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Duke Nukem Forever, análisis PC

Den — Wed, 20 Jul 2011 19:51:15 +0000

Para muchos, entre los que me incluyo, el hecho de poder decir por fin que Duke Nukem Forever está entre nosotros, es un hecho histórico. Catorce eternos e insufribles años de espera, fruto del constante deseo de que el título que nos ocupa mereciera su nombre. Año tras año sus responsables, 3D Realms, desarrollaban una y otra vez el mismo juego, cada vez adaptando un motor gráfico diferente. Que si el de Quake 2, que si el Unreal, que si luego cambiamos hasta el motor de físicas por uno mas bueno… Parecía no acabarse nunca.

Lo cierto es que en 2007 el juego en sí, con su campaña de un jugador, estaba prácticamente completo y el Duke Nukem que tenemos en las manos es exactamente esa versión, con todo lo que ello conlleva.

ARGUMENTO

Puede sonar extraño que un juego como Duke Nukem tenga argumento, pero lo cierto es que sí. Duke es toda una celebridad, ha hecho todo lo que un hombre puede llegar a desear hacer para sentirse especial. Subir al Everest, viajar al espacio, ganar la WWE de boxeo… la gente le adora por haber salvado al mundo de los aliens.

Tiene su propia mansión en su propio casino de las Vegas, todo el dinero que pueda llegar a querer y vive una vida de auténtico lujo.

En esa situación nos pondremos a los mandos de Duke por primera vez, en una simpática y nostálgica parte en la que volveremos a matar al enemigo final de DK3D, su anterior entrega, jugando a su propio videojuego. Al poco tiempo se nos introduce en el nuevo argumento, los aliens han vuelto y el presidente confía en poder entablar una relación pacífica con ello, por lo que les deja venir de nuevo a la tierra sin oponer resistencia y pide expresamente a Duke que no intervenga para evitar problemas. Sin embargo y como era de esperar, los aliens no vienen con buenas intenciones. De hecho esta vez se lo toman como algo personal con Duke y deciden capturar a todas las mujeres de la tierra para utilizarlas a modo de incubadora de sus propios hijos, al más puro estilo Alien.

Como comprenderéis eso le toca los huevos a Duke como nada y como es de esperar, cabreado y listo para patear culos alienígenas, salimos decididos a reventarles el plan y volver a salvar el mundo.

UN MOTOR GRÁFICO DE 2007

Es innegable, los gráficos de Duke Nukem Forever no están puestos al día y esto es así porque de lo contrario seguiríamos sin tener el juego en las tiendas. Nos encontramos con unos más que considerables altibajos en este sentido, fases que se ven especialmente vacías y poco inspiradas, otras repletas de detalles que se aprecian francamente bien y otros casos desastrosos de texturas de baja calidad y demás.

Los enemigos a los que nos enfrentamos sin embargo sí que dejan un buen sabor de boca, especialmente los gigantescos jefes de final de fase, que nos pondrán las cosas muy difíciles.

Hay una polémica generalizada en la mayoría de medios al respecto de este apartado, la opinión general es que es inadmisible un motor gráfico como este en los tiempos que corren. Si bien se trata de un punto de vista totalmente cierto creo sinceramente que se trata de uno de esos casos en los que deberíamos tener la capacidad de hacer una excepción. Del mismo modo que somos capaces de valorar un gran juego en consolas con capacidad inferior, como puede ser el caso de Wii, deberíamos tener la capacidad de valorar lo que hay detrás de Duke Nukem Forever y en general, hay que admitir que a pesar del motor gráfico desfasado, no es algo que palidezca la diversión del título. Más aún si tenemos en cuenta que, de lo contrario, no lo tendríamos a la venta ni hoy, ni el año que viene, ni nunca.

Como muchos saben, este juego lleva muchos años en el círculo vicioso de atrasarse constantemente para ponerlo al día gráficamente. Desgraciadamente ese círculo no tiene fin, o se saca como está, o se entierra para siempre. Mi opinión es clara, prefiero poder disfrutar de él con un motor antiguo, que quedarme con las ganas.

DUKE HA VUELTO

Lo más importante de este título y su punto fuerte para todos los jugadores que ya lo conozcan es que sigue siendo el mismo. Mismas armas, misma actitud, mismos chascarrillos. Y eso es algo que no sólo es malo, sino que se convierte en la verdadera salsa del juego.

Nos encontramos con detalles como la vida de nuestro personaje, completamente sustituida por una barra de ego. Si bien dicha barra, por desgracia, se comporta como el sistema de vida actual en la que si no somos alcanzados se recarga automáticamente, tiene elementos “Duke Style” que le otorgan identidad propia. Por ejemplo, el hecho de aumentarla realizando acciones especiales, como mirarse a un espejo, ganar una partida de Pinball o ponerse a levantar unas pesas.

Nos encontramos así mismo con varios objetos a lo largo de las fases que nos otorgan beneficios. Por ejemplo las cervezas, si nos tomamos una entraremos en una especie de tiempo bala, nuestra resistencia se verá considerablemente aumentada temporalmente y como único punto negativo, la pantalla se emborrona y el personaje se marea un poco. También tenemos a nuestra disposición unas pastillas que al ser tomadas hacen que Duke entre en una especie de “modo berseker“, somos prácticamente invencibles, sólo podemos atacar cuerpo a cuerpo pero la mayoría de enemigos caen de una sola hostia. Por último disponemos también de los famosos “Hollo-Duke” que nos permiten utilizar una copia holográfica de nosotros mismos, para que los enemigos se entretengan con ella mientras el verdadero Duke reparte hostias por otro lado.

Como punto realmente importante y a destacar, absolutamente todo lo que nos rodea está repleto de detalles que sacarán una sonrisa a cualquier amante de Duke. Por ejemplo, la munición máxima es de 69 balas. Carteles, productos desperdigados por el escenario, construcciones, estatuas con detalles referentes a Duke Nukem y su conocido humor entre negro, absurdo y sexual.

ASPECTOS SONOROS

En este aspecto nos encontraremos con las dos caras de una misma moneda. Si obviamos la banda sonora, que pasa casi completamente desapercibida a excepción de los temas de Duke Nukem 3D puestos al día y algunos guiños a películas. El tema candente es el doblaje.

Duke Nukem Forever viene completamente traducido y doblado al castellano. Lo malo de esto es que, pese a haberle puesto ganas, el doblaje en español destroza absolutamente toda la gracia del personaje. Ni un solo guiño, broma, frase ingeniosa u ocurrencia tiene la más mínima gracia en español. De hecho la tónica general es que dé vergüenza ajena para cualquier conocedor del original.

Nada que ver con su versión en Inglés (que es fácilmente cambiable en PC, en consolas hay que cambiar el idioma de la misma para que se seleccione) que disfruta del honor de tener al doblador original de Duke Nukem 3D y le aporta ese carisma inconfundible al personaje. Si sabéis inglés, no hay mejor manera de disfrutar este juego que en su versión original. Con ocurrencias que nos harán reírnos a carcajadas.

GUIÑOS POR DOQUIER

Otro de los puntos más fuertes del título, es la infinidad de guiños al cine, a los videojuegos, al Duke de 1997 e incluso a sí mismo que encontraremos en Duke Nukem Forever.

La saga Halo (con pullita al jefe maestro incluida), Half Life, Lost, Origen (Inception), son algunos de los que encontraremos y nos harán sacar una sonrisa, porque están perfectamente colocados e integrados con el juego.

Lo realmente bueno de este título, es que si nos paramos a observar con profundidad los escenarios, siempre acabamos descubriendo alguna sorpresa. Puede que tenga gráficos del pasado, pero es innegable que hay mucho amor vertido en el desarrollo de este título, algo que sin duda debe ser apreciado por cualquier jugador veterano y que sin embargo está siendo obviado por muchos.

UN CENTENAR DE ELEMENTOS INTERACTIVOS

Uno de los aspectos que hicieron destacar y diferenciar del resto a Duke Nukem 3D, fue su capacidad de interacción con el entorno, que era algo nunca visto por aquellos entonces y permitía al jugador sentir que las fases en las que se encontraba eran algo más que simples pasillos. Duke Nukem Forever rescata este elemento que, por extraño que parezca sigue sin ser aprovechado en los juegos actuales. En este título podremos interactuar con maquinas, juegos, comida, baños, teléfonos, ordenadores, televisores, hasta coger una mierda (literalmente) del baño y dedicarnos a restregarla por las paredes o incluso una rata y meterla al microondas para ver que pasa… y descubrir estupefactos como Duke reacciona hasta con una subida de ego.

MULTIJUGADOR

He aquí otro aspecto que ha dado polémica. El multijugador de Duke Nukem Forever es todo un viaje en el tiempo a 1997, donde los shooters eran rápidos, alocados y totalmente frenéticos.

Disponemos de los típicos modos de juego adaptados al mundo de Duke. Deathmach todos contra todos, Deathmach por equipos, Capture the babe (capturar la bandera) y Hail to the King (Captura de bases). Todos ellos funcionan con el típico sistema en el que una persona hace de host y el resto de jugadores se conectan al mismo. Lo cual en ocasiones puede desenvocar en un lag frustrante que nos impide disfrutar del mismo. Afortunadamente no es la tónica general y si tenemos la suerte de conectarnos a la partida de un extranjero (donde tienen conexiones decentes) podremos jugar sin problemas.

Un punto rescatado de los juegos de toda la vida es el de la personalización de las partidas. El host puede seleccionar una serie de puntos que hacen cada partida única, como restringir las armas (las partidas a puñetazo limpio son la risa), hacer que todos seamos pequeños (como si nos hubieran dado con el rayo reductor) o que los items a encontrar en la partida también sean limitados. Aunque por lo general lo mejor es dejarlo todo abierto, donde encontraremos también el mítico jetpack para liarla parda desde las alturas.

Un punto curioso y melancólico para los fans del original es que nos encontraremos seleccionable el mítico mapa Hollywood pero con el motor actual del juego. El mapa es calcado, con todas sus localizaciones, objetos y salas secretas en el mismo exacto punto donde se encontraban en su momento.

Por si esto no fuera suficiente, el multijugador dispone de un aliciente que, en mi opinión ya justifica la inclusión de este modo y se hace valer por sí mismo. Un sistema de recompensas para nuestra mansión/picadero. ¿Recordáis la mansión de Lara Croft en los antiguos Tomb Raider? Si, aquella mansión repleta de elementos de nuestros viajes, secretos y salas que explorar. Pues bien, Duke tiene la suya, pero empieza completamente vacia. Para llenarla de elementos deberemos desbloquear una enorme lista de logros a conseguir en nuestras partidas multijugador. A medida que vayamos adquiriéndolos, desbloquearemos objetos de la mansión. Mayordomos femeninos incluidos.

CONCLUSIÓN

Duke Nukem Forever es un más que digno sucesor, así de claro lo digo. No tendrá gráficos punteros o jugabilidad actual, tiene ausencias que se echan de menos respecto al original (como el JetPack, por ejemplo) y no destacará por tener una banda sonora épica. Pero qué demonios, sigue siendo el Duke macarra, malhablado, mujeriego, basto y orgulloso que conocimos en su día. Está repletísimo de guiños, bromas, frases tronchanches y momentazos dignos de ser recordados. Y por encima de todo, se disfruta mucho, de principio a fin.

Añadir que al finalizar el juego se desbloquea toda una serie de contenidos que valen oro para cualquier nostálgico que conozca a Duke. Ilustraciones, screenshots de todas las versiones de Duke Nukem Forever desde 1999, cronología de acontecimientos en su desarrollo, trailers presentados desde su inicio… Y para rematar un elemento que ya no se ve desde hace mucho tiempo, se desbloquean los cheats y podemos volver a jugarlo con cualquiera de ellos activado.

Hail to the king, baby.

PRECIO Y DISPONIBILIDAD

El título puede adquirirse en formato físico para Xbox 360, PS3 y PC

En Zavvi

En Game

También disponible en Steam

PC por 49,99€

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Dead Space 2, analizamos el título más terrorífico del año

Den — Fri, 11 Mar 2011 17:06:17 +0000

El género Survival Horror, que tuvo su momento más álgido con la llegada de las sagas Resident Evil y Silent Hill en los ’90, lleva tiempo sin vivir otra era de oro. No porque a los jugadores les haya dejado de interesar este tipo de videojuegos, sino porque las compañías han ido evolucionando el género hasta el punto de dejar de parecer Survival Horrors y parecerse más al género de acción.

Uno de los títulos que mejor supo volver a hacernos disfrutar del terror en nuestras consolas y que desgraciadamente no tuvo la repercusión que se merecía fue Dead Space, un verdadero “Triple A” que nos enamoró a muchos con un impresionante argumento, una sobrecogedora atmósfera y, en general, un juego redondo en todos sus aspectos. Electronic Arts sabía que tenía entre manos una verdadera obra de arte y por ello, pese a las malas ventas cosechadas, podemos disfrutar hoy de su secuela esperando que esta vez sí tenga la repercusión que merece. Pasemos, pues, al análisis no sin antes recomendaros tener a mano un recambio de ropa interior, por lo que pudiera pasar.

