visual muy digno. Creo que sería adecuado utilizar el 3D, y no perder el movimiento del protagonista tan típico, como si se balanceara o estuviese borracho.  Los encargados podrían ser Pixar, ya que eso aseguraría un resultado más que decente y sabrían combinar con acierto todo lo que presentaba el juego. Dino-fly tendría que mantener sus colores y proporciones originales. La historia debería ser reconducida de forma más lineal, dándole quizá más acción en algunas partes para convertir de forma adecuada las paradas típicas de una aventura interactiva a la fluidez necesaria de las películas. En este caso quizá podrían haberse elegido otros juegos para realizar una adaptación animada, como bien podría ser la saga Kyrandia, Simon the Sorcerer o incluso EcoQuest.

Alguno de los juegos mencionados tiene proyectos cinematográficos en marcha, esperemos que si acaban llegando a buen puerto no se carguen la esencia original. Son sólo ocho pequeñas ideas que me gustaría ver plasmadas, ¿Y a ti, qué juego te gustaría ver convertido en película?