En el espacio nadie puede oír tus gritos

Dead Space 2 arranca de manera muy peculiar. Nos encontramos con un Isaac claramente afectado por los acontecimientos del primer juego (en el que tuvo que soportar la muerte de muchas personas, entre las cuales se incluye a su amada) atado con una camisa de fuerza, afectado por unas extrañas visiones y siendo interrogado por una especie de doctor que trata de obtener respuestas al respecto de la Efigie, el artefacto alienígena que ocasionó la debacle de la nave Ishimura y de toda su tripulación al completo.

Rápidamente nos ponen en situación: Al parecer no sólo sigue existiendo el artefacto, pese a que nosotros mismos lo destruimos en el primer juego, sino que han sido los propios humanos los que han construido otro; el motivo y lo que se buscaba con ello, lo iremos averiguando a lo largo del juego.

Los primeros minutos de juego nos recuerdan poderosamente al arranque del primer título, en el que debemos huir de hordas de necromorfos con un Isaac completamente desarmado, con el añadido de no saber muy bien lo que está ocurriendo, dónde estamos, qué hacemos ahí y qué demonios ha pasado.

La narración de la historia se nos muestra con un perfecto doblaje al castellano, que nada tiene que envidiar a una superproducción Hollywoodiense, y se nos irá introduciendo en ella a medida que avancemos, con pequeños cortes para visualizar escenas importantes y la mayoría de las veces sin necesidad de que soltemos el mando.

En esta segunda parte permanecen todas las virtudes del primero en cuanto a la integración de los menús y la información en base a nuestro personaje. La barra de vida se muestra con la línea de luces que incorpora nuestro traje en la espalda, el inventario y cualquier comunicación de video se proyectará delante de nuestras narices mientras podemos movernos o seguir disparando. Esta excelente integración de elementos permite que el jugador no sufra altibajos a la hora de profundizar en la atmósfera del juego, siendo excelente para permanecer atento a lo que ocurra a nuestro alrededor.

Un nuevo lugar para el terror

Uno de los puntos más distintivos de Dead Space 2 respecto a su antecesor es el nuevo emplazamiento en el que transcurre el juego, toda una estación espacial repleta de localizaciones completamente diferentes entre sí. El primero tan sólo transcurría en la nave Ishimura, que si bien estaba perfectamente nivelado para no hacerse monótono, a la larga resultaba demasiado similar entre sí. Afortunadamente la estación espacial de la segunda parte, no sólo es muchísimo más grande que la Ishimura, sino que tiene multitud de nuevas sorpresas que darnos; a lo largo del juego iremos pasando por lugares de lo más variados y en más de una ocasión llegarán a dejarnos completamente petrificados por el horror ante lo que estamos presenciando, como por ejemplo toda una guardería infestada de necromorfos bebés.

Terror, en todo su esplendor

Una de las grandes bazas de esta saga y a su vez lo que mejor sabe hacer su estudio de desarrollo, Visceral Games, es dar miedo, mucho miedo. En Dead Space 2 el jugador podrá ser aterrorizado de muchas maneras, pasemos a mencionarlas individualmente.

Terror visual: Dead Space 2 utiliza un motor gráfico increíblemente sólido y capaz de mostrar con un detalle asombroso unos juegos de luces muy cercanos a la realidad. El uso de la iluminación en el juego se torna magistral en las diferentes localizaciones del mismo. Hay casos en los que nuestra única fuente de luz es nuestra linterna, otros donde apenas surgen unos pequeños destellos de una persiana que da al exterior, habitaciones iluminadas por un generador que vamos a tener que extraer para utilizar en otra parte, quedándonos obligadamente a oscuras… Se dan multitud de situaciones en las que la oscuridad será nuestro mayor enemigo.

A esto le debemos añadir el detalle con el que están creadas ciertas zonas, en las que encontraremos cuerpos desmembrados, marcas de sangre por la pared o restos de alguna encarnizada lucha que no ha terminado del todo bien. Realmente el apartado gráfico del juego es un elemento a destacar y que nos hará estar permanentemente tensos ante lo que podamos encontrar detrás de cada esquina.

Terror narrativo: El juego tiene multitud de escenas en las que suceden cosas a nuestro alrededor, en ocasiones nos afectarán directamente, en otras nos quedaremos pasmados como meros espectadores ante lo que ocurre… y en otras viviremos en primera persona lo terroríficas que pueden ser las visiones de un hombre atormentado por los acontecimientos pasados. No me gustaría chafar ninguna de las muchas sorpresas narrativas que da el juego, pero os puedo asegurar que os mantendrán con la piel de gallina y soltando más de una gota de sudor ante lo que estamos presenciando. Por no hablar de la de veces que váis a saltar de la silla, garantizado.

Terror psicológico: ¿Qué puede haber peor que no saber si hay algo detrás de una esquina? Pensar que sí lo hay y no estar seguro de ello. Otra de las grandes bazas del primer título, y que afortunadamente sigue teniendo su secuela, es el uso magistral de la banda sonora y los efectos especiales. Además de tener unos efectos sonoros de altísima calidad, están aplicados buscando la manera más efectiva de causar verdadero terror. Para poner un ejemplo que no chafe ninguna sorpresa, en Dead Space 2 hay un nuevo tipo de necromorfo especializado en esconderse de tu vista y moverse constantemente en busca de cobertura hasta estar lo suficientemente cerca de ti como para atacarte por sorpresa. Los momentos en los que nos encontramos con ellos, son especialmente duros, personalmente me entraba pavor cada vez que escuchaba el correteo de sus patas y sus chillidos rebotando en las paredes, sin saber muy bien de dónde procedían.

Survival Horror: Y la parte con la que más se puede definir a este género. No podía faltar lo que va a conseguir que acabemos completamente desquiciados y deseosos de no cruzarnos con nada: la ausencia de munición. En todo Survival Horror la munición tiene que ser escasa, de lo contrario ya estaríamos hablando de un juego de acción en el que avanzar seguros de nosotros mismos sabiendo que podemos con todo. En Dead Space 2 esto no va a ocurrir, es más, si en algún momento nos encontramos especialmente cargados de munición, probablemente nos encontremos próximamente con algo que va a provocar el efecto contrario, de hecho lo más probable es que estemos al borde de la muerte, porque los botiquines también se convierten en un bien preciado a los pocos minutos de estar jugando. Si bien es cierto que esto viene definido por cada nivel de dificultad, a menos que nos pongamos el más sencillo de todos, será muy habitual sentirnos inquietos porque sólo nos quedan tres disparos y probablemente más de un enemigo que abatir.

Además de las armas, Isaac puede hacer uso de la fuerza. En concreto tiene dos movimientos de cuerpo a cuerpo: Un pisotón, con el que romper cajas, destrozar cadáveres en busca de objetos o simplemente para rematar a ese necromorfo que hemos dejado en el suelo y por otro lado una serie de golpes cuerpo a cuerpo con el arma que llevemos en ese momento, efectivo para apartar de nosotros a un enemigo que esté demasiado cerca, pero claramente insuficiente si queremos derrotarlo.

Más armas, más armaduras, más necromorfos

Otra de las cosas que encontraremos claramente potenciadas respecto a su primera parte, es el arsenal que podemos adquirir en los puntos de venta repartidos por todo el juego. El funcionamiento es exactamente el mismo que anteriormente; iremos obteniendo dinero y objetos desperdigados por el mapa, así como el que nos otorgarán los cuerpos de los necromorfos. Con ese dinero podremos comprar nuevos trajes que amplían la armadura, espacio y otras ventajas dependiendo de cada uno, nuevas armas con las que defendernos y por supuesto munición, botiquines o los discos que nos permitirán mejorar nuestra equipación.

En el caso de las mejoras, también tiene el sencillo sistema del anterior título, cada arma tiene una especie de “placa base” en la que podemos encajar unos discos que se encuentran generalmente escondidos por el mapa o bien aquellos que hayamos comprado en la tienda. Cada uno de esos encajes otorgan una mejora al arma, ya sea más daño, una recarga más rápida, una ampliación del cargador o alguna habilidad especial, como balas incendiarias. La armadura y el módulo DRI (con el que podemos casi congelar a nuestros enemigos) también disponen de diversas mejoras en este apartado.

Respecto a los necromorfos, si bien en su día parecían suficientes en Dead Space 1, tras disfrutar de sus segunda parte se antojan como escasos. Y es que los nuevos enemigos a los que nos vamos a enfrentar en la nueva pesadilla de Isaac están hechos con muy mala leche. Desde los ya mencionados necromorfos que se esconden inteligentemente a la espera de que bajemos la guardia, pasando por los bebés que no sólo dan miedo a la vista sino también un increíble terror psicológico ante esa barbarie, hasta llegar a los que se autoregeneran y no podemos hacer más que huir de ellos.

Cabe destacar un elemento que no me esperaba encontrar, y es que los “Final Boss” que nos encontrábamos de vez en cuando en la primera parte, especialmente duros y que sólo son posibles de eliminar de una manera concreta, brillan por su ausencia en Dead Space 2. No se me malinterprete, también los hay, pero son mucho menos que en la primera parte. Habrá quién los odiara, a mí me parecían fantásticos.

Las habilidades de Isaac

No nos podemos olvidar de las muchas cosas que podemos hacer, además de avanzar, manchar los pantalones y matar. Repasemos, pues, una serie de habilidades de las que va a hacer gala nuestro personaje.

El DRI: O lo que es lo mismo, el dispositivo que llevamos en la muñeca y tiene dos principales funciones. En primer lugar, pulsando el stick nos mostrará la dirección hacia la que se encuentra nuestro objetivo más próximo. Como novedad, puede ser cambiado para que nos muestre la tienda más cercana o el próximo punto de salvado, por si tenemos una emergencia (se nos ha acabado la ropa interior limpia, hay que fregar el suelo…).

Detener el tiempo: No es exactamente así, pero se podría decir que permite que allá donde disparemos, se active un “tiempo bala” que ralentice su movimiento. Se utiliza a menudo en casos en los que estamos completamente rodeados y necesitamos de tiempo para recargar o bien cuando un necromorfo especialmente rápido viene directo a por nosotros. También encontraremos algunos puzzles que requieren de esta herramienta para ser concluidos.

Coger y lanzar objetos: Otra de las habilidades recicladas de la primera parte. La posibilidad de coger a distancia cualquier objeto, ya sea porque está inalcanzable para nosotros o bien porque en un puzzle se nos requiere mover ciertas piezas. También es especialmente útil para coger la garra de un necromorfo muerto y lanzársela a otro, ensartándolo en la pared, lo cual se torna como una excelente manera de ahorrar munición.

Gravedad cero: Las salas y momentos de gravedad cero del primer juego se han visto evolucionadas de forma muy efectiva. Si bien en el primero no podíamos más que saltar en una dirección y atinar a caer donde queríamos, en Dead Space 2 se nos permite movernos libremente por el espacio gracias a los dos propulsores que tiene Isaac en los zapatos. Existen muchos momentos de acción en los que la adrenalina sustituye al terror, donde tendremos que lanzarnos a toda velocidad esquivando obstáculos que pasan apenas ronzándonos.

Nuevos movimientos: No hay muchas adiciones en este campo, ya que ciertamente no requería de muchos cambios, sin embargo en esta ocasión también podremos atravesar conductos de ventilación al más puro estilo Solid Snake, sitios más que idóneos para darnos más de un susto, especialmente para los claustrofóbicos. También nos encontramos multitud de ocasiones en las que tendremos que superar un pequeño quick time event, aunque claramente simplificados, ya que consisten únicamente de pulsar el botón A repetidamente.

Mil maneras de morir

A mucha gente le sorprende cuando le dices que en el primer Dead Space, una de las cosas que publicitaron como rompedoras, era que tenías muchísimas formas de morir y que acababa siendo un reto verlas todas. Por supuesto, en Dead Space 2 esto no sólo permanece, sino que se ve ampliado debido a las nuevas localizaciones y enemigos que encontramos en esta segunda parte.

Lo cierto es que según el nivel de dificultad que se haya seleccionado, morir será una de las cosas que más vamos a hacer en este juego, por tanto los amantes del gore y las escenas fuertes van a disfrutar como nunca con este juego.

Redondeando la experiencia

No exagero ni un ápice si os digo que Dead Space 2 es uno de los mejores ejemplos de cómo debe hacerse un videojuego si se quiere convertir en una experiencia única. Tiene todos los ingredientes tan bien mezclados e integrados entre sí, que es lo más parecido a vivir una pesadilla en primera persona que váis a encontrar en el catálogo de Xbox 360 y PS3; para PC hay algún otro que puede resultar similar, como Amnesia, sin embargo ninguno se acerca mínimamente al coctel explosivo que nos espera en Dead Space 2.

Una atmosfera sobrecogedora, banda sonora y efectos especiales de infarto, menús, objetos y situaciones tan bien integradas con el juego que no dejan ni un respiro al jugador, ni un sólo tiempo de carga, terror en su máxima expresión, perfecto doblaje al castellano y alrededor de diez horas de juego en la primera partida. Además el juego nos otorga posibilidad de rejugarlo tantas veces como queramos, ya que nuestro inventario permanece en cada partida y disfrutarlo una y otra vez hasta conseguir tener toda nuestra equipación completamente mejorada.

También en compañía

Sí, no sabemos qué les ha dado a las desarrolladoras con el online, ciertamente sólo le encuentro la justificación en asegurarse de que la gente no piratea sus juegos, porque al igual que Bioshock 2 no necesitaba un multijugador, Dead Space 2 tampoco.

Su modo multijugador consta de dos rondas básicas en las que un equipo será de humanos y el otro de necromorfos, básicamente los primeros tienen que llegar a una serie de puntos y realizar algunas acciones (llevar un objeto a X, activar un botón en Y, defender la zona hasta que el contador llegue a cero…) y el equipo de necromorfos debe impedírselo.

No es mala idea, pero dista bastante de tener la calidad y profundidad de un buen FPS multijugador. No deja de ser una opción extra para los que les guste jugar con los amigos, pero personalmente no me ha aportado absolutamente nada.

Conclusión

Espero y deseo sinceramente que las ventas acompañen a este título. Cuando las cosas se hacen tan bien y estando en el momento en que estamos, con anuncios de cierre de estudios de sobrada calidad, sagas que mueren prematuramente y joyas que quedan ocultadas por otros títulos, es sumamente importante que Dead Space 2 reciba el reconocimiento que merece.

El juego bebe mucho de su excelente primera parte y de hecho los puzzles han sido simplificados para dar paso a momentos de más tensión y acción. Incluye un modo multijugador que no pasará a la historia, pero todo esto pasa a un completo segundo plano cuando nos ponemos a los mandos de Isaac Clarke y disfrutamos del verdadero terror, atmósfera y soberbia narrativa de uno de los mejores títulos de esta generación. Señores, una de las mejores compras que podéis realizar. Garantizado.

Comprar Dead Space 2 online:

Zavvi.es

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Volante Logitech G27, analizamos el Rey de los volantes para PC y PS3

Den — Sat, 05 Mar 2011 09:00:32 +0000

Hasta hace aproximadamente una década, la única manera que teníamos los jugadores de poder vivir los videojuegos con mayor realismo y profundidad era acudir a uno de los muchos centros recreativos que poblaban los centros comerciales. Cabinas de juego con enormes pantallas, sonido envolvente y controladores muy parecidos al mundo real.

Uno de los campos más explotados y también donde más se disfrutaba de estas cabinas, era el de los juegos de conducción. Los volantes que podíamos adquirir para jugar en nuestras consolas, apenas eran unos trozos de plástico barato, con un tacto endeble y sin respuesta alguna a lo que pasaba en la carretera; sin embargo en las mencionadas recreativas, encontrábamos volantes metálicos recubiertos con cuero y con el ahora famoso sistema “Force FeedBack” que aplicaba una respuesta al volante en función de lo que ocurría en la pista, sentir baches, roces, golpes, sobresaltos y demás percances directamente en nuestras manos era una experiencia realmente única que justificaba el hecho de gastarse el dinero en la recreativa de turno.

Como comentaba al principio, hace aproximadamente una década que los fabricantes empezaron a ponerse las pilas especialmente en los periféricos de PC, experimentando con el Force Feedback en volantes domésticos y materiales cada vez más robustos. Sin embargo, la mayoría de personas coincidirán en que hubo un fabricante en concreto, que lanzó al mercado el volante que todo jugón podía llegar a desear, ese fabricante fue Logitech y el periférico en cuestión el famoso G25.

El que nos ocupa hoy, es la siguiente versión de dicho periférico, el Volante Logitech G27, el cual ha sufrido una serie de cambios respecto al anterior que en principio han aumentado su durabilidad a costa de perder una función que gustaba a muchos, el cambio de marchas secuencial. En cualquier caso, como el G25 ha dejado de fabricarse y hoy en día es dificilísimo hacerse con uno, si queremos tener un volante que nos ofrezca el mayor realismo y sensación al volante, sin duda nos haremos con el G27. Pasamos pues a comentar qué puede ofrecer este periférico a aquellos jugadores que se lo puedan permitir (ya que su precio no es reducido precisamente) y dispongan de una de las plataformas compatibles: PC o PS3.

El periférico está compuesto por tres elementos:

- El volante: La unidad principal, lo que más nos interesa de él a priori. La gran baza de este volante desde sus inicios gracias a sus elementos distintivos: el recubrimiento de cuero, los componentes para cambiar marcha y la construcción del volante totalmente metálicos así como el sistema de doble motor Force Feedback. Como novedad en esta nueva revisión, seis botones en su parte frontal y las luces que muestran las revoluciones a tiempo real en la parte superior.

- Los pedales: Al igual que la construcción del volante, también son metálicos, aunque su base y refuerzos son de plástico. Destaca especialmente por disponer de pedal de embrague, algo muy complicado de encontrar en los volantes del mercado. No tienen respuesta alguna al tacto, pero sí tienen una resistencia más fuerte o más suave dependiendo del pedal que corresponda, por ejemplo, el freno está más duro que el acelerador y el embrague más blando que el resto.

- El cambio de marchas: Este es el que ha sufrido el cambio más criticado de todos respecto a su versión anterior. Se trata de un cambio de marchas en H con seis marchas y posición de marcha atrás. El tacto es más frágil respecto al resto de elementos, ya que la mayoría del material es de plástico, sin embargo en la práctica su funcionamiento es excelente. Esta nueva revisión ya no dispone de un accionador que permitía cambiar entre el cambio en H y uno secuencial; según Logitech, el segundo daba muchos problemas y ocasionó demasiadas averías, de modo que decidieron retirarlo en esta nueva versión.

Encima de la palanca de cambio encontraremos los botones típicos de cualquier mando, la cruceta y otros extras para que destinemos las funciones que deseemos.

- Extra, el Force FeedBack: Como he mencionado antes, este volante cuenta con la ventaja de disponer de dos motores encargados de accionar el Force Feedback. Normalmente los periféricos de este tipo tan solo disponen de uno que se encarga de mover y tambalear el volante tanto a la izquierda como a la derecha, pudiendo ocasionar un ligero retraso de las acciones e impidiendo realizar movimientos y sacudidas más bruscas o fuertes. La inclusión de doble motor permite que uno se encargue de la izquierda y el otro de la derecha de forma independiente. La diferencia entre ambos sistemas es inmediata una vez ponemos las manos en el volante y nos ponemos a conducir, por ejemplo, en un juego de Rally, las sensaciones son mucho más cercanas a la realidad.

Primer contacto

Ante todo, una de las cosas más primordiales en este tipo de periféricos es su sistema de sujeción, existen algunos volantes con sistemas rudimentarios para colocarlos en las piernas además de la mesa o similar. En el caso del G27, se trata de dos “ganchos” de plástico con altura regulable, tanto para el volante como la unidad con el cambio de marchas.

Pese a lo que pudiera parecer a simple vista, el sistema es rígido y muy efectivo, durante nuestras pruebas fue fijado a una mesa de madera de apenas un centímetro y poco de grosor sin dar ni un solo problema, desplazarse lo más mínimo ni aflojarse a causa de las sacudidas del Force Feedback. Respecto a los pedales, disponen por un lado de unas gomas antideslizantes en varios puntos y por otro lado, como extra, una pequeña placa extraíble con plásticos dentados para fijarse a superficies como una alfombra o similar.

Una vez correctamente fijado a la mesa, es el momento de conectar los cables a donde corresponda. El sistema ideado por Logitech para mantener los cables ordenados, recogidos y sin que acaben presionados es soberbio. El propio volante en su parte inferior dispone de una serie de guías por donde enroscar el cable sobrante, separarlos por su función y finalmente unos pequeños agujeros les permiten salir por debajo del volante sin ser aplastados, absolutamente fantástico.

Llega el momento más deseado, poner las manos sobre nuestro nuevo y reluciente dispositivo. La primera impresión no podría ser mejor, el cuero del volante y sus excelentes materiales de construcción otorgan un tacto tan placentero como efectivo. El volante se siente rígido, estable, fiable y muy cómodo. Ninguna de estas cosas se ven mermadas una vez funcionando, las sensaciones ante este periférico son realmente únicas y si no fuera porque su diámetro es menor al de un volante real, su parecido sería sorprendente.

¿Qué tal se comporta en acción? Lo probamos con diferentes juegos.

La mejor manera de averiguar su efectividad es poniéndolo a prueba, nosotros lo hemos probado con los siguientes títulos: WRC 2010, Richard Burns Rally, F1 2010, NFS Shift, Test Drive Unlimited 2 y Gran Turismo 5, todos para PC a excepción del último.

Huelga decir, que en PC disponemos del software Logitech Profiler que nos permite configurar y adaptar el funcionamiento del volante a nuestros gustos o al juego que vayamos a iniciar (el comportamiento del volante no debe ser el mismo para un Formula 1 que para un coche de Rally), lamentablemente todo este proceso debe ser realizado a mano y Logitech no cuenta con perfiles creados de antemano, afortunadamente existen comunidades dedicadas a ofrecer esta información, personalmente utilicé Solidly Stated que dispone de configuraciones para casi todos los juegos compatibles en PC.

Aparte de eso, existe otro factor que va a determinar nuestra experiencia a los mandos del volante: el juego en cuestión, y es que no todos los programadores han implantado un comportamiento adecuado para el Force Feedback, como es el caso de Test Drive Unlimited 2 por ejemplo, y conducir con volante pasará de ser un placer a ser un aburrimiento, literalmente.

Destacar favorablemente el comportamiento del volante en Richard Burns Rally (un juego de Rally del 2001 que todavía no ha sido superado a día de hoy), NFS Shift y F1 2010,en los cuales una vez jugados con el mismo, no volveréis al mando clásico ni locos. La sensación al volante es espectacular, muy superior a lo que había podido probar hasta ahora, incluso en recreativas no podremos sentir algo ni remotamente similar.

Sentir la pérdida de adherencia y controlar un derrape con el tacto y no con el sonido es una verdadera maravilla en RBR. En el caso de NFS Shift me sorprendió la fiabilidad con la que se representaban las averías mecánicas en el volante, teniendo que mantener la dirección ladeada para ir recto, por ejemplo, o notar los golpes que da el motor y la dificultad para cambiar marcha tras un buen accidente. Finalmente, el caso de F1 tras su correspondiente configuración en el Logitech Profiler fue un resultado casi orgásmico, pisar los pianos con un Formula 1 y que parezca que estás pasando por encima de piedras, notar las fuerzas G que te dificultan el giro a 300km/h o sentir la increíble facilidad con la que se gira un Formula 1 a poca velocidad. Una vez has experimentado esto, te das cuenta de lo poco divertido que es jugar con mando y a la vez eres consciente del mundo que te estabas perdiendo, son juegos completamente diferentes una vez jugados con un buen volante.

En un punto intermedio tenemos a Gran Turismo 5. La reacción del Force Feedback es excelente, la respuesta a los pedales, las marchas y demás funciona perfectamente; sin embargo si deseamos conducir con el cambio de marchas totalmente manual nos encontraremos con que el embrague no funciona adecuadamente por un lado y por el otro no es posible redefinir los botones y por tanto nos encontramos que el botón para tocar el freno de mano, por ejemplo, se encuentra encima del cambio de marchas en lugar del propio volante, lo cual es una pega enorme a la hora de hacer uso del mismo. Por lo visto ha habido intentos de mejorar la compatibilidad por parte de los desarrolladores, pero he leído en los foros oficiales que al final el tema era culpa de Logitech, sea de quien sea, es una vergüenza que ocurra esto, máxime si tenemos en cuenta que su versión anterior, el G25, tiene compatibilidad total en el juego y no sufre de estos problemas.

Un tirón de orejas para los desarrolladores de WRC 2010 y Test Drive Unlimited 2, en los cuales el volante apenas responderá o reaccionará ante los desperfectos de la calzada, en Test Drive incluso conduciendo por en medio de la montaña, el volante permanecerá impasible, sin un mísero temblor, la experiencia dista mucho de ser placentera e incluso volveremos a utilizar el mando visto el panorama. Y para los que estén pensando que no he configurado correctamente las opciones, creedme, subiendo al máximo la respuesta del Force Feedback, el resultado es el mismo.

Por supuesto existen otros juegos, denominados simuladores puros, para PC en los cuales se puede sacar el máximo partido a las posibilidades del volante, es el caso de Live For Speed por ejemplo, uno de los pocos juegos en los que se puede disfrutar de absolutamente todo el potencial que puede dar de sí el volante, o lo que es lo mismo, uno de los pocos juegos que tienen implantado el uso del pedal de embrague. Los amantes de la simulación más realista tienen el pack definitivo para disfrutar al máximo de su pasión con el G27. Si a ello le sumamos uno de los famosos PlaySeats, el resultado es insuperable.

El mayor problema que tienen los volantes de gama alta como este es lo difícil que es determinar si su precio compensa su utilidad. No me malinterpretéis, la sensación es espectacular y disfrutar de nuestros juegos favoritos a los mandos de esta bestia parda es una experiencia que recomiendo a todo el mundo, sin embargo es una experiencia limitada, ya que dependemos de los desarrolladores. Por ejemplo, no podemos utilizar el volante en la mayoría de juegos considerados “Arcade” como Blur, la saga Burnout (a excepción de Burnout Paradise), la saga Need For Speed (a excepción de NFS Shift), etc. Y en otros casos su implantación no es satisfactoria, como en los casos que he mencionado antes.

Hay gente que considera absurdo utilizar un volante de estas características para un juego de conducción Arcade, personalmente discrepo, ya que el Force Feedback no sólo sirve para hacernos sentir las fuerzas G de las curvas y los problemas mecánicos del vehículo, también sirve para hacernos sentir los golpes, roces, vuelcos y destrozos que hacemos contra los demás. Hacer un Takedown en Burnout Paradise sintiendo en nuestras manos el violento golpe y las consecuencias en nuestra dirección es una sensación irrepetible y lamentablemente, no la podemos disfrutar con otros muchos juegos del estilo.

Y esto nos lleva a la conclusión: El periférico en sí es fantástico, tiene todo lo que podemos pedirle a un volante para hacernos disfrutar al máximo de los títulos de conducción. Sus materiales de fabricación son robustos, el tacto es perfecto, la respuesta del volante increíble, pero todas estas virtudes están reducidas a una limitada lista de títulos. Por tanto basándonos en lo dicho, la decisión debería ser clara:

- Si eres un amante de los juegos de conducción, te dejabas una pasta en las recreativas de coches sólo por sentir el tacto del volante, le das importancia a la calidad y fiabilidad y tienes ni más ni menos que 200€, esta es la mejor compra que puedes llegar a hacer, olvídate de cualquier otro volante, ya sea por calidad o por precio, este es el mejor.

- Si no tienes pensado darle un uso medio-intensivo, disfrutas de los juegos de coches pero no necesitas realismo absoluto y tampoco estas para un gasto tan bestia, el Logitech Driving Force es tu volante, también tiene una excelente relación calidad-precio y disfrutarás de los juegos de conducción mucho más que con un mando.

Por supuesto ninguna de estas dos opciones son válidas si lo que buscas es jugar con un buen volante en Xbox 360, si bien existe un periférico desde hace menos de un mes, llamado XCM F1 Converter que es capaz de hacer funcionar estos volantes en la consola, aún está muy verde y no tiene una respuesta instantánea a sus movimientos, quizá en un futuro podamos disfrutar de esta opción, pero por ahora no es posible.

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Los imprescindibles de GameBoy

haine — Fri, 28 Jan 2011 15:13:20 +0000

Tras hablar de los juegos más importantes de PSX y tratar algunos de los pilares de PC nos disponemos ahora a retroceder en el tiempo, hacia una época donde las portátiles se asemejaban a ladrillos y los fontaneros eran los que partían el bacalao. ¿Quién no recuerda la fantástica Game Boy de Nintendo? Hoy nos vestimos de nostalgia para dar un repaso a los juegos más importantes de dicho sistema.

Mario Bros

El señor Mario vivió tres aventuras plataformeras en esta pequeña portátil. La primera de ellas, titulada Super Mario Land, fue lanzada en el 89 y tuvo un éxito enorme con millones de ventas. El objetivo era salvar a la princesa Daisy y para hacerlo tendríamos que saltar, coger monedas, evitar a los diversos enemigos y todos los demás elementos que hicieron triunfar a la saga en NES. Además incluía algunos elementos nuevos respecto a las versiones de su hermana mayor, como naves o un submarino. Sin embargo al rejugarlo a día de hoy algunos elementos no lucen del todo bien, como el tamaño extremadamente pequeño de los personajes.

http://www.youtube.com/watch?v=cCoEDsv2KMo

Todo esto sería mejorado unos años después con Super Mario Land 2: 6 Golden Coins. Se trata sin duda de una obra maestra, lleno de pequeños detalles y con multitud de novedades frente a la anterior entrega (no obstante se trata de uno de los cartuchos con más tamaño del catálogo, ya que ocupaba 4MB). El juego se inspiraba en Super Mario World, del que heredó diversos elementos como la posibilidad de elegir qué nivel jugaríamos, los niveles ocultos e incluyó la útil opción de guardar partida. Supuso la incursión de Wario dentro del universo Mario, ya que la historia (que comenzaba donde había acabado la del primer SML) contaba cómo Wario quería dominar el mundo de Mario y tener un castillo para él solo. Para ello había lanzado un hechizo que hacía creer a todos los habitantes de esas tierras que Wario era su líder y Mario su enemigo. Con seis zonas diferentes, dos niveles de dificultad y multitud de power ups, el juego es una de las citas inexcusables en cuanto a lo que a portátiles se refiere. Sin embargo, esto no le valió para superar en ventas a su predecesor ya que se quedó alrededor de los 7 millones de unidades. Pero esta no fue la última aparicion de la saga en GB, ya que a principios del 94 salió al mercado Wario Land: Super Mario Land 3. El recibimiento que había tenido Wario fue tan bueno que Nintendo decidió realizar un juego con él como protagonista. Supuso un soplo de aire fresco por muchos motivos: Se trataba del primer juego donde no había que salvar a nadie, sino conseguir el máximo de monedas posibles para que Wario se comprara un gran castillo. El desarrollo plataformero era muy similar a los demás Marios, aunque existen pequeñas diferencias de diseño siendo los personajes ligeramente mayores (y más cabezones), así como los escenarios que difieren de lo visto anteriormente. De nuevo Nintendo dió en el clavo, tanto que le otorgó a Wario una saga propia (Wario Land).

Tetris

El hecho de que fuese incluido en gran parte de los packs de la consola propició que prácticamente casi todo el mundo que tuviera una GB, tuviera un cartucho de Tetris. Pero, ¿Qué ofrecía este juego de origen soviético? Básicamente horas y horas de diversión basadas en una jugabilidad simple, pero que no repetía dos partidas iguales. El juego creó una serie de hitos dentro de la cultura popular, desde su musiquita hasta ser considerado por muchos como el acompañamiento ideal para ir al baño. Supuso también un punto de encuentro generacional, ya que daba igual la edad que se tuviese, que todo el mundo se aficionaba por igual. Su impacto fue tal que propició una gran cantidad de secuelas: Tetris 2, Tetris Blast, Tetris Attack y Tetris Plus (todo esto sólo en GB, en GBColor hubo otras tantas). Sin contar con las innumerables variaciones que se le realizarón a dicha fórmula, cuyo ejemplo más exitoso fue sin duda Dr. Mario.

http://www.youtube.com/watch?v=keeSEJG4XzU

Pokémon Rojo/Azul

Seguro que los programadores de Game Freak ni imaginaban que su juego iba a romper el mercado de la manera en que lo hizo. Con la cónsola de capa caida debido a los pocos lanzamientos de calidad que había por aquellas fechas (1996 en Japón, 98 en USA y 99 en Europa), este bombazo le alargó la vida considerablemente y facilitó la entrada de la Game Boy Color en el mercado. Resultaba raro no ver en los colegios a todos los niños (y los no tan niños) intentando conseguir los 150 (y un) bichejos. Resultó especialmente fructífera la idea de necesitar intercambiar Pokémon entre las dos versiones para poder hacerse con todos. Esto potenció el uso del cable link hasta límites insospechados, dándole más importancia que cualquier juego lanzado con anterioridad. Pokémon mezclaba elementos clásicos del RPG con toques de coleccionismo y aventura, haciéndolo una bomba jugable con pocos precedentes parecidos. Tuvo tantísimo éxito que produjo la posterior serie, los manga, productos de merchandising y muchas otras cosas. Si al principio fue Tetris, en estos años era raro que quien tuviera una GB no tuviera un Pokémon.

http://www.youtube.com/watch?v=7ydfaNby_v0

Donkey Kong Land

Paralelos a la fantástica saga Donkey Kong Country de Super Nintendo, Rareware desarrolló los títulos enmarcados dentro de la serie DK: Land para la portátil. Supusieron todo un triunfo a nivel de ventas, ya que adaptaba los elementos que hicieron triunfar a los Country en la SNES, es decir, plataformas con mucha variedad y un diseño gráfico cuidado. Llegaron tres juegos a las tiendas, cada uno con sus propias peculiaridades. Para empezar no aparecen los dos personajes en pantalla, sino que por motivos técnicos sólo aparece uno y el otro acude cuando le necesitamos. Los diseños son una mezcla de trama nueva con continuación de los capítulos de SNES. Cada nueva entrega aporta novedades respecto a la anterior, haciendo que DKL III sea posiblemente el más completo de la trilogía, un cartucho amarillo indispensable en cualquier colección. La segunda entrega es prácticamente un remake de DKC 2, aunque tiene algunas ligeras variaciones y diversos escenarios no aparecen. Como dato curioso, cabe destacar que se realizó una versión de la tercera parte en Game Boy Color, aunque por desgracia para nosotros solamente fue lanzada en Japón.

http://www.youtube.com/watch?v=cgSVNxDruO8

Zelda: Link’s Awakening

Se trata de la primera aventura de Link en una consola portátil. En un principio pensaban realizar una adaptación del exitoso Zelda: A Link to the Past, pero finalmente el resultado fue un Spin-Off con historia y desarrollo independiente, lo cual favoreció mucho la recepción por parte del público. El juego tenia lugar por primera vez en una región diferente a Hyrulen, y no presentaba a los personajes clásicos de la saga como la Princesa Zelda. La jugabilidad era común a la vista en anteriores entregas, con la novedad de diversos minijuegos y formas de interactuar con el entorno, como bucear, volar o pescar. Los personajes tienen una profundidad pocas veces vista en un juego para GB, algo que buscaron adrede los programadores para hacer el juego más interesante. Como curiosidad cabe resaltar que aparecen cameos de otros juegos conocidos (Kirby, Yoshi…). La recepción por parte del público fue buena, así como por la prensa especializada, la cual sólo realizó críticas a lo limitado del control debido a poseer únicamente dos botones y a algunos detalles gráficos. Unos años más tarde, aprovechando el potencial de la versión Color de GB, se relanzó el título con un lavado de cara considerable y la inclusión de alguna mazmorra nueva. El título seguía siendo el mismo pero con la coletilla de DX (por Deluxe) y mejoraba aún más la sensación jugable. Se trata de uno de los RPG esenciales para la historia de la consola, siendo considerado por muchos como pieza clave dentro del catálogo.

http://www.youtube.com/watch?v=8XUGVrJyy2c

Metroid II

La segunda entrega de la saga es posiblemente la más infravalorada. Aunque no pudo competir ni en gráficos ni en otro tipo de detalles con las versiones de NES o SNES, la aventura portátil de Samus es un capítulo para nada despreciable. Introduce nuevos objetos y habilidades respecto a la primera entrega, siendo muchas de ellas comunes en los lanzamientos posteriores. Debemos acabar con los Metroids, y para ello iremos avanzando por diversas cavernas cada vez más profundas y complicadas. El nivel de dificultad va subiendo, aunque nuestras capacidades y ataques disponibles también. La música está bastante lograda y la sensación de agobio y claustrofobia es bastante destacable para tratarse de un juego de GB. El juego no disponía de mapa, lo cual en muchas ocasiones suponía un inconveniente, ya que los pasadizos de las cavernas son bastante liosos. La dificultad es en ocasiones considerable y la duración es muy larga para lo que solía ser común en la época, todo un acierto. Por suerte existen diversos puntos de guardado a lo largo de toda la aventura que facilitarán nuestra labor. Al completar el juego, dependiendo de los puntos que hayamos conseguido, la protagonista (Samus) aparecerá en su traje habitual o bien en bikini. El lanzamiento de Super Metroid para SNES dejó practicamente en el olvido a esta segunda parte, pero creemos que esto es bastante injusto ya que es una de las pequeñas joyas de GB.

http://www.youtube.com/watch?v=6iw9954nPpc

Aparte de estos, consideramos que es necesario reseñar otros tantos grandes juegos, como los distintos lanzamientos de Mega Man, Final Fantasy, King of Fighters 96, Battletoads o Adventure Island, pero la lista se haría realmente larga. Es obvio que hay otros tantos títulos imprescindibles, algunos no tan conocidos como de los que os hemos hablado, así que os animamos a que contribuyáis aportando vuestra lista personal en los comentarios. Para un futuro quedan los imprescindibles de Game Boy Color, los cuales merecen un artículo aparte.

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iLiber EB700 la nueva versión de nuestro lector de libros electrónicos favorito

Den — Sun, 02 Jan 2011 09:00:27 +0000

Hace exactamente un año y dos meses os ofrecimos el análisis en profundidad del que, para nosotros, es uno de los mejores libros electrónicos del mercado, el iLiber. Los chicos de Mi eLibro no se han quedado parados durante este tiempo y han lanzado al mercado el iLiber EB700 que, lejos de ser un sucesor del original, se trata de una versión complementaria que en lugar de tinta electrónica nos ofrece un producto más económico, con más funciones y a todo color en una excelente pantalla LCD de 7”

Y de nuevo hemos tenido la posibilidad de tener uno en nuestras manos y darle un nuevo repaso para que conozcáis sus posibilidades y con ello valoréis si es conveniente su adquisición.

Descubriendo nuestro nuevo iLiber

Lo primero que salta a la vista en cuanto tenemos la caja delante, es la excelente carta de presentación con un diseño minimalista, artístico y tremendamente efectivo. El diseño escogido para el logo, la caja y una primera impresión del dispositivo que tenemos entre manos, es tan bonita como efectiva.

En el frontal encontramos información básica del producto, en el lateral sus especificaciones al completo:

Pantalla: TFT Color 7″, polarizada y con tratamiento antireflejos.
Resolución: 480×800 pixeles.
Memoria: 2GB ampliable mediante tarjeta MicroSD de hasta 32 GB.
Tamaño: 220mm (H) x 155mm(W) x 13,8mm (D).
Peso: 420gr.
Batería: Li-Po recargable 2500mAh, duración de hasta nueve horas.
Conectividad: USB 2.0 (mini USB), conector de auriculares de 3,5mm
Otros: Altavoces estéreo integrados.

Y en su parte trasera un texto poniéndonos los dientes largos con lo que nos espera.

Me gustaría hacer hincapié en el párrafo que menciona “simplicidad”, más adelante hablaremos en profundidad sobre este aspecto pero os adelanto que no hay palabra que le encaje mejor.

Llega el momento de abrir la caja, coger el dispositivo por primera vez y revisar el cableado con el que viene. Esto es lo que contiene:

1- El iLiber, envuelto en plástico y correctamente protegido para evitar daños durante el traslado del paquete.

2- Cable MiniUSB/USB estándar, de nuevo han apostado por una conexión universal que no nos de dolores de cabeza.

3- Cable de corriente con conexión propietaria que termina en USB. Este cable, aparte de tener una conexión de corriente que probablemente no use ninguno de vuestros otros dispositivos y que, a priori, nos indica que tendremos que hacer uso de él para cargarlo, me parece completamente inútil y prescindible. ¿Que por qué? pues porque el dispositivo también se recarga utilizando el cable USB estandar. Es decir, tanto estando conectado al PC para transferir archivos, como utilizando el cargador de pared con la conexión USB normal estaremos recargando el dispositivo. No veo la utilidad de añadir un puerto más de recarga que sólo sirve para eso y que encima tiene una conexión específica. Sin embargo, ahí queda como alternativa.

4- Adaptador de corriente con conexión USB, este dispositivo no sólo nos permite recargar el iLiber en cualquier enchufe, sino cualquier aparato que tenga conexión USB también, tan útil como imprescindible hoy en día. Es un enchufe que tiene un conector hembra de USB normal y corriente.

Veamos ahora las conexiones que tiene el iLiber

Por orden de izquierda a derecha:

1- Ranura en la que meter un alfiler o similar para resetear el dispositivo. Muy útil cuando se bloquea o da algún problema.

2- “Slide” de encendido. En lugar de un botón normal, han aplicado este sistema con el que tendremos que mantener el botón deslizado 3 segundos tanto para encenderlo como apagarlo. Esto evita posibles pulsaciones accidentales.

3- Ranura para tarjetas MicroSD.

4- Botones de volumen. Sí, volumen.

5- Conector MiniJack de auriculares. El más común.

6- El conector propietario de corriente, recordemos, no imprescindible.

7- Conexión miniUSB, tanto para cargar el dispositivo como para transferir archivos.

Detrás del dispositivo únicamente encontraremos el logo y, atención, dos altavoces Stereo.

El frontal es simple y efectivo, el recuadro central es la pantalla y en el lateral derecho encontramos los botones con los que vamos a utilizar el dispositivo, son grandes, fáciles de visualizar, comprender y utilizar.

- Botón Home para volver al menú principal, estemos donde estemos.

- Botones de dirección, principalmente para pasar páginas, en una posición mucho más cómoda que el iLiber original.

- Botón Menú, que despliega las opciones que podemos realizar estemos donde estemos.

- Lo siguiente, a pesar de que no se aprecie muy bien es el tipico stick de cuatro direcciones que además puede ser pulsado. Con esto nos moveremos por los menús, opciones y demás.

- Finalmente un botón “back” que nos permite volver atrás en menús, opciones, carpetas…

Una vez con el dispositivo en nuestras manos, podemos palpar diferencias notables con el iLiber original, es más alto, más ancho y más del doble de pesado. Eso implica que no sea tan cómodo de sujetar ni tan liviano de llevar, aunque esto es a costa de una pantalla más grande y muchas más funciones que realizar con el dispositivo.

Llega el momento de encenderlo

He aquí lo que mencionaba en cuanto a la simplicidad. Los menús del dispositivo no podían ser más simples e intuitivos de utilizar. A destacar, la curiosidad de que el manual de usuario no venga impreso, sino en el interior del dispositivo. Algo que ahorra espacio, papel, gastos e incomodidades, además de permitirnos estrenar nuestro dispositivo observando lo bien que muestra los textos e imágenes a la vez que aprendemos su uso.

Aquí se empiezan a percibir las virtudes el aparato. La pantalla muestra con una excelente nitidez los textos y colores. Afortunadamente y como punto muy a favor, la pantalla es antireflectante y por tanto no se verá afectada por luces ajenas que puedan molestarnos.

Por supuesto, al ser una pantalla LCD, ésta es retroiluminada y eso nos permitirá hacer uso del dispositivo sin la necesidad de iluminación externa, aunque no recomendamos ese tipo de uso, pues los ojos se os cansarán antes.

También observamos por primera vez la barra inferior de información. Nos muestra el nombre y formato del archivo que hemos abierto, la página por la que vamos y el número total de ellas, la hora actual y la batería restante.

He aquí unas cuantas fotos con un libro normal, para que veáis como los muestra.

La tercera foto corresponde al menú desplegable con las funciones que podemos realizar mientras leemos un libro, se encuentra todo lo que podamos necesitar, aunque se echa en falta una opción que sí incorpora el original y que nos permitía cambiar el formato de letra a nuestro gusto. Afortunadamente el resto de funciones siguen intactas, saltar a una página en concreto, ampliar o reducir el tamaño de letra, visualizar el texto en vertical o apaisado…

La apertura y carga de los libros no es instantánea, inicialmente tarda una media de seis segundos en mostrarlos en pantalla (lo cual es más tiempo que en el iLiber original) y pasar páginas es un poquito más rápido que en el otro modelo, aunque como en aquel, esto dependerá de lo grande que sea el archivo o libro que estemos abriendo; por lo general se hace cómodo una vez tenemos el archivo abierto. Y por supuesto, mantiene la página por la que vamos de forma automática, de modo que la próxima vez que abramos el libro seguirá por donde pertoca.

El dispositivo puede abrir los siguientes formatos de archivo sin problema alguno: pdf, .epub, .txt, .html, .fb2, .pdb.

Pasemos a probar el resto de funciones que nos ofrece el dispositivo y que no incorpora el original: Música, video e imágenes.

El reproductor de música puede ejecutar archivos Mp3 o WMA, actualmente, los dos formatos de audio más comunes. Dicha reproducción podrá sonar tanto por los altavoces stereo que tiene en su parte trasera ,como por los auriculares si conectamos unos.

Si bien dicho reproductor podría haber sido muy simple, el incorporado nos permite buscar entre los archivos por artista, album, etc. Así como ecualizar el audio a nuestro gusto, tanto con unos predefinidos como el tipo de sonido que deseemos con un ecualizador manual.

Esta función es especialmente interesante, pues el iLiber EB700 es multitarea y por tanto podemos dejar el reproductor sonando de fondo mientras leemos un libro sin interrupciones, aunque con un mayor consumo de batería.

Lamentablemente los controles del reproductor son específicos de dicha función en el menú y no podemos realizar ninguna acción que no sea subir y bajar el volumen desde fuera de la misma.

Pasemos ahora a la visualización de imágenes:

Ni pegas ni virtudes, muestra las imágenes correctamente y en función de su tamaño. Nos permite rotarlas, ampliarlas y reducirlas. Vamos, lo que podemos esperar de cualquier visualizador de imágenes normal y corriente. Carga las imágenes casi instantáneamente aunque esto, como viene siendo costumbre, dependerá del tamaño y calidad de las mismas.

Pasemos ahora a la reproducción de video:

Lo hemos testeado con un video AVI y otro WMV, aunque también es capaz de reproducir FLV, y MVB. En ambos casos se reprodujeron a pantalla completa, sin perdida alguna de calidad y con total fluidez. Quizá esta sea una de las funciones más útiles del dispositivo, ya que se convierte en todo un reproductor multimedia portátil muy económico.

Cara a cara ¿Qué diferencias hay entre uno y otro?

Es el momento de comparar a ambos modelos, dependiendo de lo que busquéis en un lector de libros electrónicos merecerá más la pena un modelo u otro, por tanto creemos conveniente hacer una lista de diferencias entre ellos, para aclarar conceptos y ayudaros con esta sencilla tarea, si se tienen las cosas claras.

Pantalla

iLiber: Tamaño de 6”, muestra una paleta de 8 escala de grises, sistema de tinta electrónica que muestra los textos e imágenes como si estuvieran realmente impresos. Sin retroiluminación.

iLiber EB700: Tamaño de 7” Pantalla TFT a color, retroiluminada y antireflectante.

Memoria

iLiber: Memoria interna de 512Mb, ampliable mediante tarjetas SD hasta 4Gb.

iLiber EB700: Memoria interna de 2Gb, ampliable mediante tarjetas MicroSD hasta 32Gb.

Tamaño y Peso

iLiber: Dimensiones de 19,1 x 12,1 x 0,9cm / 7,5” x 4,75” x 0,35” y un peso de tan sólo 174 gramos.

iLiber EB700: 220mm (H) x 155mm(W) x 13,8mm (D) y un peso de 420 gramos

Autonomía

iLiber: Hasta 8000 vueltas de página. El consumo una vez hay algo impreso en pantalla es ínfimo y por tanto no es necesario apagarlo. Puede durar días sin recargar.

iLiber EB700: Una media de nueve horas de autonomía haciendo un uso normal. Con reproducción de vídeo aguanta dos horas. No tiene modo Stand By, hay que apagarlo y encenderlo por completo cada vez.

Funciones

iLiber: Lector de libros electrónicos, documentos e imágenes. Sudoku.

iLiber EB700: Lector de libros electrónicos, documentos, imágenes, música y vídeos.

Conclusiones

La elección entre uno y otro modelo no debería ser difícil para nadie. Ambos tienen sus virtudes y sus defectos que decantan la balanza claramente hacia el que más nos conviene, son excelentes opciones para lo que han sido fabricados y siguen teniendo un precio muy ajustado para la calidad que sustentan.

Si lo que buscas es un lector de libros electrónicos y punto, lo tuyo es leer y no quieres distraerte con nada más, es decir, buscas un sustituto al libro de toda la vida: El iLiber original es tu opción y sigue siendo aún hoy en día uno de los mejores del mercado.

Si por el contrario te gusta que el dispositivo pueda hacer algo más que leer libros, te gustaría tener un aparato en el que llevar tu música, fotos, películas y libros encima, poder usarlo donde sea y además no puedes permitirte un desembolso muy alto, el iLiber EB700 es sin duda alguna un dispositivo hecho a tu medida.

¿Dónde y por cuánto comprarlo?

El iLiber original se encuentra actualmente por 249,95€ (recordemos, con 100 ebooks en su interior) y este nuevo modelo ha sido lanzado por unos más que asequibles 139,95€.

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Análisis: And Yet It Moves. Steam, PC

Molondro — Sat, 11 Dec 2010 10:16:24 +0000

Eppur si muove

Esta fue la fresca que tuvo a bien soltar, según cuenta la tradición, Galileo Galilei al tribunal de la Santa Inquisición tras renegar, obligado, de su teoría heliocéntrica. “Y sin embargo se mueve”, dijo, dando lugar al primer caso documentado de la paradoja del baturro.

La sociedad (y sobre todo la Iglesia Católica) de principios del siglo XVII no estaba preparada para asimilar que el universo no giraba alrededor del hombre, en aquella época se estilaba más pensar que el ser humano era el ombligo del mundo.

A pesar de esta aparente contradicción, y como máxima expresión de la teoría antropocéntrica, todo el universo de And Yet It Moves gira alrededor del protagonista, literalmente. Planteado como un juego de plataformas en el más estricto sentido de la palabra: “Ve de A a B, y por favor, no te mates”, le da una vuelta (unos cuantos cientos, en realidad) a la mecánica habitual del género y nos otorga el control sobre la orientación del mundo con lo que ello conlleva. Haciendo girar la pantalla en incrementos de 90º alcanzaremos zonas inaccesibles a priori. No existe un suelo y un techo, sólo un plano de referencia por el que nos movemos hasta que el nivel nos obliga a cambiarlo, alterando de esta manera la gravedad. Fácil, ¿no? NO.

Gira el mundo gira…

La mecánica newtoniana está muy bien para entender cómo se comportan los cuerpos en movimiento, pero cuando se trata de llegar a una plataforma inaccesible mediante la manipulación de la gravedad, es una guarrada. Cada vez que giremos el mundo, se alterará nuestra dirección de caída pero conservaremos nuestra velocidad, de manera que cuidado con los saltos largos o los giros de 180º porque pueden resultar en un desagradable final.

Cuidado al girar el mundo en medio de un salto, un brinco de dos palmos se convierte fácilmente en una caída al vacío (y su correspondiente despedazamiento).

Para complicar un poco más las cosas, ciertas secciones de los niveles también se verán influenciadas por nuestras alteraciones de la gravedad, de manera que rocas, llamas, plataformas y otros elementos se comportarán en consecuencia, pudiendo vernos perseguidos por una avalancha de rocas que reposaba tranquilamente en un hoyo segundos atrás. De igual manera hay elementos en algunos escenarios que se mueven ajenos a nuestro control, y que pueden llegar a aplastarnos si no andamos con cuidado.

Ocasionalmente nos encontraremos con puzles recurrentes de sencilla resolución y que resolveremos, cómo no, alterando la orientación del mundo una y otra vez. ¿Hay un mono que no te deja pasar? Hazle llegar unos plátanos. Sencillo y efectivo.

Salir de éste embrollo sin ser aplastado puede resultar más difícil de lo que parece...

Hecho a mano

And Yet It Moves es un juego que ataca directamente a nuestra sensibilidad audiovisual, y en ello reside gran parte de su fuerza. Nuestro personaje está dibujado a mano, y todos los elementos que componen el mundo donde se desarrolla la acción son partes arrancadas de ilustraciones y fotografías, una suerte de collage montado a mano que empieza como un paseo bucólico hasta llegar a convertirse en un viaje de ácido en los últimos compases del juego. Es todo un espectáculo digno de ver en movimiento y el choque entre estilos es sin duda alguna acertadísimo.

Colorines que dan vueltas, y vueltas, y vueltas, y vue...

El apartado sonoro también es para echarle de comer aparte. Desde la minimalista banda sonora hasta los efectos de sonido (inolvidable y pegadizo el schotch que suena cuando muere el personaje), todo está generado a partir de voces humanas debidamente tratadas, componiendo un acompañamiento, entre vocal y musical, que acaba de redondear un apartado audiovisual a caballo entre lo raro y lo innovador.

¡Schotch!

Y sin embargo, se mueve

No quiero convertir ésta parte del análisis en una reflexión sobre la dirección que ha tomado el mercado del videojuego independiente, pero por el precio que pagué por And Yet It Moves, no me tomo ni un café en el bar de la esquina (aunque ambos pueden llegar a ponerme igual de nervioso) y sin embargo me ha dado de tres a cuatro horas de entretenimiento, y sólo en el modo “historia”. No soy la clase de persona que juega a los modos contrarreloj de los juegos, pero este es uno de esos juegos en que superarse a sí mismo puede ser todo un reto.

Son juegos como este los que te hacen plantear la viabilidad del mercado de las grandes superproducciones a medio y largo plazo. Aun a su precio normal de 8,99€, me resulta mucho más atractivo gastarme 60€ en seis o siete juegos de calidad similar que en el último RPG-beat’em’up-aventura-épica-de-tonos marrones-con-señores-de-armadura-y-espada. Y si yo a estas alturas del partido ya me he dado cuenta, muchos otros lo acabarán haciendo.

Gracias a plataformas de descarga como Steam, el Canal Tienda de Wii, XBLA o PSN, por fin las buenas ideas que priman por encima del marketing o las tendencias han encontrado su canal para llegar al gran público, y esto para nosotros los jugones es bueno, MUY BUENO.

El mercado de producciones de calidad como este And Yet It Moves no tiene apenas representación en los medios, no genera hype en la enésima iteración de la feria de videojuegos más-de-lo-mismo-un-año-más, ni siquiera pretende robar ventas o atraer a la masa de jugadores más tradicional. Y sin embargo, se mueve.

http://www.youtube.com/watch?v=1QLp7q18iZk

Puedes comprar And Yet It Moves en Steam al precio de 8,99€ y en el Canal Tienda de Wii por 1000 Wii Points

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Final Fantasy XIII, Análisis PS3

Vaioset — Thu, 09 Dec 2010 07:43:42 +0000

Cada vez queda menos para que las calles se tiñan de colores, el frío nos abofeteé sin compasión y la cartera empiece a temblar. No es extraño que las compañías se preparen los bombazos del año para estas fechas donde saben que sacaremos la billetera para gastar sin reparo. Pero no todo en estas Navidades son precios elevados; algunos títulos como el Final Fantasy XIII reducirán su precio y se convertirá en juego “platinum” o “classic”. Para aquellos que dudaron en su momento si adquirir el juego o no, quizás sea este el momento de hacerlo. Esta review pretende ayudaros a decidir si merece la pena comprar el Final Fantasy XIII frente a los nuevos títulos que emergerán próximamente.

Final Fantasy siempre ha gozado de buena salud y es una de las sagas que los fans de todo el mundo esperan con ansias. Con el salto a las consolas de nueva generación Sony perdió uno de sus ases (la exclusividad de Final Fantasy) y el juego fue lanzado en diferentes plataformas para disfrute de todo el público. Se esperaba mucho de esta nueva entrega; veremos si está a la altura.

Comenzaremos con el apartado gráfico. No mentiría si dijera que en algunos momentos a lo largo de la aventura simplemente detuve al personaje y me paré a observar el entorno que me rodeaba quedándome embelesado; simplemente magistral. Escenarios llenos de detalle y colorido, unos personajes con movimientos muy logrados y unas escenas cinematográficas dignas de la mejor película de animación. El motor gráfico responsable de todo esto es “Cristal Tools”, diseñado por el propio estudio de Square Enix para dar el salto a las nuevas consolas. No hay “peros” que poner en este apartado, se mantiene a la altura de los mejores juegos y deja el listón muy alto para las entregas venideras.

Pese a que en anteriores títulos de la saga la banda sonora era compuesta por el grandísimo Nobuo Uematsu, en esta ocasión es Masashi Hamauzu el que toma las riendas del sonido y aunque no se obtiene una calidad tan alta como la que Nobuo nos mostraba, sabe estar a la altura del apartado gráfico y dar ese plus necesario en cada escena, aunque en ciertas zonas se pueda hacer algo repetitivo si te cuesta avanzar en esa fase. A pesar de todo, se trata de una banda sonora muy completa, compuesta por más de 80 temas.

Pero no todo en un juego son gráficos y sonido, lo realmente importante es su jugabilidad y la diversión que pueda ofrecernos, y es en este punto donde se podría decir que falla el juego. La saga Final Fantasy siempre se ha caracterizado por ofrecer gran libertad de movimiento y exploración, conversaciones con otros habitantes, misiones secundarias… ¡Siempre había algo nuevo que hacer o descubrir! Por desgracia para los fans más asiduos, Final Fantasy XIII peca de lineal. El juego transcurre habitualmente en un pasillo o similar por el que avanzamos derrotando enemigos una y otra vez mientras es aderezado con múltiples escenas de video, las cuales van desvelando los misterios de esta nueva aventura. No es hasta bien avanzado el juego cuando podemos salir de la linealidad y realizar una serie de misiones opcionales que arrojan un poco más de variedad y alargan la vida del juego (unas 40-45 horas sin extras). La historia que desarrolla el juego muestra a unos personajes más “humanos”, mostrando sus debilidades, sentimientos, inquietudes, reacciones de odio y venganza; obteniendo una obra más madura y que ahonda más en los personajes que en anteriores títulos.

Sin alejarnos de la jugabilidad pasaremos a centrarnos en los combates y el sistema de evolución de personajes. Como todo buen RPG que se precie deberá poseer un buen sistema que permita evolucionar a nuestros personajes a nuestro antojo, especializando a los luchadores del modo que más nos guste. Si el juego en sí pecaba de lineal, el aspecto evolutivo no se salva. La evolución se asemeja al modo en que mejorábamos los combatientes en el Final Fantasy X (un tablero por el que avanzamos gastando puntos de combate) con la salvedad que sólo hay un camino que seguir, sin poder desviarnos hacia otras habilidades como ocurría en el X, lo que limita mucho este apartado ya que los personajes están predefinidos y obtendrán una serie de atributos fijados.

La gran novedad que se ofrece en esta nueva entrega es el sistema de combate. En anteriores Final Fantasy alternábamos un grupo de luchadores y los controlábamos a medida que se rellenara una barra o similar. En el nuevo sistema de combate sólo podremos controlar a uno de los personajes y decidiremos que táctica utilizarán el resto. También se ha añadido una nueva variable, la barra de aturdimiento; cuanto más llena esté la barra más daño causaremos hasta llegar al punto en el que el enemigo se encuentra aturdido, lo que proporciona un toque táctico a los combates ya que no todas las formaciones generan el mismo daño ni aturden de la misma manera al enemigo o mantienen la barra de aturdimiento activa; por ejemplo las formaciones en las que se utilice la magia rellenan muy rápido la barra de aturdimiento pero decrece rápidamente, sin embargo los ataques físicos mantienen el aturdimiento pero casi no hace aumentar la barra. Se podrá pasar de una táctica puramente defensiva a una de sanadores o agresores cuantas veces queramos durante un combate. Además, los enemigos aparecerán en la pantalla y estarán siempre visibles, suprimiendo la aletoriedad de los combates de anteriores entregas.

Para los combates se han desarrollado una gran variedad de enemigos; típicos soldados, amasijos de metal, criaturas fantásticas y enemigos que han aparecido en ediciones anteriores. En el aspecto de invocar criaturas cada personaje dispondrá de un eidolón que podrá llamar al combate sustituyendo al resto de luchadores, cuanta más afinidad obtenga el personaje con el eidolón más daño causará éste. Los eidolones son viejos conocidos y nos volveremos a encontrar con Shiva, Odín, Alejandro y Bahamut. Pese a que en los combates sólo controlamos a un personaje y el resto sigue nuestras órdenes resultan muy atractivos y desbordan acción a raudales.

Conclusión: Final Fantasy es un título que no defraudará ni a sus seguidores ni a los nuevos jugadores que descubran la saga aunque les dejará con ganas de haber jugado un título con más variedad. El apartado técnico está muy cuidado y asombra la belleza de sus escenarios. La historia (aunque no llegue a las cotas de anteriores juegos como FFVII) se mantiene a un buen nivel a lo largo de la aventura. La nota que lo que desafina en esta obra es la simplicidad de su desarrollo y las pocas alternativas que observamos al avanzar en ella (excepto en una parte), pese a ello, el juego resulta ser realmente adictivo con unos combates vertiginosos. Por el precio al que se encuentra es un título recomendable tanto para fans como para jugadores que quieran probar un Final Fantasy en la nueva generación de consolas.

Comprar el juego:

El título se puede adquirir en la tienda online Game por unos módicos 29,95€ tanto para PS3 (Platinum) como para Xbox 360 . Y en Zavvi.es por tan solo 19,45€ también para Xbox 360 y PS3

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Angry Birds, Análisis Android

Mr.Domus — Thu, 25 Nov 2010 14:24:17 +0000

Navegar por Android Market es una tarea ardua debido a la cantidad ingente de basura que en él podemos encontrar. En ocasiones, uno a veces tiene la suerte de topar con alguna aplicación de calidad. Otras, las que menos, encuentra software que es una auténtica joya y a veces, sólo a veces, si hay una correcta alineación planetaria, da con un tesoro repleto de bits. Angry Birds es todo un hallazgo en el mercado lúdico para terminales móviles. Hoy analizaremos la versión para dispositivos con el sistema operativo del androide, que además cuenta con el aliciente de ser gratuito (con algo de publicidad, eso sí). En cambio los poseedores de un iPhone o Symbian (no disponible para todos los modelos) habrán de pasar por caja, aunque a un precio irrisorio, sobre todo teniendo en cuenta la diversión que el juego es capaz de ofrecer.

Argumento

Los chicos de Rovio han querido darle una vuelta de tuerca al cuento de los tres cerditos. En este caso, pasan de ser la víctima a unos gamberros porcinos que han robado los huevos de nuestros protagonistas: unos entrañables pajaritos. Estos no dudarán en lanzarse, en el sentido más estricto de la palabra, cual kamizaze para derribar las construcciones de la malvada piara, que ha usurpado a sus futuros hijos. Argumento sencillo donde los haya, sin embargo, al tratarse de un juego para móviles, este es un aspecto trivial, ya que este tipo de juegos han de presentar diversión lo más rápido posible. Angry Birds lo hace, y de qué manera.

Birds vs Pigs

Gráficos

Los terminales móviles de última generación son capaces de desplegar un gran apartado visual en 3D, como demuestra Asphalt 4 para iPhone. No obstante, Rovio ha decidido abandonar las 3D de su anterior proyecto, Bounce Touch, para mostrarnos un juego enteramente 2D y creo que la elección no podía ser más acertada. En lugar de figuras geométricas y texturas a tutiplén, nos topamos con gráficos made in flash: coloridos, sencillos y bien definidos. Los personajes, tanto los protagonistas como los enemigos, son carismáticos y muy graciosos. Presentan un aspecto de dibujos animados con el objetivo de resultar adorables a todos los públicos. De hecho, Rovio ha generado merchandising sobre los personajillos y hay disponibles peluches de los aguerridos pájaros. En cuanto al rendimiento, en el terminal con el que se ha probado el juego, una HTC Desire, las animaciones son sumamente fluidas y en ningún momento hay ralentizaciones ni fallos gráficos. Dudo que ponga en apuros la capacidad técnica del terminal, pero no sería el primer juego que pese a su apartado gráfico sencillo, presenta fallos gráficos o animaciones ortopédicas por una programación deficiente. Este no es el caso y todo se comporta tal y como debe.

Las físicas del juegos son impresionantes

Sonido

El apartado sonoro es el menos cuidado del título. Se limita a una melodía que nos acompaña en los menús y a una serie de serie de FX que escucharemos durante el juego. Estos están bien escogidos, eso sí, y resultan la mar de divertidos; incluso nos encantará la risotada de los cerdos cuando no acabamos con todos ellos y se mofan con sorna de nuestros pobres pajaritos. Deduzco que la razón principal para justificar la ausencia de una banda sonora es que generalmente este tipo de juegos se disfrutan con el sonido apagado, por eso de jugar en el metro, autobús, en clase mientras el profe te aburre, etc. En cualquier caso, una serie de melodías que poder disfrutar durante la matanza del cerdo habría acabado de configurar un juego sobresaliente.

A medida que avanza el juego las construcciones son más complejas

Jugabilidad

Es en este aspecto donde el juego brilla con luz propia y hará que estéis enganchados durante niveles y niveles, porque no penséis que es un juego corto. El juego cuenta con la nada despreciable cifra de 120 niveles que no os cansaréis de jugar, ya que además tienen el reto de intentar superarlos con una, dos o tres estrellas en función de la puntuación. Como ya he comentado, el juego trata de acabar con los cerdos rivales lanzándoles una serie de proyectiles con un tirachinas gigante… bueno, ¡gigante para un pájaro, claro! Los “misiles” no son otros que nuestros simpáticos protagonistas: las aves a las que les han robado los huevos. Cada pájaro cuenta con una característica que lo convierte en un tipo de proyectil diferente, encontramos pues:

Ave roja: Es la munición estándar. No tiene habilidades añadidas.

Ave amarilla: Una vez arrojada, al pulsar de nuevo en la táctil acelerará el vuelo aumentando la fuerza del impacto. Por ejemplo, es ideal para quebrar la piedra de las construcciones.

Ave verde: Este pequeño pajarillo se convierte en metralla al pulsar en la táctil dividiéndose en otros tres pajarillos. Ideal para bombardear un área mayor.

Ave blanca: El bombardero del grupo. Al presionar la táctil soltará un huevo con el que torpedear al enemigo.

Ave negra: Esta ave es el zapador del grupo. Al presionar la táctil explotará como si de una granada se tratase.

Destrucción de los elementos del escenario

La dinámica de juego es simple: Contaremos con un número limitado de pájaros para lanzar con el objetivo de acabar con todos los cerdos, que estarán pertrechados en una construcción destruible. El lanzamiento se realiza poniendo el dedo sobre el pájaro armado en el tirachinas y deslizaremos nuestro apéndice en la dirección contraría a la del objetivo, si lo hacemos en la misma dirección demostraremos una falta absoluta de infancia al no saber usar un tirachinas. La fuerza de lanzamiento dependerá cuánto deslicemos el dedo en dirección opuesta, a más distancia, más fuerza. También podemos escoger el ángulo de lanzamiento. Para ello moveremos el dedo en el eje vertical. Para disparar simplemente habrá que levantar el dedo y nuestro pájaro saldrá despedido. Si el ave dispone de una habilidad adicional simplemente deberemos volver a presionar en la táctil para realizarla. Más fácil imposible, ¿verdad?

En cuanto al enemigo, las construcciones con las que se protegen los puercos estarán hechas con diferentes materiales: cristal, madera, piedra, etc. Tienen diferentes durezas y no todas pueden ser destruidas por todos los tipos de pájaro… digo proyectil. Esto, unido a las físicas que son sencillamente soberbias darán un toque estratégico a la hora de acabar con los gorrinos. Para muestra un botón: el pájaro rojo no puede romper la piedra y habrá niveles donde los cerdos estén pertrechados bajo una construcción elaborada con este material. Entonces deberemos afinar la puntería para acertar el ángulo necesario para empujar la viga de madera que sujeta las piedras, que al perder la base donde se asentaban, caerán sobre los malvados cochinos adelantando el día de San Martín. Los cerdos pueden morir por impacto directo o por aplastamiento de algún elemento. Por eso a medida que avanzamos en el juego, los gorrinos irán apareciendo con cascos protectores haciendo más difícil su eliminación por impacto de algunos tipos de elemento. Obtenemos puntuación por gorrino muerto, por elemento destruido y por pájaro no lanzado. Dependiendo de la puntuación obtenida obtendremos de una a tres estrellas, teniendo así el reto de conseguir la máxima puntuación, alargando la vida del juego. A pesar de que el gameplay es sencillo, algunos niveles requerirán de estrujarnos el coco para encontrar la manera de acabar con los puercos con los pájaros que nos darán al inicio de nivel. Es aquí donde erradica la esencia de este título. No se trata simplemente de lanzar pájaros sin ton ni son. Habremos de estudiar la construcción rival y la disposición de los cerdos para acabar con ellos con el menor número de proyectiles que podamos.

Conclusión

Aunque el mercado de títulos para móviles es extensísimo, encontrar propuestas lúdicas que nos aseguren diversión más allá de un par de niveles no es tan sencillo. Los chicos y chicas de Rovio consiguen darnos con Angry Birds entretenimiento de una manera rápida y directa con una propuesta sencilla pero terriblemente adictiva. Una jugabilidad exquisita junto con unos gráficos de dibujos animados configuran las bazas de este juego, que a pesar de no contar con una banda sonora más extensa convierten al juego en un must have para tu teléfono móvil y, si tienes Android, además gratis.

Para todos aquellos que no dispongáis de un terminal de esos que hacen tantas cosas, incluida llamar, no os preocupéis. Tal ha sido el éxito que Rovio trasladará las aventuras de los pájaros torpedo a consolas de última generación. Veremos versiones para Xbox360, Ps3 y Wii seguramente para el primer trimestre del año próximo. Además el estudio finés tiene planes de sacar una secuela y hasta una película de animación.

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PlayStation Move, ya lo tenemos y… es realmente bueno

Den — Thu, 02 Sep 2010 07:54:23 +0000

Los lectores habituales de FeelTheByte, sabéis de buena tinta que me encuentro extremadamente reticente a la hora de ponerme delante de las nuevas propuestas de control (y de distribución) que nos ofrecen las compañías en la actualidad, dejando de lado el mando de toda la vida y uniendose a la “moda” de controlar los juegos con nuestro propio cuerpo.

En mi anterior reflexión al respecto, de las tres principales propuestas, la que me convencía más de cara a su efectividad era PlayStation Move de Sony, sin embargo, a pesar de ello no podía evitar posicionarme cautelosamente antes de probarlo con mis propias manos. El caso es que afortunadamente para nosotros (y vosotros, queridos lectores) Sony nos ha facilitado uno de estos dispositivos y tres juegos para poder testear sus bondades antes de que se ponga a la venta y de este modo contaros de primera mano qué tal funciona.

Comentaremos, pues, los tres juegos que nos han facilitado, por orden de peor a mejor (bajo mi humilde y subjetiva opinión).

Nota: Sony nos ha mandado un mando y una cámara, por tanto estamos probándolo en la modalidad sin nunchacu ni segundo mando de movimiento (los juegos nos permiten usar uno o dos).

Kung Fu Rider

La primera propuesta para probar PS Move, fue este peculiar título que, más que un videojuego en sí mismo, puede ser considerado un grandísimo tutorial de uso del mando. La base del juego es de lo más simple, controlamos a un personaje montado en algún objeto absurdo a modo de vehículo y debemos “conducir” por unas fases en las que el objetivo es llegar a la meta con el máximo número de puntos posibles.

Durante dichos trayectos deberemos saltar, agacharnos, girar bruscamente y un par de movimientos más para evitar obstáculos y por otra parte librarnos de algún que otro enemigo que viene a incordiarnos con unas efectivas patadas de Kung Fu.

El control con Move es correcto y efectivo, el mando responde perfectamente a los escasos movimientos que debemos hacer, de hecho se trata de un juego que apenas hace uso del sensor de movimiento, ya que sólo lo utilizaremos para acelerar, frenar, saltar y esprintar, el resto de acciones se realizan con los botones.

Lo cierto es que deja un sabor de boca agridulce, al principio lo probaremos con curiosidad, durante el juego se nos antoja a un juego más de Wii para matar el rato y finalmente acabamos dejándolo a un lado por aburrimiento, ya que todo lo que hay es eso, una y otra vez “conduciendo” por fases casi calcadas de inicio a fin obteniendo puntos. Un minijuego muy largo.

Start The Party!

La segunda propuesta que se nos ofrece no es más que una “puesta al día” del típico juego familiar que ya podíamos encontrar para EyeToy (la cámara de PS2).

Es básicamente un conjunto de minijuegos para divertirse con la familia o los amigos en los que el mando se convertirá en un tipo de herramienta diferente para cada uno, y mediante el mismo realizaremos las acciones necesarias para ganar puntos.

Como os podéis imaginar el juego en sí no tiene mucho misterio y los minijuegos no son nada que no hayamos visto antes, pinchar globos, cortar pelos… sin embargo se trata de un excelente ejemplo de la efectividad de PlayStation Move a la hora de captar nuestros movimientos. En este tipo de juegos, mediante PlayStation Eye (la cámara de PS3) se nos verá a nosotros mismos en pantalla y el mando se convertirá en la herramienta que necesitamos para cada minijuego.

La precisión y captura de los movimientos que realicemos con el mando son total y absolutamente precisos, ni un solo segundo de retraso, es rápido, efectivo y sorprendente lo bien que funciona pese a la baja resolución que tiene la cámara. Ahí nos llevamos la primera gran sorpresa, acostumbrados al ligero retraso que tienen los mandos de Wii al respecto, notamos una mejora considerable y empezamos a convencernos del mando.

Sports Champion

Y aquí llega la guinda del pastel, es ya habitual que con un dispositivo de movimiento, venga acompañado su correspondiente juego de deportes visto el éxito rotundo de Wii Sports, la propuesta de Sony se desmarca y destaca desde el principio por la curiosa elección de los deportes a incluir, pasemos a comentarlos por separado, porque sinceramente creo que merece la pena.

- Lanzamiento de disco: ¡Toma ya! A nadie se le había ocurrido esto, el disco volador con el que jugábamos lanzándolo en la playa hecho videojuego. En estas pruebas se juega exactamente igual que el golf, debemos lanzar el disco a un “hoyo” en el menor número de lanzamientos posible, el jugador que haya hecho menos, gana la partida.

El control con PS Move nos vuelve a sorprender muy gratamente, se debe agarrar el mando tal y como si fuera el disco en sí mismo, pulsamos un botón para coger el disco y lo soltamos cuando decidamos dejarlo ir tras un movimiento de muñeca. La potencia, inclinación y rotación del mando influirá directamente en cómo salga disparado el disco y mis impresiones al probarlo fueron sorprendentes, casi diría que se comporta exactamente como en la realidad, es una sensación muy gratificante.

- Lucha de gladiadores: Con esta prueba me lo he pasado en grande. ¿Sabéis ese tipo de juego con el que llevamos todos soñando desde que salió la Wii? Sí, el que llevamos una espada y podemos moverla a nuestro antojo como si fuera una de verdad. Pues señores, aquí lo tenéis por fin y os puedo asegurar que es increíble.

En todo momento, nuestro PS Move será una espada, si pulsamos un botón pasaremos a controlar el escudo (deduzco que con dos mandos esto se adjudica a cada mano). Es muy difícil de explicar esto sin que lo veáis, el personaje en pantalla responde con total y absoluta exactitud a los movimientos que realicemos con el mando y podemos decidir con precisión por dónde y cómo queremos golpear a nuestro enemigo. Por culpa de este hoy me duele el brazo.

- Tiro con arco: Uno de los deportes más fáciles de integrar en este tipo de controladores que, sin embargo, no reflejan en absoluto las sensaciones de practicarlo en la realidad. Hay que alabar las bondades del mando y la facilidad con la que se apunta, sin embargo no encontraréis diferencia alguna entre esto y el Wiimote de Nintendo en este caso.

- Volley Ball: Y en concreto en la playa. Este caso no es tan espectacular como los demás puesto que nos limitaremos a hacer pequeños movimientos de mando en base a por dónde nos viene la pelota. Sin embargo a pesar de su simplicidad en el control, la sensación al jugar es totalmente efectiva y si alguno de vosotros habéis jugado alguna vez al Volley Ball os vais a sorprender de lo rápido y bien que se adapta uno al juego. Tan pronto se termina el tutorial ya estamos sintiéndonos como verdaderos jugadores.

El control de PS Move en este caso se basa en controlar los brazos y manos de nuestro personaje; realizaremos saques (por arriba y por abajo) pases (dirigiendo directamente el balón en base a cómo golpeemos) tapones, remates y demás. Por supuesto la dirección y fuerza con la que golpeemos se verá directamente reflejado en el juego y eso, de nuevo, es muy gratificante.

- Petanca: Ahí va otra sorpresa, probablemente muchos de vosotros penséis lo mismo que yo cuando lo probéis “no me puedo creer que esté jugando a la petanca… en mi casa… con un videojuego… ¡en la PS3!” y en efecto, no es un deporte ni para el gran público ni para ciertos rangos de edad, sin embargo os sorprenderá saber que se trata de un deporte que requiere de habilidad, precisión y mucha calma. De hecho es hasta relajante echar una partidita a la petanca.

PS Move en este caso se comporta excelentemente bien, lo utilizaremos para lanzar las bolas y ya os podéis ir olvidando de la bolera de Wii Sports en la que apenas notas que tienes algo que ver con ese strike, en este caso volvemos a sorprendernos de las bondades de PS Move y el juego detecta y convierte nuestra fuerza, dirección y angulo de lanzamiento de la bola con absoluta precisión y nos quitamos el sombrero por enésima vez.

- Ping Pong (Tenis de mesa): La guinda del pastel, al menos para mí. Todos hemos jugado alguna vez a este deporte, ya sea con los amigos en el parque o en algún lugar de ocio, está más extendido en otros países de forma profesional, sin embargo aquí también lo disfrutamos como debe ser. A título personal, tuve una época muy activa jugando a Ping Pong pero llevo unos cuantos años sin volver a coger una pala.

La sensación que tuve ayer con este juego fue emocionante, me volvió la misma exacta sensación que tenía cuando jugaba, realicé golpes rápidos, dejadas en la “red”, tiros con efecto, amagos, voleas, tiros del revés… todo moviendo mi mano y cogiendo PS Move como si fuera la pala de Ping Pong. En serio, yo aún no doy crédito, me encantaría que lo probaráis vosotros mismos y sintierais lo mismo. Aquí ya terminé totalmente convencido.

Conclusiones:

Lo bueno

- El diseño del mando es excelente, tanto para diestros como para zurdos, muy cómodo, robusto y sencillo.

- El sistema de detección de posición y movimiento está a años luz del Wiimote de Nintendo, la detección es instantánea y absolutamente precisa 1:1

- Empezamos bien, el juego de deportes además de ser un excelente escaparate del dispositivo, es un buen juego.

- El control es MUY aprovechable, en las manos correctas podemos ver juegos para hardcore gamers de calidad.

Lo malo

- El precio con el que va a salir al mercado es muy alto, más aún si nos hacemos con el equipo de mando + nunchaku para toda la familia.

- Empezamos mal, un Party Game de minijuegos y un juego basado en un minijuego… O_o

- A pesar de lo aprovechable que es el control, empezará la fiebre del “juego fácil” para la familia, preparaos para la inundación de Party Games, juegos de Fitness y demás de bajo coste y amplio beneficio para la empresa.

- La cámara, PlayStation Eye tiene una calidad pésima para los tiempos que corren, la imagen es borrosa, sin nitidez y desmerece el conjunto general. Creo sinceramente que va tocando ponerla al día.

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Seiz Urbanpack, la mochila que todo Geek sueña con tener

Den — Fri, 20 Aug 2010 07:51:15 +0000

¡Hay que ver lo difícil que es ser geek! Viendo cada día un nuevo gadget que llama tu atención, almacenando cacharros por doquier, intentando usarlos todos en la medida de lo posible y lo más difícil de todo, llevarte tus favoritos siempre encima.

Dicen que el bolso de las mujeres es un agujero negro en el que cabe de todo, lamentablemente para los geeks, a nuestros gadgets no les gusta ir en un habitáculo de esas características. Acabamos comprando mochilas de todos los tamaños y formas para darnos cuenta al final de que no nos sirven. Nuestros queridos aparatos van mal puestos, sin sujeción, mezclándose con objetos de otra calaña y al fin y al cabo, deteriorándose a causa de ello. Esto es inadmisible.

¿Qué pasaría si una empresa decidiera que esto no puede ser, se dedicara a recoger las opiniones de los usuarios y en base a ellos creara la mochila geek definitiva? Que esa mochila sería la SEIZ Urbanpack U01 Solar.

Esta maravilla de la ingeniería, no sólo nos ayudará a llevar todos nuestros gadgets correctamente protegidos, seguros y cargados sino que lo haremos con estilo. Empecemos a hablar de sus principales características y virtudes:

- Compartimento principal: El habitáculo más grande de la mochila es toda una suite presidencial para nuestros gadgets, además de ser lo suficientemente grande como para que metamos incluso una Xbox 360 dispone de multitud de bolsillos internos de diversos tamaños y formas, para guardar aparatos pequeños, tarjetas, llaves, bolígrafos y demás. Uno de los puntos más destacables y que suelen ignorar los demás fabricantes, es que a los geeks nos gusta sentir que lo que llevamos está protegido ante aperturas indeseadas, eso significa no poner las cremalleras a la vista para que quien quiera en un descuido, nos abra la mochila. La SEIZ Urbanpack cumple este requisito llevando el circuito de cremalleras a través de nuestra espalda, de ese modo una vez cerradas las cremalleras se encontrarán perfectamente protegidas y no visibles al exterior.

- Compartimento para portátil: El tamaño de este compartimento es totalmente seleccionable por el usuario cuando realiza la compra. Podemos escoger un bolsillo para un portátil de hasta 15,4” completamente acolchado y con el tamaño exacto para que se encuentre bien sujeto, también dispone de un bolsillo extra por si necesitamos meter algo más. Tema importante, este compartimento se encuentra totalmente aislado del resto, con sus propias cremalleras y correctamente colocado en nuestra espalda, donde mejor va a estar un portátil.

- Funda para gafas: Da igual el tipo de geek que seas, seguro que tienes gafas, ya sean para la vista o de sol y además nunca sabes dónde demonios meterlas porque la funda es enorme y molesta en la mochila con el resto de gadgets. Esto ya no es un problema, con la mochila que nos ocupa, en la parte superior, justo al lado del asa para llevarla, tiene un bolsillo específicamente diseñado y acolchado para albergar las gafas. Es de muy fácil acceso, también se encuentra aislado del resto y protege igual o más que la funda original de las gafas.

- Bolsillo para periódicos: El buen geek de negocios quiere estar informado y es por ello que una vez terminados los RSS y las noticias, puede echar mano de un periódico, revista, comic o Tablet PC para ponerse a leer un rato. La mochila aprovecha todo el espacio liso y amplio que hay detrás del frontal para que guardemos en el sitio más cómodo, accesible y adecuado este tipo de cosas.

- Bolsillo para aparatos de acceso inmediato: El móvil, el MP3, la PDA… son objetos que nos gusta tener a mano siempre y no buscarlos escarbando por la mochila hasta dar con ellos. Para este menester, la mochila nos proporciona un bolsillo rectangular en la parte superior frontal, muy cerca del mango donde podremos acceder a ellos en el acto y sin mayores complicaciones. La cremallera viene correctamente protegida por una “funda” de tela que la oculta en parte y permite que si alguien intenta abrirla, sea inevitable enterarnos.

- Bolsillos laterales: Los laterales de la mochila no iban a ser desaprovechados pudiendo poner en cada lado un pequeño bolsillo en el que meter cosas pequeñas y de acceso fácil, como las llaves, tarjetas y demás. Son tan pequeños y están tan bien integrados, que no los encuentras si no te lo dicen.

- Cinturón para teléfono móvil: ¿Eres de los que les gusta llevar el móvil siempre visible y colgando? También han pensado en ti, en el extremo inferior de la correa izquierda encontramos un cinturón que permite atar cualquier funda o terminal que disponga de un lazo. Siempre accesible.

- Sistema organizador de correas: Esto que tiene un nombre tan molón y que pinta ser la última maravilla de la creación, no es más que un sistema que nos permite guardar adecuadamente las típicas correas que nos quedan colgando una vez adecuado el tamaño, además de ser una molestia son antiestéticas, un buen geek cuida también los detalles.

- Apertura para porte de mano: O lo que es lo mismo, el asa superior para transportar la mochila con una sola mano. La primera vez que lo coges te da la sensación de que llevas un tanque, es tan grueso, cómodo, fácil de coger, bien fabricado y resistente que llevar la mochila con la mano ya no será un problema.

- Acolchado para la espalda: Esto no lo dicen en su web y sin embargo a mi me parece importantísimo. No sé vosotros pero yo cuando llevo la mochila repleta de gadgets al llegar por la noche a casa tengo una acalorada charla con mi espalda en la que generalmente recibo una bronca por haberle hecho sufrir tanto. La SEIZ Urbanpack tiene incorporadas unas almohadillas acolchadas para que, llevemos lo que llevemos, siempre sea un tacto suave, cómodo y blando para nuestras sufridas espaldas. Lo agradecerás.

- La joya de la corona, placas solares: Lo mejor siempre para el final. Llevaréis un buen rato oliéndolo pero estabáis esperando que lo mencionara. Efectivamente, es lo que parece, esas líneas azules y blancas tan molonas del exterior, son unas maravillosas placas solares convenientemente conectadas a una batería interna desde la cual podemos sacar un cable y recargar cualquier gadget que os podáis imaginar. Se acabó buscar desesperado un enchufe para cargar el móvil, se acabó arrodillarte, mirar al cielo y gritar “Nooooo” hasta que el eco llegue al espacio por haberte ido a la montaña de excursión y darte cuenta que tu GPS se ha quedado sin batería y que vas a morir solo, ¿qué es eso de estar en la playa y que el MP3 y los altavoces hayan dejado de sonar? ¡Se acabó señores!

Recoged las babas del suelo, por favor, que aún hay más, la cosa no acaba aquí. Cuando se hacen las cosas con la intención de contentar al máximo a un colectivo y se les pone mimo, la cosa no puede salir mal, y es que a los geeks nos gustan los pequeños detalles, a veces decidirnos por un gadget u otro depende de una sola característica, pero lo que nos gusta sobre todo lo demás es poder personalizar nuestros gadgets. No sólo la web nos permite añadir o retirar cosas de la mochila a nuestro gusto, sino que nos permite una cosa muy curiosa (de forma gratuita) tan solo para que nos acabemos de sentir especiales: Nuestro nombre, nick o grito de guerra bordados en una de las correas, tenemos hasta ocho caracteres para escribir lo que queramos y lucirlo al mundo a partir de ahora… ¿no es genial?

Mi experiencia personal no podía ser mejor (¿Qué esperabais? EVIDENTEMENTE que me la he comprado ) es cómoda, grande, bonita, accesible, súper útil y sobretodo, muy geek. ¿Queréis haceros con una? podéis hacerlo en la web de SEIZ, a mi me tardaron menos de una semana en mandar la mochila. Si os parece un precio muy alto (que lo es, pero justificado) siempre podéis llevaros la versión sin placas solares, el resto de características son idénticas .